TN: Você acha que faz arte como uma forma de preencher essas lacunas ou de falar com esses silêncios que são criados pela falta de esses artefatos ou heranças?
RT: Sim, provavelmente isso, e certamente meu pai tinha muitas histórias para compartilhar. E, honestamente, alguns deles estavam realmente tipo “o quê?” Eu provavelmente era muito jovem para lidar com alguns deles, mas eles deixaram uma marca muito intensa em mim.
Então eu acho que parte disso é apenas tentar recuperar o que diabos... foi a sensação de peso dele e por que diabos ele estava me contando essa história, como "Eu não tinha para onde ir, e meu carro morreu e nós poderíamos Não consegui consertar, então tivemos que empurrá-lo por uma ponte até o rio e eu tive que pegar carona até a próxima cidade.” E eu tinha uns cinco ou seis anos e [eu pensava] “isso foi assustador, o que aconteceu?”
Apenas tentando recuperar o que aconteceu com eles e ele também falava sobre coisas como: “Oh, eu tive essa coisa, o que você fez com ela?” Eles brigavam, meus pais brigavam, e minha mãe dizia: “Eu tive que desistir disso”, e ele dizia: “Ah, cara, eu queria aquela coisa, eu queria aquele terno”. Então eu sempre perguntava “onde está esse terno?” Tentando resgatar e entender essas peças que estão perdidas e também, onde estão essas fotos, a que essas imagens estão ligadas? Quem são essas pessoas?
TN: Bem, eu entendo isso. Eu sei que perguntar aos artistas é uma coisa complicada com esse tipo de pergunta, mas só estou curioso para saber se você tem uma resposta - uma das coisas que adoro no seu trabalho é que existe esse desejo de criar arte visual a partir de documentação e não apenas documento.
E então eu estou me perguntando se o impulso criativo para você sempre começa com o desejo de documentar e então você cria, ou será que você está sempre apenas trabalhando neste espaço de documentação e produção artística. Isso faz sentido?
RT: Hummm. Acho que é porque vi meu pai fazer muito isso. Ele estava sempre tirando fotos das coisas e aí tivemos, infelizmente, muitas imagens que se perderam. Então provavelmente sou eu também tentando criar mais, recuperar isso.
Mas você sabe, havia toneladas de coisas que ele estava sempre filmando, então eu e às vezes eu via essas coisas como slides ou algo assim e tive a sensação de que materialmente tínhamos que continuar produzindo constantemente essas coisas, esses documentos, ou essas imagens.
Na verdade, ele me deu uma câmera e depois foi péssimo em nos mostrar como usar [a câmera]. Você sabe, “leia este livro” e “basta ler aquilo”. E eu fazia uma pergunta a ele, e ele dizia, [rosna], e ficava muito irritado.
E tentei fazer aulas de fotografia na Cal Arts, e fiz algumas fotografias. De alguma forma não demorou, e também me lembro de tentar aprender todas essas coisas técnicas, como aprender 16 milímetros, ou em vídeo, e de alguma forma meu cérebro não conseguiu entender.
Então, de repente, algo mudou e finalmente começou a fazer sentido. Foi realmente muito trabalho em muitas coisas estranhas e, finalmente, aos 30 anos, finalmente entendi: como editar, como fazer essas coisas.
E então eu acho, curiosamente, depois que ele morreu e eu estava cuidando da minha mãe, começando a ouvir minha mãe, e então... bem, a mudança tecnológica das câmeras digitais se tornou disponível, e eu tive que documentar muitas coisas nela casa. E logo eu estava tirando fotos dessas coisas na casa dela. Por ter sido muito interessante, o feedback que recebi foi bastante imediato, então pude realmente corrigir e aprender com o que estava fazendo. E então eu realmente entrei na fotografia a partir disso.
Obviamente eu estava fazendo filmes antes disso. Mas de alguma forma as imagens estáticas reais tornaram-se muito importantes da mesma forma que as imagens estáticas se tornaram importantes para o meu pai. A fotografia é realmente um grande interesse... em termos de forma de arte e do tipo de cultura visual, tanto histórica quanto estética, é realmente interessante para mim. Como descompactar uma imagem e o significado de uma imagem realmente faz parte do meu trabalho.
