カメラクラブ
この展覧会の背後には、精神哲学や芸術的アプローチの他に、人間ドラマもあります。献身的な日系アメリカ人写真家たちは、困難な政治的、経済的環境の中で活動しました。
およそ 1920 年から 1940 年にかけて、主に第一世代移民、つまり一世である日系写真家たちは、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シアトルを中心とした米国西海岸のカメラ クラブや展示会で目立った存在でした。そこで彼らは仲間意識、写真撮影の仲間、そして写真撮影のアドバイスを見つけました。
当時、日系アメリカ人の写真は、白人が運営する絵画サロンや出版物で広く受け入れられていました。しかし、白人の美術館の館長、学芸員、ギャラリーのオーナーは社会的な偏見に屈し、日系写真家を避けていました。移民、市民権、財産権を制限する法律が日系アメリカ人に影響を与えていた時代でした。
日系アメリカ人は、他の移民やその家族と同様に、確かに互いに親しい友人関係を築き、相互扶助組織を設立しました。しかし、日系写真家も社会の主流に同化し、地元や海外で白人と意見を交換しました。しかし、日系人は時には排斥されることもありました。たとえば、ロサンゼルスのカメラ ピクトリアリストという白人だけのクラブに所属するよう招待された人は誰もいませんでした。しかし、エドワード ウェストン、マーグレーテ マザー、ウィル コネル、アーサー ケイルズなど、多くのカメラ ピクトリアリストが日系カメラ クラブの会合やスタジオに頻繁に出席しました。また、カメラ ピクトリアリスト クラブは、毎年開催される国際展示会のカタログに日系アメリカ人の写真をいくつか掲載しました。
西海岸では、日系人がすでに大多数を占めていたカメラクラブに所属する白人はほとんどいませんでした。これはシアトルカメラクラブでも同様で、数人の白人や女性（日本人と白人女性）が間違いなく歓迎されていると感じていました。よく知られている例としては、米国西部とその地域のネイティブアメリカン部族の有名な写真家エドワード・カーティスの助手としてシアトルに移住したエラ・マクブライドという女性があります。彼女はすぐにカーティスのスタジオを管理し、やがてマクブライドは自分のスタジオを開きました。彼女はポートレートや風景写真を撮影しましたが、日本のデザインの影響が明らかな繊細な花の習作で最もよく知られるようになりました。
シアトルカメラクラブは主に日系人で構成されているが、芸術的にも民族的にも包容力があった。ゲスト講師の中には写真家ではない人や白人もおり、その中にはグレン・ヒューズもいた。ヒューズは両方のカテゴリーに当てはまる。ワシントン大学の英語教授で、舞台照明などの演劇効果の革新について講演した。寛容なクラブメンバーは、人種や性別が不明瞭な半裸または全裸の人物を写した日系アメリカ人フランク・クニシゲの写真についても議論した。
批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、日系写真家のほとんどは趣味人だった。写真で収入を得ていた少数の人々はパートタイムで、商業的な成功はほとんどなく、主に他の手段で生計を立てていた。一握りの人々はカメラ店を経営し、写真機材や用品を販売し、ネガやプリントを作成し、場合によっては自分や他人の写真を販売していた。ロサンゼルスの T. イワタ アート ストアのような店は、一部の写真家に雇用を提供し、皆が互いの写真を楽しみ批評し合う集いの場を提供した。ロサンゼルスのカメラ店チェーン、コーリンは加藤泰三と澤亀次郎が経営しており、文房具、額縁、さまざまな美術品も販売していた。加藤は写真家であると同時に画家でもあった。
日系写真家の多くは、料理人、乾物販売員、庭師などの職業に就いていました。彼らにとって、写真撮影はお金のかかる趣味で、カメラは通常 1 台 100 ドル近く、およそ 1 か月分の給料に相当します。さらに、三脚やフィルターなどの機材、ネガの現像やプリントの材料にもお金がかかります。日系写真家の中には、単純な化学トナーの使用を超えて美術エッチングを模倣した、従来とは異なるインクや印刷プロセスなど、より高価な技術を購入できる人はほとんどいませんでした。
1929 年の株式市場の暴落は、他のほとんどの人々と同様に日系写真家をも壊滅させた。多くの人々は、低賃金の肉体労働の仕事に永久に縛られてしまった。つまり、彼らがまだ雇用されていたとしてもだ。彼らのかなりの割合は、もはや趣味として、あるいはささやかな収入源として写真撮影に従事する余裕がなかった。日系写真家の中には、絶望して日本に帰国した者もいた。
