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Wisdom Grown Wild: Uma conversa com o cineasta Rea Tajiri - Parte 2

Rose com a diretora de fotografia Sherri Kauk em Little Tokyo

Leia a Parte 1 >>

TN: Estou começando a pensar sobre o que é escrever memórias e realmente sinto fortemente que você [o escritor/narrador] é o portal para essa coisa maior, mas pelo menos você precisa atrair seu público , no seu espaço, na sua porta antes que cheguem a essas coisas maiores, mas quanto melhor você preparar o portal para o seu público, melhor será a conexão, melhor será o relacionamento.

Em outra entrevista você falou um pouco sobre quando você percebeu que estava fazendo esse filme, e um ponto foi quando você estava com seus alunos da Temple [Universidade], e eles disseram: “sua mãe é muito interessante, você deveria fazer um filme. sobre ela." Mas estou curioso para saber quando isso aconteceu e quando você disse: “Na verdade, estou fazendo este documentário sobre essas coisas, cuidados e minha mãe”. Quando você se comprometeu com um projeto maior?

RT: Talvez em 2012 ou 2011. Eu estava fazendo essas viagens e então alguns dos meus alunos diziam: “Nossa, você precisa filmar sua mãe”. Eu estava começando a filmá-la mais a sério. E há uma cena no filme em que minha mãe decide caminhar pelo perímetro de sua casa de repouso à noite. Ela está entediada e eu a estou seguindo porque na vida real, antes de ela ter demência, ela adorava andar.

E então pensei bem, ok, vamos caminhar juntos e andar por esses corredores. Foi uma cena muito intensa de várias maneiras, porque você realmente vê que ela está andando por esse lugar e todo mundo se foi, eles estão dormindo, e ela anda por um quarto e diz: “ei, não há ninguém aqui”.

A diretora Rea Tajiri e Rose Tajiri caminhando no estacionamento, em Los Angeles. Foto de Christian Bruno.

E então ela finalmente vê um cara na cozinha... é uma foto de rastreamento portátil, é assim que eles chamam, então é isso que eu estava tentando demonstrar e o que eu trouxe para meus alunos e eles disseram, “sua mãe é tão interessante." E isso foi encorajador. E continuei voltando e comecei a reunir as filmagens de uma forma mais séria.

E então acho que disse OK por volta de 2014: “Vou fazer isso”. Comecei a cortar as coisas juntos e depois contratei um DP [Diretor de Fotografia] para passar o dia. E, claro, eu não tinha muito dinheiro e minhas restituições de impostos. Eu sempre pegava minhas restituições de impostos e [depois] filmava.

E então contratei o DP Christian Bruno. E minha mãe e eu íamos a museus, e isso se tornou uma coisa. Percebi que isso era um avanço em seus cuidados. Adoro ir a museus, ela adora ir a museus.

Neste ponto posso acompanhar os programas que quero ver. Posso trazê-la, ela os ama e teria insights incríveis sobre as obras de arte que estava vendo. Eu adorei isso. Então pensei, tudo bem, vamos tentar filmar isso. No dia seguinte, vamos filmar a consulta médica. (A visita daquele médico em particular não apareceu no filme.)

Mas de qualquer forma, fomos ao museu e saímos, e então vimos uma instalação de fitas amarelas e pensamos: “devo entrar, não devo, o que está acontecendo?” E conforme a gente se aproximava do perímetro tinha todas essas mães falando para os filhos “ah, vamos abrir espaço, olha, alguém quer entrar, vamos recebê-la”.

Sendo muito maternal e ótima como as mães são, e elas estavam dizendo às crianças e as crianças estavam tipo “tudo bem”, e eu empurrei minha mãe para dentro e instantaneamente, as crianças ficaram tipo ahhhh, realmente fascinadas por ela nisso. Quero dizer, de forma totalmente inesperada, ela ficou tipo [faz uma cara de espanto], e eles foram... esse tipo de conexão instantânea.

