近年、アジア生まれの演奏家たちは西洋のクラシック音楽界で目立つ地位を占めるようになった。学者の吉原真理の言葉を借りれば、これらの「異境の音楽家たち」には、ヨーヨー・マ、内田光子、チョー・リャン・リン、みどり、チョン・キョンワー、ラン・ランなどの著名なソリスト、小澤征爾、チョン・ミョンフンなどの指揮者、そして数え切れないほどの一流アンサンブル奏者が含まれる。
対照的に、第二次世界大戦前の時代におけるアジアのクラシック音楽演奏家の存在と貢献は、驚くほど知られていない。実際、歌手の三浦環やヒジ・コイケ、木琴の名手平岡養一など、多くの日本生まれの演奏家がその時代に北米で活躍し、また多くのアメリカ生まれの日本人がヨーロッパで演奏して称賛された。
松山義則は、3 つの異なる大陸で音楽界の名声を博した、傑出した国際的な日本人演奏家の 1 人です。彼は、キャリアの初期と終わりに 2 回、米国でツアーを行い、成功を収めました。
松山の生涯に関する入手可能な情報源から得られる詳細は乏しく、矛盾している。彼は鹿児島で生まれ、ほとんどの記録では 1891 年とされているが、1892 年、1894 年、1896 年、または 1889 年とする説もある。彼はバイオリニストの息子であった。彼は東京音楽学校に通った。最初はバイオリンを演奏していたが、その後歌を学ぶことにした。専攻の変更が認められなかったため、彼は学校を中退し、後にアメリカに渡った。
1916 年 6 月、ホノルルに立ち寄った後、松山はサンフランシスコに到着しました。一説によると、彼は近くのバークレーに住み着いたそうです。ある日、カリフォルニア大学バークレー校キャンパス近くの邸宅から美しいピアノの音が聞こえ、そこでハウスボーイとして働くことを決めました。その家の所有者はすぐに松山の美しい声に気づき、地元の白人プロモーターに彼を推薦しました。真実がどこにあるのかはわかりませんが、彼は歌手としてのキャリアをスタートさせました。日米新聞は、1916 年 12 月にサンフランシスコの仏教教会である金門学園でコンサートを行い、イタリア語、英語、日本語の曲を披露したと記録しています。
松山は、ヴォードヴィルの芸を創作し始めた。「プリンス・マツヤマ」や「日本のカルーソ」として宣伝され、ヴォードヴィル巡業を行った。1916 年 8 月、シアトルとカナダのバンクーバーにあるパンテージ劇場で公演を行った。バンクーバーでは、フランス語の歌を歌い、続いてヴェルディの「リゴレット」のアリアを日本語で歌って観客を沸かせた。
1917 年 3 月、彼はサンディエゴのヒポドロームでオペラ アリアとポピュラー ソングのプログラムで公演を開始しました。イブニング トリビューンは彼のパフォーマンスを称賛しました。「彼の声は素晴らしく、曲目も見事でした。聴衆は曲が終わるごとにもっと聴きたいと大騒ぎし、歌手は何度もアンコールで応えざるを得ませんでした。」サンディエゴ ユニオンは「彼はほぼ拍手喝采を浴びた」と付け加えました。
3 週間後、松山はオレゴン州ポートランドのストランド劇場で初演を迎えました。オレゴニアン紙は(おそらく松山をもっと経験豊かなパフォーマーと勘違いして)、「以前の成功をおさめた公演を覚えているヴォードヴィルの常連客にすでに人気がある松山芳則は、オペラやクラシックの曲を披露します。彼の美しく力強いテノールはとても魅力的で、東洋の声としては珍しいものです」と評しました。
ポートランドの後、松山はアイダホとモンタナを巡業し、8月にソルトレイクシティに到着した。そこで彼はリバティ劇場で演奏し、評論家を驚かせた。ソルトレイク・テレグラム紙は「名高いトキオ・エンリコ・カルーソこと松山良典は素晴らしい声の持ち主で、その歌を披露する楽しいやり方に多くの驚きを与えた」と絶賛した。ソルトレイク・ヘラルド・リパブリカン紙も「松山のような素晴らしい声を持つ日本人を一般の人々が聞けるのは稀なことだ」と絶賛した。
負けじと、ソルトレーク・テレグラム紙の評論家も松山の声を称賛し、「東洋から来たこの褐色の肌の若者の歌声を聞き逃すのは、今年のボードビルの大きな楽しみの一つを逃すのと同じことだ」と付け加えた。松山はユタ州からワイオミング州へ移り、シャイアンのニュー・アトラス劇場で公演を行った。
