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Sabiduría enloquecida: una conversación con el cineasta Rea Tajiri - Parte 2

Rose con la directora de fotografía Sherri Kauk en Little Tokyo

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TN: He estado empezando a pensar en lo que es escribir memorias y realmente he sentido con mucha fuerza que tú [el escritor/narrador] eres el portal a algo más grande, pero al menos tienes que conseguir tu audiencia. , en su espacio, en su puerta antes de que lleguen a estas cosas más importantes, pero cuanto mejor pueda preparar el portal para su audiencia, mejor será la conexión y mejor será la relación.

En otra entrevista hablaste un poco sobre cuando pensaste que te diste cuenta de que estabas haciendo esta película, y un momento fue cuando estabas con tus estudiantes de Temple [Universidad] y ellos dijeron, "tu mamá es muy interesante, deberías hacer una película". sobre ella." Pero tengo curiosidad por saber cuándo fue eso y cuándo dijiste: "En realidad estoy haciendo este documental sobre estas cosas, los cuidados y mi mamá". ¿Cuándo te comprometiste con un proyecto más grande?

RT: Quizás como en 2012 o 2011. Estaba haciendo estos viajes y entonces algunos de mis alumnos decían: "Oh, vaya, necesitas filmar a tu mamá". Estaba empezando a filmarla más en serio. Y hay una escena en la película en la que mi madre decide caminar por el perímetro de su residencia asistida por la noche. Está como aburrida y la sigo porque en la vida real antes de tener demencia le encantaba caminar.

Entonces pensé, bueno, vamos a caminar juntos y caminaremos por estos pasillos. Fue una escena muy intensa en muchos sentidos porque realmente ves que ella camina por este lugar y todos se han ido, están dormidos, y ella camina por esta habitación y dice: "oye, no hay nadie aquí".

La directora Rea Tajiri y Rose Tajiri caminando en el estacionamiento de Los Ángeles. Foto de Christian Bruno.

Y luego finalmente ve a este tipo en la cocina... es un travelling portátil, así lo llaman, así que eso es lo que estaba tratando de demostrar y lo que les llevé a mis alumnos y ellos me dijeron: "tu mamá es tan interesante." Y eso fue alentador. Y seguí retrocediendo y comencé a recopilar el metraje de una manera más seria.

Y luego creo que dije OK alrededor de 2014: "Voy a hacerlo". Empecé a montar cosas y luego contraté a un director de fotografía [director de fotografía] para un día. Y claro, no tenía mucho dinero ni mis reembolsos de impuestos. Siempre tomaba mis reembolsos de impuestos y [luego] filmaba.

Y entonces contraté al director de fotografía Christian Bruno. Y mi mamá y yo habíamos ido a museos, y eso se convirtió en una cosa. Me di cuenta de que esto era un gran avance en su atención. Me encanta ir a museos, a ella le encanta ir a museos.

En este punto puedo seguir los programas que quiero ver. Puedo llevárselos, a ella le encantan y tendría una visión increíble de la obra de arte que estaba viendo. Me encantó que. Así que pensé: "Está bien, intentemos filmar eso". Al día siguiente filmemos la visita al médico. (La visita al médico en particular no apareció en la película).

Pero de todos modos fuimos al museo y salimos, y luego vimos esta instalación de serpentinas amarillas y pensamos, "¿debería entrar, no debería, qué está pasando?" Y a medida que nos acercábamos al perímetro estaban todas estas madres que les decían a sus hijos “ay, hagamos espacio, miren, alguien quiere entrar, démosle la bienvenida”.

Siendo muy maternales y geniales como son las madres, les decían a los niños y los niños decían "está bien", y empujé a mi madre hacia adentro y al instante, los niños estaban como ahhhh, realmente fascinados con ella en esto. Quiero decir, de manera totalmente inesperada, ella estaba como [pone cara de asombro], y fueron... este tipo de conexión instantánea.

