Eles vêm gravando vídeos de suas improvisações musicais há alguns meses, mas a maneira como eles se dão bem e aproveitam suas jam session parece que já fazem isso há anos. Melissa Araki e Marco Shimabukuro são dois jovens músicos peruanos capazes de tocar qualquer instrumento que encontrarem. Juntos formaram uma bela dupla com a qual fundem ritmos japoneses, peruanos e de todo o mundo, com uma alegria pegajosa.
Eles se conheceram há 10 anos, mas não tiveram muitas oportunidades de tocar juntos. Um dia decidiram fazer uma improvisação musical e ambos ficaram surpresos com a facilidade com que se entendiam. A química do sanshin e do cajon peruano que souberam combinar já pode ser vista num primeiro vídeo gravado em maio deste ano, sem maiores pretensões do que curtir a música, paixão que trazem consigo e que os levou a experimente vários gêneros.
Hoje, o selo do Meli & Marco's Jam Session Show , nome com o qual esperam em breve começar a lançar singles e fazer mais apresentações, parece ser o jogo com instrumentos (têm um acervo incontável) e gêneros musicais (da bossa ao saya). , passando pelo rock, zamba, landau e min yoo de Okinawa), pelos quais viajam com curiosidade sem limites e ar puro, embora não sejam novos nos circuitos peruanos de música japonesa.
Marco, autodidata
Desde muito jovem sabia que queria dedicar-se à música, mas não tinha pressa em aprendê-la da forma tradicional. Ele cita o baixista Víctor Wooten quando quer explicar como o fato de ser autodidata lhe deu a liberdade de tocar os instrumentos sem seguir os cânones que podem limitar a criatividade do compositor. Antes de ingressar na música japonesa onde se tornou conhecido, experimentou rock (baixo e teclado).
“Na minha época de escola eu era roqueiro. Mais tarde me integrei à comunidade peruano-japonesa e descobri a música japonesa”, conta Marco, que aprendeu a tocar sanshin na Associação Peruano-Japonesa. Em 2001 ingressou no grupo Haisai Uchina, de música de Okinawa, e em 2005 formou a banda Hayabiki, uma das bandas de J-pop e J-rock mais populares do Peru. “Foi uma época em que esses ritmos tiveram um grande apogeu. Sinto que completei uma etapa e queria experimentar outras coisas”, diz Marco.
Em 2010 integrou o grupo Okinawa Champuru e Ravn6, com quem começou a fazer fusion e experimentar a fusão da música de Okinawa, rock progressivo, jazz, funk e heavy metal. Hoje, a essas múltiplas influências somam-se sons em que os instrumentos (cordas, sopros, percussão) são privilegiados em apresentações minimalistas (muitas delas sem letra) que são pequenas demonstrações de suas habilidades rítmicas.
Meli, musical
Aprendeu a cantar e tocar piano aos quatro anos, mas a música vive em cada um dos seus movimentos. “Quando criança eu ouvia uma música e, como se fosse um prato de comida, parava para identificar os instrumentos”, diz Melissa Araki, cuja habilidade musical lhe permitiu tocar quase todos os instrumentos e a levou a segue os passos de seu pai., George, integrante do grupo Yoshi y Los Blue Stars, que toca músicas populares dos anos sessenta e setenta.
Flauta, ukulele, sanshin, cajon ou taishogoto (um instrumento japonês de cordas e teclas) estão entre seu extenso repertório. Mas é o piano que ocupa a sua agenda diária, já que se dedica a tempo inteiro a dar aulas particulares em casa a crianças (a partir dos quatro anos) e adultos. Recentemente, um grupo de 20 dos seus alunos deu o seu primeiro recital. “Gosto de conhecer as crianças para criar um espaço onde elas se sintam confortáveis e seja mais fácil para elas aprenderem.”
Meli, que estudou piano com a metodologia Kodaly, tocou com diversos grupos nikkeis do Peru, como Beto Shiroma e Claudia Oshiro, e integrou o grupo de rock japonês Akasia. Ele também morou por um tempo no Japão, onde fez vozes para a empresa Yamaha. Foi uma experiência emocionante, diz ela, que a fez ver algo que transmite na sua espontaneidade natural: “a música é feita para ser apreciada, não há nada mais gratuito”, afirma com o entusiasmo que contagia ao vê-la tocar ou cantar. .
Versatilidade e som
Meli e Marco utilizam instrumentos diferentes em suas criações, mas um de seus duetos favoritos é o sanshin japonês (que Marco toca no estilo tsugaru-shamisen) e o cajon peruano. Seu primeiro vídeo conta com mais de 12 mil visualizações e é uma homenagem a esse instrumento oriental. A seguir, a improvisação alcança inovações como a ' zambandina ', ritmo inspirado na música brasileira mas tocado com cajon e charango.
O folclore permeia algumas de suas composições, bem como a intenção de dar-lhe uma identidade mista, como a fusão do saya andino e do min yoo de Okinawa, ritmos afro-peruanos tocados com sanshin ou orientais com violino, violão e cajon. Você também pode ouvir, entre os mais de 10 vídeos que publicaram em dois meses, jazz com toque de bossa, uma melodia inspirada em marchas militares e até uma música dos Beatles na qual você também pode apreciar sua qualidade vocal.
Para músicas como essas eles multiplicam e gravam mais de um instrumento e depois mixam. “As ideias para músicas às vezes surgem enquanto conversamos. Mando um áudio para a Meli, ou ela compartilha algo que está ouvindo e é aí que começamos”, conta Marco. O tom festivo faz acreditar que há uma orquestra inteira mas as imagens não enganam: na música “ Latinawense ” ouvem-se quatro instrumentos tocados por estes dois talentos peruanos.
Novos desafios
O Jam Session Show de Meli & Marco já foi apresentado em eventos como o 110º Aniversário da Imigração de Okinawa, o 50º Aniversário do Residencial San Felipe e o décimo aniversário do Uruma. Eles estão cheios de ideias e projetos, como ingressar em redes para compartilhar músicas no Apple Music e no Spotify. “Agora há mais oportunidade de divulgação de artistas independentes”, afirma Marco.
As possibilidades parecem infinitas para esta dupla de multi-instrumentistas capazes de encontrar sons inesperados em pouco tempo, os mesmos que estão aproximando muitos peruanos dos ritmos e instrumentos japoneses. Eles ainda têm muitos outros esperando para aparecer em seus vídeos, como o koto, a harpa japonesa.
“É uma delícia reunir instrumentos de diferentes origens, é como se pessoas de diferentes origens começassem a falar sobre suas culturas, sua evolução e suas emoções”, escreveu Meli. Para já, este ano esperam estar no Matsuri e mostrar parte desse diálogo de instrumentos com os quais espalham a sua paixão pela música.
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