その後すぐに、松山はニューヨークに移り、著名な科学者である高峰譲吉博士の資金援助を得て、スティーブンス音楽学校でソプラノ歌手のエヴェリーナ・ハーツに師事し、その後、一流の声楽指導者とされるパーシー・レクトール・スティーブンスに師事した。1918年6月付けの徴兵カードには、ハーレムの西123丁目に居住し、「非正規雇用」と記載されている。
それでも、松山は新しい故郷で公演に参加した。1918年4月、彼はモダンダンサーの伊藤道雄のダンスリサイタルに出演した（アメリカで2年間過ごしていた日本の先駆的なクラシック音楽家であり作曲家でもある山田耕筰も出演した）。当時、キャリアをスタートさせた伊藤は、ウィリアム・バトラー・イェイツが日本語から翻案した能『鷹の井戸』を上演した。松山はその台本から詩を歌った。どうやらこの公演は人気があったようで、ウェブスターホールでのひな祭りの祝日に再演された。
7月、松山と伊藤はジョセフィン・オズボーンの戦時慈善団体「フリー・ミルク・フォー・フランス」のために慈善公演を行った。数週間後、彼らはワシントンDCのクラブ・デ・ヴァンツで、この慈善団体のために別の慈善公演を行った。
同じ時期に、松山はニューヨークのヴォードヴィルに出演した（オペラ歌手のメアリー・ガーデンが歌わない役で出演した演劇『華麗なる罪人』がメインのプログラムだった）。ミュージカル・アメリカの評論家「メフィスト」は松山の演技を次のように評した。
「彼は、上質で心地よいテノールの声を持ち、日本人によくある鼻にかかった声を出す傾向のある歌い方をする。しかし、彼は優れた音楽的理解力で歌い、観客を大いに喜ばせたので、最初の歌の後、何度も呼び出された。」
評論家は、観客の一人が、松山の才能に加え、彼の優れた朗読法と歌の感情をはっきりと理解していることは、彼が優れた教師に恵まれたことを示していると述べたと付け加えた。「メフィスト」は、「この若い日本人は成功する運命にあり、やがてコンサートの舞台で目立つ存在になるだろう。なぜなら、彼の外見の斬新さに加え、彼の性格は善良で、控えめで控えめな性格のため、魅力的だからだ」と結論付けた。
こうした好意的な報道にもかかわらず、松山は他の仕事を見つけられなかったようだ。経済的な理由か文化的な理由かはわからないが、彼はヨーロッパに移住することを決意した。1918年11月、休戦協定により大西洋航行が再び安全になった直後、松山はリバプールに向けて出航した。
ある記録によると、彼は YMCA 軍事娯楽部隊の一員としてフランスで連合軍兵士を楽しませた。確かなのは、1919 年 9 月までに彼がイギリスに渡り、マンチェスターのヒッポドロームで演奏し、11 月にはブリストルで演奏したことである。1919 年 12 月、彼は日本協会がクラリッジズ ホテルで開催したレセプションで演奏し、そのレセプションにはコンノート公爵 (ヴィクトリア女王の息子) とバルフォア卿が出席した。
翌月、彼はチャリング クロスのコロシアム劇場でバラエティ ショーに出演し、「驚異的な日本のテノール歌手、松山」と宣伝された。英国の演劇雑誌「ザ ステージ」は、松山は「ミュージック ホールの観客には陳腐な曲に違いない 3 つの曲で素晴らしい声質を発揮している」と批判し、あまり知られていない曲を選ぶようアドバイスした。松山は後にイギリス滞在中の貧しさをほのめかし、彼と同じく日本人テノール歌手を目指していた藤原芳恵は、暇なときには同じ質屋を利用して金を稼いでいたと述べた。
1920年に松山はイタリアに渡り、ミラノとナポリでオペラを学んだ。1922年の初めにはパリにいた。そこで彼は演奏家としてだけでなく、歌曲集『5つの日本的歌曲』 1の作曲家としても名を馳せた。『子守唄』『漁夫の歌』『恋の歌』『江戸唄』『さくら唄』からなるこの作品は、日本語の歌詞を作曲者自身が書き、3曲はフランス語に翻訳されている（残りはフランス人作家のデニス・ドニオとイザベル・マレが翻訳）。松山は最初に出版された楽譜の日本風のアートワークも手がけた。
