En el documental Wisdom Gone Wild de Rea Tajiri, una anciana nisei está sentada afuera en una silla de ruedas. Una instalación de serpentinas de color amarillo dorado ondea a su alrededor, mientras se le unen niños corriendo y jugando en el espacio. La mujer se ríe encantada, mientras las serpentinas y los niños cambian constantemente la forma en que ella ve el mundo y cómo la ve.
La anciana tiene demencia y es la madre de Tajiri. La película replantea dos procesos intensamente creativos (la realización cinematográfica y el cuidado) y pide a los espectadores que consideren cómo podemos replantear el tiempo, la sabiduría, la historia y el cuidado para ver el mundo (y a nuestros seres queridos) de manera diferente.
Rea Tajiri lleva años realizando documentales que también son obras de arte visual y estéticamente. Quizás sea más conocida por la magníficamente meditativa Historia y memoria (1991) y su documental de Yuri Kochiyama Pasión por la justicia (1998), y su trabajo ha abierto camino en el cine asiático-americano y dentro del género documental en sí.
Recientemente hablé con Tajiri sobre su carrera, su proceso creativo y Wisdom Gone Wild (2023), una mirada hermosa, artística e íntima que abarca más de 15 años cuidando a su madre Nisei, Rose Noda Tajiri. La película se proyectará pronto en la serie POV de PBS , pero también está ganando premios y apareciendo en festivales de cine de todo Estados Unidos.
Desde la primera aparición premiada en el Festival de Cine BlackStar en Filadelfia, las respuestas del público han sido cálidas, positivas y afirmativas. Tajiri dijo que ha sido “encantador” que la película llegue a varios círculos amplios, incluido el público asiático-estadounidense, las comunidades BIPOC, los cuidadores de generaciones y la comunidad médica.
Nuestra conversación ha sido muy condensada por limitaciones de espacio y editada para mayor claridad.
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TN (Tamiko Nimura): Uno de mis momentos favoritos [en Wisdom Gone Wild ] es cuando tu mamá tiene la cámara y te entrevista y te hace preguntas tan geniales. ¿Recuerdas cómo fue eso y te sorprendieron sus preguntas?
RT (Rea Tajiri): Sí, eso sucedió en 1989. Tenía aproximadamente 31 años y tuve la idea de bueno, voy a entrevistar a mi mamá. Creo que fue en la época en la que hacía Historia y Memoria . Y sabía que quería tener esta entrevista extensa y una cosa que podía hacer es jugar con la dinámica de poder. Le daré la cámara y luego veremos qué pasa.
Y como era de esperar, fue muy desconcertante que las cosas cambiaran y luego que mi madre me entrevistara. No esperaba sus preguntas y me sentí muy vulnerable, y creo que eso se nota. Y me sentí muy infantil y muy expuesta, y veo esta parte de mí que no suelo mostrar públicamente. Se trata en gran medida de la relación entre padres e hijos [y] fue muy poderosa.
Olvidé que había hecho eso y cuando estábamos revisando todos esos casetes viejos y dije, simplemente transfiriéramos un montón de cosas, vi esto y pensé, oh Dios mío, lo recuerdas pero no lo recuerdas. . Recuerdo que lo hice pero no tenía idea de lo que pasó y verlo…
Así que gran parte de la película trataba sobre la memoria y el redescubrimiento de cosas que ya tenías... era simplemente un verdadero "lo que llevamos con nosotros, lo que recordamos". Y luego tenerlo en película, por supuesto, me trajo muchos recuerdos. Pero también es genial porque hay partes en las que le muestro cómo usar la cámara y luego ella va y filma su jardín, le encantaba ese jardín. Trabajó en ese jardín todo el día.
Y entonces verla “oooh, mira eso”, tratando de mostrarle cómo concentrarse y luego, al final, por supuesto que me entiende. Ella dice: "Bueno, ¿en qué estás trabajando?" Y de nuevo, muy vulnerable, empiezo a hablar de lo que realmente se convirtió en Historia y Memoria .
Ella dice, simplemente sal a caminar.
