Início de uma prática artística/carreira artística
Onde você estudou?
Ao contar minha própria história, percebo que quem eu sou e quem me tornei tem tudo a ver com quem eram meus pais, de onde vieram, quais expectativas eles tinham quando escolheram morar aqui no Canadá e como isso aconteceu. tudo terminou para eles, mas continuou rumo à resolução em minha vida. Sem dúvida que a minha educação começou em casa, embora também tenha me confundido, levando a problemas de identidade.
Na verdade, as questões em torno da minha própria identidade nunca estiveram longe de mim, e percebendo a minha inadequação até para analisar a minha própria situação, mesmo enquanto lia livros, no final dos anos 60, com incentivo do meu marido e amigos, registei como um estudante maduro na Universidade de Winnipeg e comecei meus estudos universitários, começando com ênfase em história, sociologia e estudos políticos.
Nessa época, uma amiga me perguntou se eu gostaria de acompanhá-la em uma aula de arte, que seria realizada no porão de uma igreja onde seu irmão era ministro. Eu disse que tudo bem, sem pensar muito, e comecei a ter aulas com ela. Na verdade, ela desistiu logo após começar, mas eu continuei e logo depois investiguei os requisitos para aceitação na Escola de Arte da Universidade de Manitoba.
Quando descobri que tinha algum talento para fazer arte, mas como a arte bem percebida era uma forma de investigar a minha própria psique, apresentei um ficheiro de obras de arte produzidas às pressas à Escola de Arte e fui aceite em 1973. Fiz os cursos habituais. , focado principalmente em desenho e pintura, mas no final me formei em escultura e desenho, terminando o BFA (Hons) em 1977. Depois, fiz um ano extra em História da Arte Ocidental. De 1980 a 1982, fui para a Universidade da Colúmbia Britânica para fazer pós-graduação em História da Arte Asiática. O objetivo era investigar a herança cultural asiática. Após a conclusão, fui contratado pela Universidade de Manitoba, como diretor assistente/curador da galeria e coleção da Universidade de Manitoba, e posteriormente instruído em tempo parcial em história da arte.
Passei sete anos fazendo curadoria de arte contemporânea nesta posição, principalmente obras de artistas contemporâneos de Manitoba. Curiosamente, uma das exposições realizadas aqui foi baseada nas gravuras japonesas Ukiyo-e que o Sr. Yoshimaru Abe colecionou ostensivamente em lojas de antiguidades ou brechós ao longo dos anos. Acredito que esta foi a primeira vez que artistas desta área foram apresentados à arte japonesa. A exposição incluiu algumas caligrafias de poemas do próprio Sr. Abe.
Durante o mesmo período (meados da década de 1980), fui convidado como consultor de arte de gravadores Inuit, em Baker Lake, NWT. Voei para o norte cerca de três vezes por ano, permanecendo por um período de cerca de uma semana, ajudando os artistas a escolher imagens de seus desenhos. , e produzir sua coleção anual de gravuras, reunindo-se então com o Canadian Eskimo Arts Council, que julgou a arte.
Essa experiência foi uma revelação para mim. Não se tratava apenas do facto de os Inuit serem pessoas deslocadas, vivendo como uma comunidade em Baker Lake, mas também porque o controlo colonial era muito evidente. A produção impressa e as vendas estavam totalmente sob o controle do Eskimo Arts Council. Não pude deixar de notar que, embora uma grande indústria da arte Inuit estivesse florescendo no sul, os artistas Inuit e as suas famílias ainda viviam em relativa pobreza no Norte. Esta foi a primeira vez que comecei a focar em questões transculturais e interculturais, tanto na arte como na sociedade.
Depois de sete anos na galeria da Universidade de Manitoba, consegui tirar uma licença sabática e, assim, em 1990, com os fundos de compensação em mãos, fui passar um ano inteiro na Universidade de Leeds, no Reino Unido, para estudar com um renomado estudiosa feminista, Dra. Griselda Pollock, e retornou com um mestrado em História Social da Arte (em grande parte um programa de estudos culturais). Como os meus estudos até à data se baseavam na arte moderna, isso foi importante para alcançar o presente que já estava centrado nos estudos pós-modernos e pós-coloniais.
Como licença sabática, fui obrigado a regressar ao meu trabalho na Universidade de Manitoba, mas fui avisado, quando planeava regressar, de que o emprego já não estava disponível para mim “devido às condições económicas”. Lamentei esta rescisão através da União, acreditando que não se tratava apenas de “condições económicas” (mas de uma mulher da 'diferença' e de uma feminista), mas depois escolhi mudar-me para Prince Albert em 1992 como Diretora Executiva/Curadora do Museu local. galeria, ao mesmo tempo que leciona história da arte na Universidade de Saskatchewan.
Achei Prince Albert uma cidade muito interessante, no norte de Saskatchewan. Havia vários artistas de destaque (principalmente pintores e ceramistas), porém, quando cheguei, descobri, para minha incredulidade, nenhuma participação nesta galeria de artistas aborígines de Saskatchewan. Logo após a minha chegada a este cargo, com o apoio de grandes artistas locais, tomei providências para que artistas aborígenes participassem no Festival de Arte anual aberto a artistas provinciais, incluindo aqueles que fazem arte nas celas da Penitenciária local.
