今後の展示会
近々開催される全米日系人博物館（JANM）の展示会では、写真の世界で東洋と西洋がどのように出会ったのかが明らかになります。 「波を起こす：1920年から1940年までの日系アメリカ人の写真」は、 2016年2月28日から6月26日まで開催されます。この展示会には、静物、風景、肖像、さらに実験的な抽象画を含む103点のプリントが含まれています。写真は、写真家の家族、個人コレクション、公的機関から提供されたものです。写真の多くは、初めて公開されます。展示では、長年にわたり展示された写真の一部が掲載されたさまざまな出版物が展示されます。来場者は、3人の写真家が所有および使用したカメラと、他の1人が獲得したトロフィーを見ることができます。ビデオでは、展示された写真家の子供たちへのインタビューとその家族の写真が紹介されます。
日系アメリカ人の写真の総合的な展覧会が初めて開催されてから 30 年が経ちました。ロサンゼルス バレー カレッジの名誉教授であるデニス リード氏が、最初の展覧会と現在の JANM の展覧会のキュレーターを務めました。リード教授は、この展覧会が最終的には全国を巡回することを望んでいます。彼は 35 年間日系アメリカ人の写真に身を捧げており、自分の仲間の小さな輪が今後も拡大し続けることを願っています。
一般の方々には、この展示会をご覧になり、この記事を参考にしていただくようお勧めします。訪問の予定が立てられない方のために、この記事は自宅での学習の指針を提供します。
装飾美術と美術におけるスピリチュアルデザイン
1853年、マシュー・ペリー米海軍司令官は、2世紀に渡る日本の鎖国政策を終え、日本と海外との貿易と交流を再開しました。西洋人は突如として日本の芸術や工芸品を新たに発見し、さまざまな点で魅力を感じました。
装飾芸術は、陶磁器、漆器、織物などさまざまな素材で作られた、実用的な日用品で構成されており、絵画や彫刻などの美術と同じレベルの熟練度と勤勉さを示すことが多かった。一般的に、日本の芸術家は、西洋人ほど正確に物質世界を模倣しようとはしなかった。むしろ、日本の芸術家は、表面的な外見と彼らが考えていたものの背後にある壮大なデザインをより深く結晶化させた。
その後、1870年代にヨーロッパの印象派の画家たちが光の刻々と変化する様子を捉え始めたのに対し、日本の画家たちは、一年の四季や月の満ち欠けに感じられる周期的な変化など、より永続的なパターンを描くという独自の伝統を継承した。こうしたモチーフは、たとえば日本の掛け軸や衝立に見られる。時が経つごとに悲しみが漂い、日本人はこれを「事物の哀愁」と呼んだ。しかし、それは、春に桜が再び咲くときのように、復活と再生への期待と釣り合っていた。西洋の静物画によく見られる、しおれた花や頭蓋骨とは対照的で、これらはつかの間の美を意味し、死に必然的につながり、すべての虚栄は愚かであるという強烈なメッセージを伝えていた。
日本の考え方は、生物も無生物も含め、すべてのものに不滅性を与えました。無意味なものは何もありませんでした。同様に、支配的なものも何もありませんでした。人間は他のすべてのものとつながっていました。日本の芸術では、人間は宇宙の中で正当で控えめな地位を与えられています。人間の顔は、あまり個性的ではありません。人間の胴体は、全体のデザイン、つまり物事の体系に溶け込むように形作られ、ポーズが付けられています。
自然の美しさは、その最も単純な形で宇宙の秩序を表現しており、日本の芸術家はそれを、木版画、俳句、茶道、生け花など、多くの場合抽象化を通じて繊細に捉えています (デニス リード、1988 年)。この日本人のデザインへの忠実さにより、西洋人の目には、精神的な側面が認識されているかどうかに関係なく、日本の芸術品や工芸品は装飾的なものとして映りました。西洋の画家が特に興味を持ったのは、日本の木版画、つまり浮世絵でした。通常、版画は鮮やかな色彩と幅広い幾何学的形状をしていました。
さらに深い意味を持つ側面は、物理的な物体間の隙間として現れる印象的なネガティブスペースです。これは、果たされないままではいられない約束のように、長続きしない空白という日本の観念と一致しています。伝統的な日本のお辞儀は、敬意の表れを強調するために、上半身が直立する直前に一時停止します。無言の中断により、芸能と儀式はどちらも、劇的な緊張に対処するために必要な創造力を呼び起こす前に、心を清める、熟考の瞬間を提供します。日本の装飾芸術では、人生を明示的に描写する必要はありません。物体の質感や陰影などの付随的な詳細は、しばしば省略されます。物体全体、またはその一部さえも省略されることがあります。
細部よりも重要なのは、自然の調和とバランスです。これは、日本の装飾芸術において要素を結びつけることで反映されています。たとえば、遠近法を縮小または省略して絵を平らにすると、前景と背景を近づけることができます。西洋の画家たちは日本美術に魅了され、装飾的な要素を借用しました。影響は逆方向にも流れました。
