No documentário Wisdom Gone Wild de Rea Tajiri, uma idosa nissei está sentada em uma cadeira de rodas. Uma instalação de serpentinas amarelas douradas está ondulando ao seu redor, enquanto crianças correm e brincam pelo espaço. A mulher ri de alegria, pois as serpentinas e as crianças mudam constantemente a maneira como ela vê o mundo – e como ela é vista.
A idosa tem demência e é mãe de Tajiri. O filme reformula dois processos intensamente criativos – a produção cinematográfica e o cuidado – e pede aos espectadores que considerem como podemos reformular o tempo, a sabedoria, a história e o cuidado para ver o mundo (e os nossos entes queridos) de forma diferente.
Rea Tajiri vem fazendo documentários que também são peças de arte visual e esteticamente há anos. Ela pode ser mais conhecida pelo maravilhosamente meditativo History and Memory (1991) e seu documentário de Yuri Kochiyama , Passion for Justice (1998), e seu trabalho abriu caminho no cinema asiático-americano e no próprio gênero documentário.
Recentemente conversei com Tajiri sobre sua carreira, seu processo criativo e Wisdom Gone Wild (2023), um visual lindo, artístico e íntimo que abrange mais de 15 anos cuidando de sua mãe nissei, Rose Noda Tajiri. O filme será exibido em breve na série POV da PBS , mas também está ganhando prêmios e fazendo aparições em festivais de cinema nos Estados Unidos.
Desde a primeira aparição premiada no BlackStar Film Festival na Filadélfia, as respostas do público têm sido calorosas, positivas e afirmativas. Tajiri disse que foi “adorável” que o filme alcançasse vários círculos amplos, incluindo o público ásio-americano, comunidades BIPOC, cuidadores de gerações e a comunidade médica.
Nossa conversa foi fortemente condensada por restrições de espaço e editada para maior clareza.
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TN (Tamiko Nimura): Um dos meus momentos favoritos [em Wisdom Gone Wild ] é quando sua mãe está com a câmera e está entrevistando você, e ela está fazendo ótimas perguntas. Você se lembra de como foi e ficou surpreso com as perguntas dela?
RT (Rea Tajiri): Sim, isso aconteceu em 1989. Eu tinha mais ou menos 31 anos e tive a ideia de ok, vou entrevistar minha mãe. Acho que foi no período que eu estava fazendo História e Memória . E eu sabia que queria fazer esta entrevista extensa, e uma coisa que poderia fazer é brincar com a dinâmica do poder. Vou dar a câmera a ela e depois veremos o que acontece.
E, como era de se esperar, foi muito enervante ver a situação virar e depois ver minha mãe me entrevistar. Eu não esperava as perguntas dela e me senti muito vulnerável, e acho que isso transparece. E me senti muito infantil e muito exposto, e vejo essa parte de mim que não mostro publicamente com frequência. Portanto, é muito sobre o relacionamento entre pais e filhos [e] foi muito poderoso.
Eu esqueci que tinha feito isso e quando estávamos passando por todas aquelas fitas antigas e eu disse vamos transferir um monte de coisas, e eu vi isso e pensei, oh meu Deus, você se lembra, mas não se lembra . Eu me lembro que fiz isso, mas não tinha ideia do que aconteceu e de ver…
Então, grande parte do filme era sobre memória e redescoberta de coisas que você tinha... era apenas um verdadeiro “o que levamos conosco, o que lembramos”. E então tê-lo em filme, é claro, trouxe muitas lembranças. Mas também é muito bom porque há partes em que mostro a ela como usar a câmera e depois ela filma seu quintal, ela adorou aquele jardim. Ela trabalhava naquele jardim o dia todo.
E então, vê-la “oooh, olha isso”, tentando mostrar a ela como se concentrar e então, no final, é claro que ela me entende. Ela diz: “bem, no que você está trabalhando?” E eu estou de novo, muito vulnerável, começo a falar sobre o que realmente se tornou História e Memória .
Ela diz, basta dar um passeio.