Rose Tajiri dentro de la instalación de arte en LACMA. Foto de Christian Bruno

Ni siquiera puedes describirlo porque algunos de los niños ni siquiera hablaban, algunos ni siquiera hablaban todavía. Pero él [el pequeño niño de la película] lo sabe. Dijo, acercándose a ella, caminando así, simplemente… es increíble. Sólo tuvo que tocarla y ella quedó encantada.

Hay estos [lugares] en Europa, hay uno en California donde emparejan a una persona mayor con un niño pequeño, porque hay algo en el lugar donde se encuentran. Complementan la capacidad cognitiva del otro, cuando uno ya ha estado en el mundo y el otro recién está descubriendo el mundo, eso es todo.

Pero también está el hecho de que ambos están un poco inseguros al caminar, y de alguna manera los pequeños se identifican con eso y se sienten cómodos. Y sabes que no necesariamente tienen que tener sentido [risas], simplemente están en el mismo tipo de umbral en términos de comunicación verbal, por lo que es una combinación realmente genial... así que este fue uno de esos momentos en los que sucedió eso. . Realmente nunca lo vi tanto como ese día. Fue como, oh Dios mío. Simplemente lo pasamos muy bien.

Esa instalación es muy mágica porque realmente pierdes la noción del tiempo y del espacio. Estuvimos allí durante más de una hora y la gente simplemente corría y fue muy divertido.

Había algunos periodistas japoneses [bastante importantes] que estaban allí y les encantaba lo que era esto... así que... comenzaron a filmarla y a tomar fotos también, y fue la cosa más divertida.

Todas estas cámaras estaban filmando y los padres comenzaron a filmarlo, y todos estaban filmando a mi mamá y a estos niños, así que sentí como, Dios mío, había 6, 7, 8 cámaras filmando, no sé qué pasó con esas imágenes. . En algún lugar del mundo hay más cobertura de esta [escena].

Esa fue la magia que ocurrió ese día. Ese fue el día en que pensé: “tenemos una película. Realmente podemos hacer algo con este metraje”.

Y hay muchos puntos de partida de los que hablar. Esto era lo que quería. No quería el estándar, "oh, mi madre tiene demencia".

Realmente quería mostrar este tipo de experiencias porque creo que si tienes a alguien que lo es, creo que incluso si alguien no habla, creo que acercar a la gente al arte (esto es lo que también investigué) el arte tiene esta manera. de estimular el cerebro y las personas se abren y se vuelven más expansivas.


TN: Creo que es una parte encantadora de la película. Es lo que hace el arte, ¿verdad?

Así que tengo preguntas sobre cómo fue crecer con una cámara así. Has hablado del papel de la cámara en tu vida familiar y me preguntaba si podrías decir más al respecto.

¿Recuerdas fotos tuyas tomadas todo el tiempo? ¿Y recuerdas la primera vez que tomaste fotografías? ¿O viniste a la cámara más tarde en la vida o dijiste “Yo también quiero tomar algunas”?

RT: Lo recuerdo. Desde pequeño mi padre [el fotógrafo Vince Tajiri] siempre tenía la cámara. Recuerdo ese momento en el que estaba realmente enojado, tenía una rabieta y estaba tirado en el suelo. Y de repente estaba llorando y de repente mi papá estaba allí con una cámara. [risa]

Y luego, aproximadamente una semana después, llega a casa con esta foto mía y estoy como [haciendo una mueca], está justo a mi nivel, y estoy como [la cara contorsionada en un gemido] wahhhhh, y estoy pensando: " De verdad, ¿qué es eso? ¿Qué estás haciendo? ¿Por qué me tomaste esa foto?

Y probablemente puedas ir a un millón de lugares con eso, pero… como sea, está bien. Simplemente lo sabíamos, o simplemente estaríamos viviendo nuestras vidas, y en algún momento habría una presentación de diapositivas.

Familia Tajiri en 1973, Jardín de Cactus. Foto de Vince Tajiri

Y nos veíamos en estas presentaciones de diapositivas en la pantalla grande diciendo: "guau, está bien, sí". Hay una sensación de que... no fue una reconexión instantánea, como 'oh, claro, eso sucedió, lo vivimos'. Probablemente por eso estoy tan obsesionado con la memoria.

