Criando obras que sentem a terra brasileira
Quando Akiko desembarcou no Porto de Santos, ela disse: ``Senti como se estivesse sendo segurada pela minha mãe. Acho que você poderia chamar isso de preciosidade da terra, mas me senti feliz e feliz como se estivesse sendo segurada no braços de algo enorme.” Lembro-me disso como se fosse uma coisa. Criar trabalhos em cerâmica a partir de pedaços da “terra” também foi dar forma a esse sentimento.
"Quando criei meu trabalho, sempre senti o poder da terra. O Brasil tem esse poder. Eu senti isso e coloquei no meu trabalho."
Construiu um forno de escalada em Cotia e, utilizando torno manual, argila que faz parte da terra e esmaltes feitos de folhas de árvores, criou uma série de obras que influenciaram o mundo da arte local. Os formatos são esféricos, cilíndricos e ovais, nada práticos, e são considerados pelos cariocas como obras de arte contemporâneas que expressam a sensação de nascer no ventre de uma mãe, a terra do Brasil.
"Eu não queria fazer cerâmica bonita. Queria fazer peças que contivessem algo profundo, não apenas beleza exterior. Já fazia cerâmica há muito tempo e, quando completei 90 anos, estava convencido de que finalmente tinha encontrei. Então, pensei que tinha que desistir. De agora em diante, eu tinha que ir em direção ao céu, ou seja, em direção a Deus. Achei que não haveria problema em ser chamado por Deus. Não sou budista nem cristão ... Não. Eu criei meu próprio relacionamento com Deus em meu coração. Isso não é uma religião."
Depois de atingir esse estado de espírito, ele sofreu um derrame.
Isamu Yumiba viu uma “floresta primitiva” e ficou entusiasmado por criar ali uma cultura imigrante, criando uma nova comunidade agrícola. Akiko disse: ``Senti um poder especial na terra do Brasil e coloquei isso em meu trabalho de cerâmica.'' É verdade que este lugar e esta terra o inspiraram fortemente, e uma pessoa criou uma quinta conjunta, enquanto a outra a sublimou numa peça de arte cerâmica. Como diz Katsushige, pode haver algumas semelhanças.
Designer SPFW fascinado por Yuba
Quando perguntei a Fernanda Yamamoto (44, 4ª geração, paulista), designer que cedeu o espaço deste evento, sobre sua ligação com a Fazenda Yuba, ela conheceu Silvia Osaka, que morava na fazenda há cerca de 20 anos Há cerca de 15 anos, ele foi convidado para passar alguns dias na fazenda.
"É um espaço muito interessante. Sempre me interessei pelas técnicas japonesas de quimono e tie-dye e tenho pesquisado como aplicá-las na minha própria moda, então foi interessante ver uma amostra viva de alguma coisa." ele diz.
Os bisavós de Fernanda eram originários da província de Hiroshima, para onde imigraram por volta de 1920. Estabeleceu-se na Linha Paulista em lugares como Marília e Bastos e se dedicou à lavoura, e seus pais foram para São Paulo depois da guerra e ganharam a vida no Feirante. A partir daí nasceu um estilista famoso e atuante no São Paulo Fashion Week.
Ela se formou em administração de empresas na universidade, mas enquanto trabalhava em uma fábrica de roupas, desenvolveu um interesse por moda e voltou a estudar no Parsons College of Art, em Nova York. Iniciou sua carreira como designer por admirar e ser influenciado por Yoji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issei Miyake, e fundou sua loja atual (Rua Aspicuelta, 441) há 15 anos.
Fui ao Japão cinco vezes. Dois deles estavam relacionados com a Japan Fashion Week (JFW), e a última vez em 2010, ele foi selecionado como um dos três designers para o projeto de descoberta de novos talentos da JFW ``Shinmai''. Então, em março de 2011, eu deveria apresentar um desfile no 12º JFW como designer emergente. "Mas o show foi cancelado devido ao Grande Terremoto no Leste do Japão. É realmente lamentável. Ainda é meu sonho fazer um show no Japão", diz ele com pesar.
Fernanda tem uma estreita relação com a Fazenda Yuba, tendo apresentado coleções com o tema Fazenda Yuba duas vezes no São Paulo Fashion Week (SPFW). “Adoro comida japonesa e a cultura japonesa é uma fonte de inspiração para os meus designs”, enfatizou.
A história de três mulheres envolvidas com arte
No dia do evento, a autora e pesquisadora Julia Pascali, amiga de Katsushige há 40 anos, também visitou o local e disse: ``Embora Katsushige nunca tenha frequentado a universidade, ele é um verdadeiro filósofo da vida. .'' "Ele conduziu muitos experimentos de vida e escreveu os resultados em um livro", disse ele, elogiando-o.
O Sr. Pascali também escreveu o prefácio de “The Glorious Pioneer”, no qual escreve sobre o Sr. Katsushige da seguinte forma.
``No mundo de hoje, onde tudo é descartável e a velocidade é fundamental, o conhecimento e os modos de vida tradicionais foram extintos. Em uma era tão passageira, a voz sábia e poderosa da tradição pode ser ouvida frequentemente neste livro.Katsue・Yuba é uma artista que canta, cozinha, pinta e confecciona roupas. Ela usa seus diversos poderes de expressão para inspirar os imigrantes japoneses que vieram para o Brasil com seus sonhos, esperanças e luz. ``Eu expressei meu conhecimento e minha vida em pinturas e escritos'', disse ele, analisando-o sob uma perspectiva brasileira.
Katsushige disse: ``Existem semelhanças entre o que meu pai diz e Akiko-san. Também existem coisas em comum com Fernanda. É por isso que faz sentido para mim realizar o evento de publicação do livro de Akiko-san que escrevi nesta loja ... Existe.A razão pela qual somos capazes de ter sucesso é a base da imigração japonesa.É um fato que os nipo-americanos viveram com amor.Quero que as pessoas ao redor do mundo saibam disso. É o plano de Deus", disse ele. .
Katsushige Yumiba, que nasceu e cresceu em uma fazenda comunitária única, Akiko Suzuki, que deixou o Japão para criar sua própria cerâmica na América do Sul, e Fernanda Yamamoto, uma membro promissora do SPFW, estão todos juntos. um lugar misterioso nasceu. Senti que este era um evento que simbolizava a contribuição das mulheres japonesas para a sociedade brasileira, que é antiga e nova, tradicional, mas também vanguardista.
*Este artigo foi reimpresso de “ Brasil Nippo ” (22 de agosto de 2023).
© 2023 Masayuki Fukasawa