1920 年代でも、幸運な日系写真家の中には、昼間は本業を持ち、さまざまな文化的な関心を追求している人もいました。その代表的な例が、医師であった小池京氏です。彼はシアトル カメラ クラブを設立し、会長を務めました。小池博士は、月刊のバイリンガル機関誌に自身の記事を寄稿し、他の人の投稿を編集しました。また、全国的な写真雑誌にも寄稿し、読者に直接語りかけるような生き生きとした文体で執筆しました。小池氏はクラブの機関誌をアーカイブ化し、それが今日まで残っています。親友の松下巌氏は、クラブの記録、写真、展覧会の本を保存し、最終的にワシントン大学図書館に寄贈しました。シアトル カメラ クラブが 1929 年に解散すると、小池氏は日本文学に関する執筆や、地域の植物の標本コレクションのカタログ作成など、他の活動に注力するようになりました。
第二次世界大戦における日系アメリカ人の強制収容
キョウ・コイケは第二次世界大戦中に日本人外国人として収容されていた間、俳句のクラスを開き、自分や収容されていた仲間が書いた作品を出版した。戦後、シアトルで医師としての診療を再開した。
強制収容所に移送される前に、日系写真家の中には作品を破棄した者もいた。写真を隠したり、親戚や日系人ではないアメリカ人の友人に保管を依頼した者もいた。多くの写真は回収されなかった。日系人は、自分たちのカメラクラブが米国当局から親日団体と広くみなされていることを十分理解していた。頭を下げながらも折れることなく、多くの誇り高い日系人は最高の服装で、ロサンゼルス近郊のサンタアニタ競馬場の馬房のようなひどい居住空間を備えた臨時集合センター行きのバスに乗り込んだ。その間、いくつかの州で常設の強制収容所が建設されていた。
戦時移住センターでは、日系人が所有するラジオやカメラは公式には禁制品とみなされ、没収の対象となった。連邦政府は日系人によるスパイ活動や破壊活動を監視していたが、戦争中、反逆行為は一度も起こらなかった。収容所管理者の中には、非公式に日系人がカメラを所有し、操作することを許可した者もいた。
トヨ・ミヤタケは、シェラネバダ山脈沿いの人里離れた場所にあるマンザナー戦争収容所に収容されていました。マンザナーで、ミヤタケはカメラのレンズを密かに持ち込みました。木でカメラの本体を作った後、彼は有刺鉄線のフェンスなど、密かにそこでの生活を撮影し始めました。ロサンゼルスの白人の友人は、彼が許可された訪問で公然と機材を届けるたびに、収容所にフィルムをこっそり持ち込んでいました。収容所の役人として、他の同情的な白人がミヤタケが間に合わせで隠したカメラを発見すると、彼らはロサンゼルスの倉庫にあった工場で作られたカメラを宮タケが取り出すことを許可し、屋内、そして最終的には屋外で、監督下で撮影を続けることを許可しました。
10年前の1932年、当時リトルトーキョーで写真スタジオを経営していた宮武は、ロサンゼルスオリンピックを祝ってリトルトーキョーの通りに並ぶ日系人の写真を、米国と日本の国旗を立て、お祝いの飾り付けをした建物の前で展示していた。大恐慌の真っ只中、日系アメリカ人の希望と回復力が公に示された。そして今、マンザナーでは、装飾のない、非常に個性的な人間の顔を写実的に捉えた写真が主役を務めていた。
ジャック・イワタは、戦前はロサンゼルスの宮武のスタジオで働き、その後マンザナーで宮武のスタジオ設立を手伝ったが、トゥーリー・レイク隔離センターに異動になった。そこで彼はすぐに、写真を通して収容者たちの生活を記録する許可を得た。
数人の白人写真家が収容所の写真を撮るよう依頼されたが、結果はまちまちだった。大恐慌時代の感動的な写真で知られるドロシア・ラングは、日系アメリカ人の監禁の実態を暴露する力強い写真を提供した。しかし、アンセル・アダムスは、マンザナーの監視塔や有刺鉄線などの不穏な光景を撮影することを戦時移住局（WRA）から許可されなかったため、彼の写真は無害なものとなった。
戦後、多くの日系人は、移転通知を受けて安値で売却した不動産を買い戻す余裕がなかった。また、戦争によって悪化した根強い差別により、日系人が住居や仕事を見つけることがさらに困難になった。経済状況と生活再建の必要性から、多くの日系人は写真とのつながりを再び築くことができなかった。
認識
この展覧会は、日系写真家たちの苦闘と功績を一般の人々に知ってもらうのに大いに役立ちます。この展覧会は、日系アメリカ人の文化と、離散した日系アメリカ人の継承者たちがいかにして自分たちの伝統を忠実に守り、外部の文化的影響を寛容に吸収し、強いデザイン要素と精神性を備えた芸術形態を世界と共有したかを明らかにします。これは、少しの考察とさらなる研究によって、普遍的に理解され、評価される魅力的で意義深い写真です。
参考文献
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波を起こす：日系アメリカ人の写真、1920-1940年
日系アメリカ人国立博物館
2016年2月28日～6月26日
「波を起こす：1920～1940年日系アメリカ人写真術」は、第二次世界大戦中の日系アメリカ人の大量強制収容の結果、その多くが失われたモダニズム写真をはじめとする日系アメリカ人の写真術への貢献を詳細に検証する展覧会です。写真史家であり教育者のデニス・リードが企画したこの展覧会では、その時代から現存する103点の作品と、その時代を生き生きと再現する遺物や一時的資料が展示されます。
© 2016 Edward Richstone