Y luego estaría ese elemento misterioso de lo justo, todas esas imágenes de descubrimiento. Simplemente en todas partes. A veces podría estar haciendo algo, abriendo un cajón y luego “¿qué es esta imagen, por qué están ahí?”

Y recuerdo haber descubierto un montón de fotografías en blanco y negro; probablemente fue el trabajo que mi padre puso en esta monografía que intentó publicar y luego lo abandonó. Fue todo esto con lo que realmente vamos a hacer una película, hay fotos de mediados de los años 50.

TN: Los de Chicago, ¿verdad?

RT: Y recuerdo haber dicho: “¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué están ellos ahí? ¿Por qué están vestidos así? Tengo la sensación de que realmente me atrajo y fue esta otra fascinación y luego como si nada se hubiera explicado. Fue simplemente este gran misterio.

Esos fueron muy inquietantes para mí, creo que es por eso que amo los archivos porque creo que los archivos realmente me persiguen. Y realmente sigo pensando, ese hallazgo, ¿qué es eso, con qué está conectado, quiénes son estas personas, cuál es ese momento, qué está pasando aquí?

Y luego hubo otro aspecto en el que nos dimos cuenta de que podíamos responderle a la cámara. No tenemos que comportarnos frente a la cámara. Podríamos hacer todas estas cosas y actuar mal ante la cámara.

O tratar de subvertir la foto familiar perfecta, lo cual hace mi hermano, [en la película] lo ves dándole la espalda a la cámara, como si estuviera en una fotografía de Eagles/Beatles, o yo hago esto [pone cara cómica] , o tratando de meterse realmente con él, mi padre. Y transmitiríamos incluso en privado nuestros estados de ánimo y eso se traduciría, claro, verías estas fotos con este tipo de cara.

TN: Esto realmente lleva muy bien a mi siguiente pregunta, que en realidad trata sobre el silencio porque mientras hablabas parecía que había muchas cosas documentadas pero muy poco explicado. ¿Es eso exacto?

En una entrevista con Brandon Shimoda usted dijo que su familia tenía muy pocas reliquias familiares y que todo lo heredado se perdía durante el encarcelamiento.

RT: Sí, creo que por parte de mi padre tenían un montón de cosas que encerraban en su casa. Creo que mi abuela estaba muy abrumada. Ella era madre soltera y le decían, sí, vamos a ir a alguna parte. ¿A qué te dedicas? ¿Qué haces con este lugar, estas cosas?

Entonces tomó estas cosas que estaban conectadas con Japón, las puso en un armario, le puso un candado, y creo que mi tía dijo que no creía que las personas que alquilaban [la casa] ni siquiera pagaran el alquiler. porque ¿por qué tendrían que hacerlo? Y luego, por supuesto, la casa de “Historia y Memoria” desapareció, y nunca la vimos.

Creo que también por parte de mi madre: ella tiene una historia realmente interesante sobre una foto gigante de su abuelo y dijo: "Sabes, había una foto grande". Y yo digo: "¿Qué pasó con eso?" Y probablemente se perdió.

No recuerdo que haya sobrevivido nada, excepto que mi tío Shinkichi, por supuesto, tiene este pergamino que hizo traducir, pero no creo que tengamos ninguna reliquia familiar formal. Entonces yo... sí, tenía hambre de esas cosas.

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© 2023 Tamiko Nimura

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Acerca del Autor

Tamiko Nimura es una escritora sansei/pinay, originaria del norte de California y que actualmente vive en el Noroeste del Pacífico. Sus escritos han aparecido o aparecerán en The San Francisco Chronicle, Kartika Review, The Seattle Star, Seattlest.com, The International Examiner (Seattle), y el Rafu Shimpo. Ella bloguea en Kikugirl.net, y está trabajando en un proyecto de libro que corresponde al manuscrito no publicado de su padre sobre su encarcelamiento en el campo Tule Lake durante la Segunda Guerra Mundial.

Última actualización en Julio de 2012

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