『ローズマリーの赤ちゃん』の公開50周年を記念して、『デビル・イン・ザ・ディテールズ』は俳優でパフォーマーのアーネスト・ハラダにインタビューした。ハラダは、ロマン・ポランスキー監督による1968年の映画のクライマックスシーンで悪魔的な日本人写真家として登場する。小説は1967年に出版され、映画は翌年に公開されたため、2017年と2018年はホラージャンルで最も影響力のある作品の一つの公開50周年となる。
アーネスト・ハラダは、1944 年 10 月 20 日にハワイのホノルルで生まれ、1962 年にミッドパシフィック インスティテュートを卒業し、シラキュース大学で政治学を学びました。1965 年には、英国最古の演劇学校であるロンドン音楽演劇アカデミー (LAMDA) で演技の学位を取得しました。ハラダは現在、ホノルルで幸せな引退生活を送っています。時折コンサートを行っており、最近ではドイツ、ニューヨーク、ハワイでコンサートを行っています。
私たちは原田さんに連絡を取り、彼のキャリアと職業経験について尋ねました。 『ローズマリーの赤ちゃん』の最後の生き残りのキャストメンバーの一人として、原田さんはハリウッドとブロードウェイでのアジア系アメリカ人アーティストとしての生活、ロマン・ポランスキーとの仕事の様子、そしてあの黒いベビーベッドの中に一体何が入っていたのかなど、興味深い洞察を語ってくれました。
SG: ということは、あなたはもともとハワイ出身なのですか?
EH: 私はここで生まれ育ちました。高校を卒業したらここを離れました。シラキュース大学で政治学を学び、国際弁護士になって、基本的には成長中の日本経済を代表するつもりでした。父は 50 年代初めから日本を訪れていて、日本がいかに巨大なビジネス国になりつつあるか、そして日本が十分に大きくなったらアメリカで代表者が必要になるだろうと気付いていました。そして、その代表者が私になるつもりでした。シラキュースには、基本的に国際法を扱うマクスウェル市民公共政策大学院という素晴らしい学校がありました。
しかし、私は在学中に演劇に携わるようになり、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのディレクターが偶然、私が『ロミオとジュリエット』に出演しているのを見ました。彼は私を呼び出して、ロンドンで勉強すべきだと言い、3つの学校を提案してくれました。その時まで、私は自分が俳優になりたいなどとは思っていませんでした。彼は学校の住所を送ってくれ、もちろん私はオーディションを受けました。ロイヤル・アカデミー・オブ・ドラマティック・アート、ロンドン・アカデミー・オブ・ミュージック・アンド・ドラマティック・アート、ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマの3校すべてに合格したとき、これこそ私が本当に望んでいたことだと決心しました。そこでロンドンに移り、ロンドン・アカデミーで3年間勉強しました。
SG: ご家族の反応はどうでしたか? あなたが国際法を専攻していたのに芸術の道へ進んだことに対して、お父様やご家族の反応はどうでしたか?