Y yo digo, por supuesto, algo tan simple, pero por supuesto, eso es algo que se hace. Y durante el proceso de edición, mi editor y yo decíamos "sabes, Rea, tienes que salir a caminar". Y ese fue un buen recordatorio de que sí, por supuesto, tienes que hacerlo. Tienes que enfocar nuestro cerebro en alguna parte, encarnarnos nuevamente, estar en el mundo.
TN: Eso es exactamente lo que hacemos. Y fue un buen consejo.
RT: El consejo más simple suele ser el más profundo.
TN: Me encantaron estos destellos de tu madre como artista, que parecía ser algo que querías transmitir en la película, que ella era esta esteticista. Para crear esta imagen diferente, ...que en sus manos la cámara no fuera sólo algo estático. Fue tan bonito de ver. Y para que te reveles como quizás esa niña de diez u once años nuevamente cuando te haga estas preguntas. (Risa). Me sentí tan tierno en ese momento. Estaba pensando, he estado en esos momentos, cuando estás en la edad adulta y luego vuelves a ser este niño otra vez (risas).
Y sólo tus padres pueden llevarte de regreso allí. O para mí a veces son mis primos. Se sintió como un momento y un modo de documental tan vulnerable. Y realmente sentí que, ya que estoy inmerso en este género de memorias, me sentí como una memoria, me encantó ese momento.
RT: También quiero decir que, aunque son memorias en cierto sentido, también quería hacer la película sobre el acto de cuidar y sobre cómo las personas pueden encontrar la entrada a su propia experiencia. Y ya sabes, la demencia es algo que todavía es muy difícil de representar y, sin embargo, el cuidado que se brinda a la demencia es a menudo muy invisible (cómo se ve eso, qué sucede, es tan íntimo), pero realmente quería traer poner eso en primer plano y llegar a los cuidadores y simplemente llegar a una variedad de personas.
En este momento hay un investigador médico al que realmente le encanta esta película y está muy entusiasmado con ella, por lo que incluso la formación médica, los médicos jóvenes, cómo cuidar a sus pacientes, pero también pensando en todos los ámbitos, como las familias, los jóvenes...
[Alguien] se acercó a mí este fin de semana [en un festival de cine] y me dijo: ah, este es un gran regalo, fue encantador; dijo: "Voy a llevarme esta escena y voy a contarle a la gente sobre esta escena y fue una excelente manera de encuadrar cuando tu ser querido olvida quién eres”. Ella dijo: “Realmente me gusta cómo dijiste que te estaba superponiendo con otras personas y que esa era una forma de conocer a esas personas, pero también era una forma de ver en qué te parecías a esta persona. Entonces, la parte en la que ella está superponiendo a [mi tía] Betty conmigo, resulta que mis tías descifran que Betty era como yo. Eso es realmente hermoso, y ahora puedo contemplar quién era Betty y... vaya, tal vez soy una especie de versión reencarnada de Betty, qué hermosa.
TN: Es así de hermoso, no sé si eres jardinero o no, pero realmente me lo recordó, pero me pareció una película del tipo de abono, en el verdadero sentido de capas y luego el giro es lo que hace que las cosas sean tan hermosas y ricas. Realmente lo aprecié.
RT: Vaya, qué gran metáfora.
TN: Ah, gracias. Y creo que las memorias tienen fama de ser muy egocéntricas, pero creo que lo mejor del género es que en la especificidad encontramos ese sentido más amplio de humanidad. Entonces, cuando digo memorias, es realmente un cumplido.
RT: También creo que a veces en el mundo documental y en la escritura convencional la gente dice: "bueno, en los grandes temas, tenemos que estar en estos grandes temas". Pero también son las historias personales, los grandes problemas también están en... estamos en este espectro. También se trata del día a día. Sí, siempre suceden cosas en el mundo, pero también todo se reduce a cómo vivimos nuestras vidas día a día y qué está impactando nuestras vidas.
TN: Exacto.
RT: Necesitamos encontrar en ese espacio de reflexión personal, cómo discutimos y mostramos nuestra vida y hablamos de ella.
© 2023 Tamiko Nimura