芸術を模倣した写真
絵画を豊かにした文化交流は、写真の世界でも起こった。この話は、写真を本質的に写実的なものと考えがちで、写真が視覚世界を細部まで再現することを常に期待する一方で、写真の詩的で装飾的な可能性を見落としている一般の人には馴染みがない。ほとんどの人は、日系アメリカ人（日系）の写真家、さらには米国および海外の白人写真家（エドワード・スタイケン、ジョージ・シーリー、クラレンス・ホワイトなどの著名な写真分離派を含む）の一部が、本格的な写実主義を放棄し、日本の伝統に沿った、より絵画的で絵画的なアプローチを採用したことを認識していない。ピクトリアリズムは、適切に設計されたレンズと精巧な印刷プロセスによって作成された、夢のようなソフトフォーカスを顕著に特徴としていた。
装飾画のように、絵画写真はすっきりと見えます。写真全体に、幾何学的に興味深い物体が 1 つだけ含まれていることもあります。シーンは、多くの場合、本質的な部分にまで縮小されます。物体の一部が全体を暗示することもあります。見る人は物体間の押し引きに引き込まれ、構成の非対称性を無視することもあります。
日系アメリカ人による絵画的な写真撮影では、カメラを下に向けたり、あるいはもっと極端な例として、壁のような平らな面を背景にフィールドを限定したりすることで、線遠近法を減らしたり、排除したりしました。奥行きが欲しい場合は、写真家は空気遠近法に頼ることができました。空気遠近法は、空間に遠ざかるにつれて色調が明るくなる、丘や山などの重なり合う形状で構成されます。
シアトル郊外のレーニア山を撮影したある写真には、さらなるデザイン要素が見られます。この写真は、日本の象徴である富士山を描いた日本画に似ています。このシーンは「神であった山」と題され、松下巌氏が撮影しました。1本の松の木の尖った頂が、神秘的に前景のシルエットとして際立ち、背景の太陽に照らされた山頂に私たちの注意を向けさせます。この木は、非対称性によって目立たせられた単なるアクセントではありません。太平洋岸北西部と日本の森林の特徴である写真の濃い霧の上にそびえ立つ、レーニア山の輝く頂上は天国のようです。光と劇的なコントラストをなす大きくて大胆な影は、単なる装飾的なネガティブスペース以上のものです。
上田家所蔵。
日本人の考え方の不可欠な部分であった宇宙の整然とした設計は、牧歌的ではない場面にも及んでおり、それは日系の写真のいくつかに明らかである。ある写真では、人としてはほとんど認識できない小さな黒いしみが、冷たく幾何学的な構成にささやかな人間的なアクセントを与えている。この写真は「考える人」と題されている。写真家の吉良弘は、湾曲した平行な棚を持つハリウッドダムを被写体に選んだ。あるいは、上田茂美による「油田溝の反射」と題された写真を考えてみよう。ここでも、単純な幾何学的形状が支配的である。短時間のにわか雨によって、まるでスイレンの葉のように見える完全な円形の水たまりが、寒さで固まった油の上に奇妙に浮かんでいる。今回は、落ち着いたパターンを横切る人物はいないが、背景に映る中心から外れた石油掘削装置が暗い色に反射している。この場面は、ロサンゼルスのリトルトーキョーから約 15 マイルのところにある。さらに大胆なプレゼンテーションとして、吉良弘氏はガラスの小瓶を特定の方向に回転させることによって小瓶を消し、浮いているように見える幽霊のような曲線を形成する光る縁だけを残します（タイトル： Curves ）。
ロサンゼルス郡立美術館のコレクション。
日本の写真家たちは、ヨーロッパの型破りな手法をいくつか取り入れた。神戸近郊の芦屋カメラクラブは、ヨーロッパ人が開発した、フォトグラム（感光紙のみ）やモンタージュ（撮影した画像を重ね合わせる）といった、カメラを使わない現代的な手法を採用した。日本の写真家たちは、長時間露光、二重露光、ネガフィルムに不透明度の異なる物体を置き、露光中にネガフィルムが印画紙に触れるといった実験的な手法によって生み出されるシュールレアリズムさえも取り入れた。日系アメリカ人は、日本人自身ほど絵画の伝統から逸脱する気はなかった。
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波を起こす：日系アメリカ人の写真、1920-1940年
日系アメリカ人国立博物館
2016年2月28日～6月26日
「波を起こす：1920～1940年 日系アメリカ人の写真」は、第二次世界大戦中の日系アメリカ人の大量収容の結果、その多くが失われたモダニズム写真をはじめとする日系アメリカ人の写真界への貢献を詳細に検証する展覧会です。写真史家であり教育者のデニス・リードが企画したこの展覧会では、その時代から現存する103点の作品と、その時代を生き生きと再現する遺物や一時的資料が展示されます。
© 2016 Edward Richstone