EH: そうですね、父は私が成長するにつれて演技をやめるだろうといつも思っていました。演技が生き残る職業だとは思っていませんでした。私が自活してお金を稼いでいた時でさえ、父にとって演技は正当な職業ではありませんでした。でも、両親は演技とともに生きることを学んだのです。
SG: あなたは1944年、第二次世界大戦が終わる1年前に生まれました。アメリカ国民でありながら日本人としてハワイで育ったあなたにとって、特に真珠湾攻撃後の状況はどのようなものだったのでしょうか。
EH: ハワイでは、本土で彼らが直面したような差別は実際には免れました。彼らはここで日本人を投獄することも考えましたが、賢明な判断が下されました。当時の日本人人口の 3 分の 1 を投獄しただけでは、経済が成り立たないことに気づきました。経済全体が崩壊していたでしょう。そこで彼らは、教育を受けた人、新聞社関係者、地域のリーダー、宗教指導者、医師など、危険と思われる人すべてを投獄するか、移住させました。
そして実際、誰もスパイ行為をしませんでした。スパイ行為は絶対にありませんでした。私たちは日本人としてそのことを知っていました。つまり、私たちはアメリカ系日本人であり、特に二世です。一世の中には日本に愛着を持つ人もいました。私の祖父は移民第一世代だったので、常に強い日本人意識を持っていました。しかしハワイで生まれた人は誰でもすぐに忠誠心を抱きました。アメリカよりもハワイに対して忠誠心があったと思います。
ハワイはとてもユニークな小宇宙です。世界のモデルになると思います。私たちはさまざまな人種、文化、宗教の人々が集まり、共に暮らしています。当時も多数派はいませんでしたし、今も多数派はいません。私たちは少数派のコミュニティであり、それをうまく機能させています。
SG: それは素晴らしいですね。特にアメリカの文化では、とてもユニークですね。
EH: バラク・オバマを例にとってみましょう。彼は混血の男性です。人々は彼に「なぜ毎年クリスマスに家族をここへ連れてくるのですか」と尋ねました。彼の答えは「娘たちには自分が誰で、どこから来たのかを知りながら成長してほしい」でした。つまり、彼は黒人であると同時にハワイ出身であるとも自認しているということです。つまり、これが彼を育てた文化なのです。
本土で育った日本人の多くは、自分たちとハワイの日本人の間には大きな違いがあると言います。私はこう言います。私たちは監禁されたこともないし、脅迫されることもありません。私たちには自発性があり、より充実した性格です。西海岸の多くの日系アメリカ人のように打ちのめされたことはありません。彼らの多くは、自分が日本人であることを認めることさえ恐れていました。
SG: そうですね。最近は外国人に対する恐怖や偏執がすごくありますね。
EH: はい、日本にはよく行きます。8回か10回くらいです。父が日本に会社を持っていたので、よく遊びに行きました。実は、2年くらい前に家族全員で日本に行ったんです。私たちは山口県出身なので、祖父が移住した故郷の谷を訪ねました。祖母は防府出身で、母方の祖父母は岩汲地域の出身なので、そのすべてを訪れました。兄と妹は日本を見たことがありませんでした。でも、とても素敵で、素敵な旅でした。日本が大好きです。
私の姉のパートナーは、日本を訪れた後、日本は地球上で最も洗練された文化だと考えました。日本ではあらゆることが細部まで考え抜かれており、彼女の言うことはまったく正しいと思います。彼女が日本人の感性についてその点を評価してくれたことを嬉しく思います。あらゆることが細部まで考え抜かれており、それが日本人にとってマイナスになることもあります。自発性を抑えているように思います。しかし、文化として日本は驚異を生み出しており、私はそれをとても誇りに思っています。私は日本の伝統をとても誇りに思っています。
SG: あなたのプロとしてのキャリアについてお話を伺いますと、学生時代に演技に興味を持ち、励まされたとおっしゃっていましたね。長年エンターテイメント業界で働いてきた日本人、そして一般的にアジア人の血を引く人としてのあなたの視点から、そのことについて何かお話ししたいことはありますか?
EH: そうですね、ハリウッドに着いた頃には、私はシェークスピアや古典劇を演じる能力は十分あり、17世紀以降の衣装の着こなしも知っていました。そして、基本的には、ウェイターやギャングなど、まったくやりがいのない役を演じるという仕事環境に押し込まれました。私たちのうち数人が、アジア系太平洋系アメリカ人俳優を支援するために、Brotherhood of Artistsという組織を立ち上げました。これは後にAssociation of Asian-Pacific American Artistsになりました。私はその創設者の1人で、会長を務めました。ああ、長すぎましたね（笑）。私たちの主な目的、唯一の目的は、アジア系アーティストにもっと良い役を演じる権利を主張することでした。