Rose Tajiri dentro da instalação artística no LACMA. Foto de Christian Bruno

Você não consegue nem descrever porque algumas crianças nem estavam falando, algumas delas ainda nem falavam. Mas ele [a criança do filme] sabe. Ele disse, caminhando até ela, andando assim, simplesmente... é inacreditável. Ele só teve que tocá-la e ela ficou encantada.

Existem esses [lugares] na Europa, há um na Califórnia onde eles juntam um idoso com uma criança pequena, porque há algo sobre onde eles estão. Eles complementam a capacidade cognitiva um do outro, onde um você já esteve no mundo e onde o outro está apenas descobrindo o mundo, é isso.

Mas também tem o fato de os dois estarem um pouco inseguros, e de alguma forma os pequenos se identificam com isso e se sentem confortáveis. E você sabe que eles não precisam necessariamente fazer sentido [risos], eles estão apenas no mesmo limite em termos de comunicação verbal, então é uma ótima combinação... então esse foi um daqueles momentos em que isso aconteceu . Nunca vi isso tanto quanto naquele dia. Foi tipo, oh meu Deus. Nós simplesmente nos divertimos muito.

Essa instalação é muito mágica porque você realmente perde a noção de tempo e espaço. Ficamos lá por mais de uma hora e as pessoas estavam correndo por aí, e foi muito engraçado.

Havia alguns [grandes] jornalistas japoneses que estavam lá e eles estavam adorando o que era... então eles... então começaram a filmá-la e a tirar fotos também, e foi simplesmente a coisa mais engraçada.

Todas essas câmeras estão filmando e os pais começaram a filmar, e todo mundo estava filmando minha mãe e essas crianças, então eu senti como se, meu Deus, havia 6, 7, 8 câmeras filmando, não sei o que aconteceu com aquela filmagem . Em algum lugar do mundo há mais cobertura desta [cena].

Essa foi a mágica que aconteceu naquele dia. Esse foi o dia em que pensei: “temos um filme. Podemos realmente fazer algo com esta filmagem.”

E há muitos pontos de partida para falar. Isso era o que eu queria. Eu não queria o padrão “ah, minha mãe tem demência”.

Eu realmente queria mostrar esse tipo de experiência porque acho que se acontecer de você ter alguém que o seja, acho que mesmo que alguém seja não-verbal, acho que trazer as pessoas para a arte - isso é o que eu também pesquisei - a arte tem esse jeito de estimular o cérebro e as pessoas se abrem e se tornam mais expansivas.


TN: Essa é uma parte adorável do filme, eu acho. É o que a arte faz, certo?

Então, eu tenho dúvidas sobre como foi crescer com uma câmera assim. Você falou sobre o papel da câmera na sua vida familiar e gostaria de saber se você poderia falar mais sobre isso.

Tipo, você se lembra de fotos suas tiradas o tempo todo? e você se lembra da primeira vez que tirou fotos? ou você veio até a câmera mais tarde na vida ou disse “Eu também quero tirar algumas”?

RT: Eu me lembro. Desde pequeno meu pai [fotógrafo Vince Tajiri] sempre teve a câmera. Eu me lembro de um momento em que fiquei muito bravo e tive um acesso de raiva e estava deitado no chão. E então, de repente, eu estava chorando e de repente meu pai estava lá com uma câmera. [risada]

E então, cerca de uma semana depois, ele chega em casa com esta foto minha e eu estou tipo [fazendo uma careta], está bem no meu nível, e eu fico tipo [rosto contorcido em um lamento] wahhhhh, e estou pensando: “ Realmente, o que é isso? O que você está fazendo? Por que você tirou aquela foto minha?

E você provavelmente pode ir a um milhão de lugares com isso, mas... tanto faz, ok. Nós simplesmente sabíamos, ou estaríamos apenas vivendo nossas vidas, e então em algum momento haveria uma apresentação de slides.

Família Tajiri em 1973, Cactus Garden. Foto de Vince Tajiri

E nos veríamos nessas apresentações de slides na tela grande dizendo, “uau, ok, sim”. Há essa sensação de tempo que... não foi uma reconexão instantânea, tipo 'ah, certo, isso aconteceu, nós vivemos isso'. Provavelmente é por isso que sou tão obcecado pela memória.

