彼らは数ヶ月前から音楽の即興演奏をビデオに録画し続けているが、仲良くジャムセッションを楽しむ様子は、まるで何年も前からそうしているかのようだ。メリッサ・アラキとマルコ・シマブクロは、手に入るあらゆる楽器を演奏できる若いペルー人ミュージシャンです。彼らは日本、ペルー、そして世界中のリズムを粘りのある楽しさで融合させた素敵なデュオを形成しています。
彼らは10年前に出会ったが、一緒に演奏する機会はあまりなかった。ある日、彼らは音楽の即興演奏をすることに決めました。そして、二人ともお互いをあまりにも簡単に理解できることに驚きました。三線とペルーのカホンの組み合わせ方を知っていた彼らの化学反応は、今年 5 月に録画された最初のビデオですでに見ることができます。音楽を楽しむという大義名分はなく、彼らがもたらした情熱が彼らを次の世界に導いてくれました。さまざまなジャンルを試してみてください。
現在、 Meli & Marco's Jam Session Showというレーベルは、すぐにシングルのリリースとより多くのパフォーマンスを開始したいと考えている名前ですが、楽器（無数のコレクションを持っています）と音楽ジャンル（ボサからサヤまで）を使った遊びのようです。 、ロック、ザンバ、ランダウ、オキナワン・ミンヨーなど）を通じ、彼らは無限の好奇心と新鮮な空気を持って旅を続けていますが、ペルーの日本音楽界には初めてではありません。
マルコ、独学
彼は幼い頃から音楽に専念したいと思っていましたが、伝統的な方法で音楽を学ぶことを急ぐことはありませんでした。彼はベーシストのヴィクトル・ウッテンについて言及し、作曲家の創造性を制限する可能性がある規範に従わずに独学で楽器を演奏する自由をどのように得たかを説明したいと考えています。日本の音楽で知られるようになる前は、ロック（ベースとキーボード）を試していました。
「学生時代、私はロッカーでした。その後、私はペルー日系コミュニティに溶け込み、日本の音楽に出会いました」とペルー日系協会で三線を学んだマルコさんは言います。 2001 年に沖縄音楽グループ「ハイサイ ウチナー」に参加し、2005 年にはペルーで最も人気のある J-POP および J-ROCK バンドの 1 つであるバンド「Hayabiki」を結成しました。 「当時はこれらのリズムが全盛期だった時代でした。ひとつのステージを終えたような気がして、他のことに挑戦したくなりました」とマルコは言います。
2010年に彼はグループ沖縄ちゃんぷるーとRavn6に参加し、彼らとともに沖縄音楽、プログレッシブ・ロック、ジャズ、ファンク、ヘヴィ・メタルの融合や実験を始めました。今日では、これらの複数の影響にサウンドが追加されており、楽器 (弦楽器、管楽器、打楽器) は、リズミカルなスキルの小さなデモンストレーションであるミニマリズム的なプレゼンテーション (歌詞のない楽器の多く) の中で特権的に扱われています。
メリ、ミュージカル
彼は 4 歳で歌とピアノを習いましたが、彼の動きのひとつひとつに音楽が生きています。 「子供の頃、私は歌を聴き、それが食べ物の皿であるかのように、立ち止まって楽器を識別していました」とメリッサ・アラキは言います。その音楽的才能により、ほぼすべての楽器を演奏することができ、彼女は次のようになります。父親の足跡をたどる , ジョージ、60年代から70年代の人気曲を演奏するグループ「ヨシ・イ・ロス・ブルー・スターズ」のメンバー。
フルート、ウクレレ、三線、カホン、大正琴などの幅広いレパートリーを持っています。しかし、彼は自宅で子供たち（4歳から）と大人に個人レッスンを与えることにフルタイムを捧げているため、彼の毎日のスケジュールを占めるのはピアノです。最近、彼の生徒20人からなるグループが初めてのリサイタルを行った。 「私は子供たちのことを知り、彼らが快適に感じ、学びやすい空間を作るのが好きです。」
コダーイの方法論でピアノを学んだメリは、ベト・シロマやクラウディア・オシロなどペルーのさまざまな日系人グループと共演し、日本のロック・グループ・アカシアのメンバーでもあった。彼は一時期日本に住んでいて、ヤマハの声を担当していました。それは、自然な自発性の中で伝わる何かが見えた、刺激的な経験だったと彼女は言います。「音楽は楽しむために作られているのです。これ以上に無料なものはありません」と、彼女の演奏や歌を観ていると熱意が伝わってくると彼女は言います。 。
多用途性とサウンド
メリとマルコは創作で異なる楽器を使用しますが、お気に入りのデュエットの 1 つは日本の三線 (マルコは津軽三味線スタイルで演奏します) とペルーのカホンです。彼の最初のビデオは 12,000 回以上再生され、この東洋の楽器に敬意を表しています。続いて、即興演奏は、ブラジル音楽にインスピレーションを得てカホンやチャランゴで演奏されるリズム「ザンバンディーナ」などの革新的なものに到達します。
彼の曲の一部には民俗学が浸透しており、アンデスのサヤと沖縄のミンヨーの融合、三線で演奏されるアフリカ系ペルーのリズム、またはヴァイオリン、ギター、カホンで演奏される東洋的なリズムなど、彼に混合されたアイデンティティを与える意図も含まれています。 2か月で公開した10本以上の動画の中には、ボサ風のジャズや軍行進曲をイメージしたメロディー、さらにはビートルズの歌唱力も堪能できる曲も聴くことができる。
このような曲では、複数の楽器を掛け合わせて録音し、ミックスします。 「おしゃべりしているときに曲のアイデアが浮かぶこともあります。私はメリに音声を送信するか、彼女が聞いているものを共有します。そこから始まります」とマルコは言います。お祭りの雰囲気は、オーケストラ全体が存在するのではないかと思わせますが、イメージは騙されません。曲「 Latinawense 」では、この 2 人のペルー人の才能が演奏する 4 つの楽器を聞くことができます。
新しいチャレンジ
メリ＆マルコのジャムセッションショーは、沖縄移住110周年、サンフェリペ邸50周年、うるま市10周年などのイベントですでに披露されている。ネットワークに参加して Apple Music や Spotify で音楽を共有するなど、アイデアやプロジェクトが満載です。 「今では、独立したアーティストを広める機会が増えています」とマルコは言います。
短期間で予期せぬ音を見つけることができるこの二人のマルチ楽器奏者の可能性は無限のようです。それは多くのペルー人を日本のリズムや楽器に近づけている音と同じです。彼らは、琴や琴など、ビデオに登場するのを待っている楽器をまだたくさん持っています。
「異なる起源の楽器を一堂に会するのは素晴らしいことです。まるで異なる起源の人々が自分たちの文化、進化、感情について話し始めたようです」とメリは書いている。今のところ、彼らは今年はフェスティバルに参加し、音楽への情熱を広めるための楽器との対話の一部を披露したいと考えています。
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