フランスの新聞「ル・メンストラル」は、この作品の初演と、若い日本人音楽家の「緻密で熱烈な才能」を評した。
「ピアノの上には、画家であると同時に音楽家でもあるこの芸術家が、収集し、書き写した人気のメロディーを視覚的に長く表現するために、色彩と形で装飾した原稿が置かれていた。その際、元のインスピレーションを少しも失わないように注意した。歌手としての素晴らしい才能に加え、吉則氏はさらに、これらの貴重なページの中にインスピレーションの力を持っている。彼の声は、時折突き刺さり、時には影に包まれたかのように、彼の5つの日本のメロディーの悲しみや喜びを聴く人の心に忍び込ませる。」
その年の後半、松山はダンサーの芦田酒井とともにパリのテアトル・デ・ヌーヴォーテで再び公演を行った。このとき、ル・メネストラルの批評家はさらに挑発的だった。
「不幸な音楽評論家は、一度にあらゆる場所にいることはできません。パリ・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに足止めされ、私が聞くことができたのは、ダンサーのアシダの助けを借りて歌を伴ったタブローを披露した日本人テノールの松山良典氏の作品だけでした。松山良典氏の芸術は極めてドラマチックで感情を呼び起こし、最後の場面を非常に感動的な痛みの強さでパントマイムし歌いました。音楽に関しては、非常にシンプルなラインですが、不思議で洗練されたハーモニーです。」
翌年の初め、松山は再びフランスの観客の前で公演を行った。2月、彼はサン・ロー劇場に出演し、前半は自身の歌を含む日本の歌、後半はヨーロッパの歌で構成されたプログラムを歌った。1923年4月、彼はリヨンで「Les Heures」というシリーズで公演した。ある評論家は次のように書いている。
「日曜日、レ・エールはフランスで温かい歓迎を受けている特別な才能を持つ日本の作品とアーティストを紹介しました。作曲家の松山義則は、柔軟で限りなく魅惑的な高音で、感情を呼び起こす甘美なロマンスを自身の作品で歌いました。」
1923年初頭、松山は再び芦田と日本人ダンサーの小森俊と手を組み、シャンゼリゼ劇場で「生きた日本版画」を上演した。このショーは、日本版画（フランスで広く人気の芸術形式）を模して振り付けられた一連の「活人画」で構成されていた。オランダの新聞「デ・テレグラフ」は、松山が「乞食の訴え」や「愛の歌」など自作を歌ったことを賞賛した。
1923 年 9 月、松山は関東大震災後の日本への募金活動の一環として、有名なコンサートホール、ロランピアで演奏しました。1924 年 8 月、松山は他の日本人演奏家とともに、ポール・ティシエが主催した仮装舞踏会「フェット・ア・トキオ」に出演しました。
この頃までに、松山は少なくとも歌唱と同じくらい作曲でも知られていた。1923 年 2 月には、歌手のオレーニン・ダルハイムがリサイタルのプログラムに松山の歌を組み入れていた。さらに重要なのは、アフリカ系アメリカ人の先駆的テノール歌手ローランド・ヘイズが松山の「悲しい歌」と「桜」を彼の標準的なコンサート プログラムに採用し、北米とヨーロッパをツアーしたことである。1923 年 4 月にロンドンのウィグモア ホールで行われたコンサートで彼が松山の歌を披露したとき、デイリー テレグラフ紙の評論家は、その歌を「東洋の音楽の慣習に新しい側面が与えられた魅力的なエキゾチックな曲」と評した。
1923 年 6 月、フランスの評論家はヘイズが松山の歌と 5 つの黒人霊歌を歌ったことを称賛した。その歌はすべて「ユーモアと哀愁が交互に満ちている」ものだった。12 月、ヘイズはタウン ホールでのデビュー リサイタルでアンコールとして「さくら」を歌った。翌年、ボストンのシンフォニー ホールで行われたリサイタルのプログラムにもこの歌が含まれた。(ヘイズは 1929 年にニューヨークに戻り、カーネギー ホールで大々的に宣伝されたリサイタルを行ったときも、プログラムに「さくら」と一連の中国歌曲を再び含めた。)
注記：
1. この歌曲集の演奏は、こちらでお聴きいただけます: 「松山善徳 日本独特の5つの歌曲」
© 2022 Greg Robinson