E então haveria esse elemento misterioso de apenas todas essas imagens encontradas. Em todos os lugares. Às vezes eu poderia estar fazendo alguma coisa, abrindo uma gaveta, e então “o que é essa imagem, por que está aí?”

E eu me lembro de ter descoberto um monte de fotos em preto e branco, provavelmente foi o conjunto de trabalho que meu pai colocou nesta monografia que ele tentou publicar e então ele meio que desistiu. Na verdade, vamos fazer um filme com tudo isso, tem essas fotos de meados dos anos 50.

TN: Os de Chicago, certo?

RT: E eu me lembro de perguntar: “Quem são essas pessoas? Por que eles estão lá? Por que eles estão vestidos assim? Tenho a sensação de que isso realmente me atraiu e foi esse outro fascínio e então como se nada fosse explicado. Foi apenas um grande mistério.

Então, isso foi muito assustador para mim, acho que é por isso que adoro arquivos, porque acho que os arquivos realmente me assombram. E eu realmente fico pensando, que descoberta, o que é isso, a que isso está conectado, quem são essas pessoas, que momento é esse, o que está acontecendo aqui?

E então houve outro aspecto em que percebemos que poderíamos responder para a câmera. Não precisamos nos comportar diante da câmera. Poderíamos fazer todas essas coisas e agir mal diante da câmera.

Ou tentar subverter a foto de família perfeita, o que meu irmão faz, [no filme] você vê ele virando as costas para a câmera, como se ele estivesse em uma fotografia dos Eagles/Beatles, ou eu vou assim [faz cara de quadrinhos] , ou tentando realmente mexer com ele, meu pai. E nós transmitiríamos até de forma privada o nosso humor e isso traduziria, certo, você veria essas fotos com esse tipo de cara.

TN: Isso realmente leva muito bem à minha próxima pergunta, que é realmente sobre o silêncio, porque enquanto você falava parecia que muita coisa estava documentada, mas muito pouco foi explicado. Isso é preciso?

Numa entrevista com Brandon Shimoda você disse que sua família tinha muito pouca herança, que tudo o que foi transmitido foi perdido durante o encarceramento.

RT: Sim, acho que do lado do meu pai eles tinham um monte de coisas que trancavam em casa. Acho que minha avó ficou tão emocionada. Ela era mãe solteira e disseram a ela: sim, vamos a algum lugar. O que você faz? O que você faz com esse lugar, essas coisas?

Então ela pegou essas coisas que tinham ligação com o Japão, ela colocou num armário, colocou um cadeado, e acho que minha tia disse que ela não achava que as pessoas que estavam alugando [a casa] pagavam mesmo o aluguel porque por que eles teriam que fazer isso? E aí a casa claro de “História e Memória” desapareceu, e nunca vimos isso.

Acho que do lado da minha mãe também - ela tem uma história muito interessante sobre uma foto gigante do avô deles e disse: “Sabe, havia uma foto grande”. E eu fico tipo, “ah, o que aconteceu com isso?” E provavelmente se perdeu.

Não me lembro de termos sobrevivido nada, exceto meu tio Shinkichi, é claro, que tem esse pergaminho que ele traduziu, mas não acho que tenhamos nenhuma herança formal. Então eu estava... sim, eu estava com fome dessas coisas.

Leia a Parte 3 >>

© 2023 Tamiko Nimura

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About the Author

Tamiko Nimura é uma escritora sansei/pinay [filipina-americana]. Originalmente do norte da Califórnia, ela atualmente reside na costa noroeste dos Estados Unidos. Seus artigos já foram ou serão publicados no San Francisco ChronicleKartika ReviewThe Seattle Star, Seattlest.com, International Examiner  (Seattle) e no Rafu Shimpo. Além disso, ela escreve para o seu blog Kikugirl.net, e está trabalhando em um projeto literário sobre um manuscrito não publicado de seu pai, o qual descreve seu encarceramento no campo de internamento de Tule Lake [na Califórnia] durante a Segunda Guerra Mundial.

Atualizado em junho de 2012

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