E eu penso, claro, uma coisa tão simples, mas claro, isso é algo que você faz. E durante o processo de edição, meu editor e eu diríamos “sabe, Rea, você precisa dar um passeio”. E isso foi um bom lembrete de que sim, claro, você tem que fazer isso. Você precisa focar nosso cérebro em algum lugar, encarnar novamente, estar no mundo.
TN: Isso é exatamente o que fazemos. E foi um conselho tão bom.
RT: O conselho mais simples costuma ser o mais profundo.
TN: Adorei esses vislumbres da sua mãe como artista, o que parecia ser algo que você queria transmitir no filme, que ela era uma esteticista. Para criar essa imagem diferente, ...que nas mãos dela a câmera não fosse só essa coisa estática. Foi tão lindo de ver. E para você se revelar como uma criança de dez, onze anos novamente quando ela lhe fizer essas perguntas. (Risada). Eu me senti tão terno naquele momento. Eu estava pensando, já estive naqueles momentos, quando você está na idade adulta e depois volta a ser essa criança novamente (risos).
E só seus pais podem levar você de volta para lá. Ou para mim, às vezes, são meus primos. Parecia um momento e um modo de documentário muito vulneráveis. E realmente senti para mim - já que estou imerso neste gênero de livro de memórias - parecia tão um livro de memórias, eu amei tanto aquele momento.
RT: Eu também quero apenas dizer que, com certeza, é um livro de memórias em certo sentido, eu realmente queria fazer o filme sobre o ato de cuidar e sobre as pessoas poderem encontrar acesso à sua própria experiência. E você sabe, a demência é algo que ainda é muito difícil de representar, mas também o cuidado que envolve a demência é muitas vezes muito invisível - como é isso, o que acontece, é tão íntimo - mas eu realmente queria trazer isso para o primeiro plano e alcançar os cuidadores e apenas alcançar uma variedade de pessoas.
Neste momento há um investigador médico que adora realmente este filme e está muito entusiasmado com ele e, por isso, até a formação médica, os jovens médicos, como cuidar dos seus pacientes, mas também pensando de forma transversal, como famílias, pessoas mais jovens…
[Alguém] veio até mim neste fim de semana [em um festival de cinema] e disse - ah, isso é um presente, isso foi adorável - ela disse: “Vou levar essa cena comigo e vou contar às pessoas sobre essa cena e foi uma ótima maneira de enquadrar quando seu ente querido se esquece de quem você é.” Ela disse: “Eu realmente gosto de como você disse que ela está colocando você em camadas com outras pessoas e como isso foi uma maneira de você conhecer essas pessoas, mas também foi uma maneira de ver como você era como essa pessoa. Então, a parte em que ela está colocando [minha tia] Betty comigo, acontece que minhas tias descobrem que Betty era como eu. Isso é realmente lindo, e agora posso contemplar quem foi Betty e - uau, talvez eu seja uma versão reencarnada de Betty, que lindo.
TN: É tão lindo - não sei se você é jardineiro ou não, mas realmente me lembrou, mas me pareceu um tipo de filme composto, no verdadeiro sentido de camadas e depois virar. o que torna as coisas tão belas e ricas. Eu realmente gostei disso.
RT: Uau, que ótima metáfora.
TN: Ah, obrigado. E o livro de memórias, eu acho, ganha a reputação de ser tão egocêntrico, mas acho que o melhor do gênero é que na especificidade encontramos aquele senso mais amplo de humanidade. Então, quando digo memórias, é realmente um elogio.
RT: Às vezes também percebo que no mundo do documentário e também na escrita convencional as pessoas dizem: “bem, as grandes questões, temos que estar nessas grandes questões”. Mas também são as histórias pessoais, as grandes questões também estão… estamos neste espectro. Também se resume ao dia-a-dia. Sim, sempre há coisas acontecendo no mundo, mas isso também se resume a como vivemos nossas vidas no dia a dia e o que está impactando nossas vidas.
TN: Exatamente.
RT: Precisamos encontrar nesse espaço de reflexão pessoal, como discutimos e mostramos a nossa vida e falamos sobre ela.
© 2023 Tamiko Nimura