私は、ロサンゼルスで今も活動しているプロの劇団、イースト ウエスト プレイヤーズの創設メンバーの 1 人でもあります。私たちは演技をし、体力を伸ばし、より良いパフォーマーになれる場所を必要としていました。ある時点で私は脱退し、彼らと一緒に演技することができなくなりました。忙しすぎたのです。しかし、それは問題ではありません。劇団は成功し、繁栄し、私たちは素晴らしいものを作り上げたのです。
SG: 以前、 『ローズマリーの赤ちゃん』があなたの初映画出演かと尋ねたのですが、その前年に『人形の谷』に出演していたとおっしゃっていましたね。
EH: そうです。私の役割は扉を開くことだったと思います。セリフがあったかどうかさえ覚えていません。ハリウッドに着いて、ニューヨークへ向かって飢えた芸術家になる途中だったんです。でも、コロンビアの新しいタレント育成プログラム、スタジオ プレイヤーズに関わっていた友人がいて、そのプログラムに参加させてくれたので、すぐにエージェントを見つけました。彼女が紹介してくれた最初の人の 1 人は、20 世紀フォックスのキャスティング ディレクター、ジョー スカリーでした。彼は『 Valley of the Dolls 』という映画に取り組んでいました。その時点でスクリーン テストが行われていて、彼も私を気に入り、私も彼を気に入っていたので、彼は「全米映画俳優組合のカードが必要になるよ」と言いました。それで彼は、スクリーン テストに私を受け入れてもらうように手配してくれたのです。私はパティ デューク、バーバラ パーキンス、シャロン テートと一緒に 1 週間ほどスクリーン テストを受け、映画の公開が近づくと、彼は私を出演させてくれました。
『ローズマリーの赤ちゃん』に出演できたのも幸運でした。私はベッシー・ルー・エージェンシーに所属していて、エージェントはベッシーの娘で私と同時期にキャリアをスタートさせたアンジェラ・ルーでした。ある日彼女から電話があり、「 『ローズマリーの赤ちゃん』の仕事があるのね」と言われました。その本はベストセラーだったので、私はすぐに駆けつけて本を2回読みました。それから電話をかけ直し、「本当に映画に間違いないですか？」と尋ねました。すると彼女は「はい、契約書が目の前にあるんです！」と言いました。私は「では、私の役は？」と尋ねました。彼女は「わかりません。ロマン・ポランスキーに会いに行ったのですが、つまずいて転んでしまったんです。書類の束を落としてしまい、あなたの写真が彼の足元に落ちてしまって、彼は『彼。彼が欲しい』と言ったんです」と言いました。彼女は私が彼女にとって最も高額な俳優だと彼に言いましたが、当時は私が彼女の唯一の俳優でもありました（笑）。彼女は新人エージェントで、私たちは二人ともロマン・ポランスキーと一緒に最初の仕事を得ました。
SG: なんてラッキーなんでしょう！
EH: そして、セットに入ってからも、一体何をすればいいのか全くわからなかったんです！
SG: あなたが出演したシーンはカリフォルニアで撮影されたのですね。
EH: はい、パラマウントの敷地内で撮影されました。
SG：そのシーンの撮影にどのくらい時間がかかったか覚えていますか？
EH: 当初の契約は 1 週間だったと思いますが、10 日間になりました。私は『人形の谷』で働いていたので、ドリー ショットやクローズアップ、さまざまな種類のショットのセットアップ方法などについて知っていました。そのため、ローマンの手法がユニークだとわかりました。彼はカメラを誰かの肩に乗せて、手の込んだセットの中を歩き回らせ、すべてワンテイクで撮影しました。そして、ローズマリーがようやく登場するシーンでも、三脚やドリーを使うのではなく、文字通りカメラマンを彼女の肩越しに立たせて、人々の反応を撮影していました。そうすることで、観客の視点とローズマリーの視点から、途切れることのない感覚を捉えることができたのです。後でわかったことですが、これは流行を先取りした手法でした。
SG: そうです、本当にユニークな視点です。映画の中のすべてはローズマリーの視点から描かれていて、カメラは常に彼女の顔や彼女の行動に向けられています。そのカメラワークと視点には、とても魅惑的で心を奪われる何かがあるのです。
EH: まさにその通りです。映画をどう組み立てるかを本当に理解している人だけが、そこに込められたカメラワークを評価します。それが多くの時間を要したのです。しかし、映画ではカメラワークはシームレスで、完璧でした。それが、この映画を恐ろしいものに仕上げた秘訣だったと思います。全体に絶対的な滑らかさがあり、リアリティがあり、別のリアリティがあるのです。
*このストーリーは、もともとホラージャンルのブログ「 Devil In The Details」で2017年4月21日に公開されました。許可を得て編集し、ここに転載しています。
© 2017 Sonny Gardener