TN: Como — esta provavelmente não é a palavra certa — mas como animar uma imagem, como animar uma imagem parece ser algo com que você trabalha. Porque quando penso no seu trabalho, penso nessas imagens estáticas e nessa sensação de movimento que, não “faz dele um desenho animado”, mas que se move, de alguma forma, em mais de uma maneira.
A última pergunta que tenho para você é sobre essas retrospectivas [do seu trabalho] que estão acontecendo. Qual é a sensação, como artista, de fazer retrospectivas agora neste momento?
RT: É emocionante, é realmente emocionante. Eu acho que é um pouco opressor também. Não consegui absorver, mas...É interessante também porque sinto que também estou me movendo, estou mudando a forma como trabalho. E então parece que você tem esse tipo de trabalho, e às vezes sinto vontade demais. Eu realmente não iria trabalhar muito durante esse tempo em que cuidava da minha mãe, cerca de dez anos. [Eu estava me sentindo] muito paralisado, sobrecarregado e muito triste, então não estava me sentindo muito produtivo e quase deixei de fazer filmes. pensei, não sei...
E aí eu voltei e comecei a dar aulas e muita coisa estava acontecendo, e... sei lá, sinto que não tenho muito trabalho para mostrar, mas... sinto que estou nesta fase diferente agora, e pensando sobre o trabalho de forma diferente, e como eu quero produzir coisas, como eu quero fazer coisas, desta certa forma para, não sei, como atingir diferentes públicos, talvez diferentes formas de enquadrando o trabalho também.
TN: Quando você diz “mudando a maneira como você trabalha”, que tipo de coisas surgem quando você fala sobre isso?
RT: Acho que uma das coisas que aconteceu é que eu tenho muitas dúvidas sobre documentário, né?
TN: Isso fica claro nos seus documentários, que adoro.
RT: Sim, então criamos aquele cenário [salão de beleza] [em Wisdom Gone Wild ], eu queria fazer mais cenários quando estava fazendo este filme. Não conseguimos porque não tínhamos dinheiro e minha mãe estava muito desfalecida então não dava muito tempo para colocar recursos. Mas tínhamos o salão de beleza e as serpentinas [no museu], eu queria fazer mais uma, mas não conseguimos fazer isso antes que ela falecesse.
Mas estive pensando, com as fotos do meu pai, que estou realmente interessado em desempacotá-las e criar cenários ao redor ou ambos... Olhar para esses locais como eles podem ser hoje e se pudermos rastreá-los de volta, mas também trabalhando com atores. Encontramos muitos artigos de jornal que ele escreveu.
Então, encontrar maneiras de expressar isso, a escrita, e então tenho muitas ideias diferentes sobre isso. Criar cenários e ter diferentes atores interpretando meu pai em diferentes períodos de tempo.
TN: Eu sei que esse [filme] demorou muito e está tão claro que demorou tanto porque há muito cuidado em tudo isso. Mas acho que valeu a pena. Espero que você sinta assim, que valeu a pena, porque o resultado é muito lindo.
RT: Foi tão difícil. Eu meio que senti que não sabia o que estava fazendo, mas também tinha fé de que havia algo que eu estava tentando descobrir.
Naquele ponto, eu continuei, mas houve momentos em que pensei: “o que eu faço agora? Talvez essa filmagem realmente não valha a pena”. Mas é apenas uma questão de assumir um compromisso e depois trazer a editora, a última editora, Catherine Hollander, acabamos de descobrir o nosso caminho.” Eu disse: “Tenho que encontrar a linguagem do filme, antes de trazer alguém, porque se eu encontrar essa linguagem, poderei ensiná-la a você”.
Então foi isso que foi necessário. Acho que estava recorrendo aos meus editores, tipo “ah, isso é tão pesado”. Eu estava me apoiando neles, e eles estavam tentando fazer o que sabiam fazer, mas então eu olhava para isso e dizia: “Isso não era o que eu queria. Eu tenho que assumir isso, tenho que criar essa linguagem.” Ninguém mais pode fazer isso.
© 2023 Tamiko Nimura