Durante esse período, conheci e trabalhei com o artista (falecido) Bob Boyer, que era professor no Indian Federated College da Universidade de Regina, para produzir uma exposição itinerante de artistas aborígines de Saskatchewan. Foi uma experiência maravilhosa apresentar artistas de diversas mídias, incluindo escritores, à comunidade.
Depois de três anos, decidi me mudar para Vancouver (onde minha mãe idosa residia) e me inscrevi na Vancouver Art Gallery e na Burnaby Art Gallery para os cargos de curadoria anunciados. Fui selecionado e fui entrevistado por ambos, e aceitei o emprego na BAG, onde passei os três anos seguintes. A coleção da Burnaby Art Gallery era composta em grande parte por gravuras, mas enquanto estava lá, concentrei-me na curadoria de exposições interculturais, uma delas intitulada Tracing Cultures , uma série de exposições, incluindo artistas ilustres como Haruko Okano, que, tendo sido criado por famílias adotivas não japonesas pais, estava lidando com questões de autenticidade através de práticas de meditação em sua arte de instalação, e Gu Xiong, que imigrou da China para o Canadá após o Incidente da Praça Tiananmin (1989).
Também realizamos uma exposição de arte e uma discussão relacionada ao Através dos Olhos das Mulheres, Quarta Conferência Mundial da ONU sobre a Mulher, 1995, Pequim, China.
Durante esse período, o Museu Nacional Nipo-Canadense estava em fase de desenvolvimento e o então presidente, Frank Kamiya, pediu-me consultoria para a produção do Museu.
Ofereci meu tempo como voluntário por vários meses, mas, quando estávamos nos preparando para solicitar vários subsídios governamentais e fundos privados para desenvolver um sistema nacional de armazenamento de arquivos e galeria de museus, programas curatoriais e educacionais, um centro de pesquisa cooperativo e uma loja de galeria , e para instalar a exposição inaugural, tudo a tempo para a abertura do Centro em Setembro de 2000, para me qualificar para esse financiamento, fui, em 1999, nomeado Diretor Executivo/Curador fundador, um cargo remunerado de dois dias por semana , que exigia compromisso total de sete dias por semana para abrir a tempo.
Em 22 de setembro de 2000, o Museu Nacional Nipo-Canadense foi inaugurado, com a exposição inaugural, Remodelando a memória, possuindo a história, através das lentes da reparação nipo-canadense , com curadoria minha e projetada por D Jensen & Associates Ltd. oferecido por um bom amigo, o falecido Dr. Michael Ames, Diretor do Museu de Antropologia da UBC, que consultei durante todo o processo de desenvolvimento deste museu. Minha ligação com ele me convidou, antes da abertura do Museu, para as conferências nacionais e provinciais da Associação de Museus, nas quais me pediram para falar sobre a questão de por que achamos que um Museu Nacional Nipo-Canadense é necessário, quando há museus nacionais estabelecidos no Canadá.
Infelizmente, fui forçado a renunciar a este cargo dois anos após a abertura. Devido a um conflito pessoal iniciado pelo novo Presidente (sucessor de Frank Kamiya), que se recusou a compreender a diferença nos papéis dos membros do conselho e dos funcionários, e insistiu em interferir regularmente com comentários negativos e insultuosos, o que não acalmou para alguns dois anos, mesmo que alguns membros do conselho tenham tentado encontrar soluções. Deixei o cargo em janeiro de 2002, no meio de uma reunião do conselho executivo.
Na época em que renunciei, o Museu Nacional Nipo-Canadense era um museu independente, localizado no Nikkei Place. Mais ou menos um ano depois, quando os conselhos do JCNM e do Museu Nacional Nikkei e do Centro do Patrimônio se fundiram, o novo conselho me pediu, ao apresentar um pedido público de desculpas, que aceitasse um contrato para concluir duas das três exposições que eu havia proposto em meu trabalho. plano de cinco anos. Os fundos de produção para estes já estavam em vigor antes de eu partir.
Shashin: fotógrafos de estúdio nipo-canadenses até 1942 , foi uma exposição em parceria com o Programa Colaborativo de Pesquisa Comunitária de Propriedade Cultural SSRC-CURA e a Universidade de Victoria, e foi lançada sucessivamente no Royal BC Museum (Victoria) e no Museu Nacional Japonês Canadense (Burnaby ).
O outro, intitulado Nivelando o campo de jogo: o legado do time de beisebol Asahi de Vancouver, foi inaugurado no Museu Nacional Japonês Canadense e posteriormente no Museu de Vancouver. Uma terceira exposição que propus, centrada em pinturas sumie produzidas no Japão pelo renomado paisagista de BC, Takao Tanabe, nunca se concretizou. Foi cancelado pela Diretoria. No entanto, a exposição deste tema é, neste momento, produzida e instalada no Museu Nacional Nikkei.
De 2005 a 2010, atuei no Conselho Executivo da Associação Nacional de Nipo-Canadenses. Durante a minha presidência, no 20º aniversário da Redress (2008), realizamos uma Celebração Nacional (19, 20 e 21 de setembro), inaugurada na Escola e Salão de Língua Japonesa de Vancouver e em Burnaby, no Museu Nacional e Centro do Patrimônio Nikkei, convidando a participação nacional. .
Neste evento, foram realizados vários workshops com foco em história, direitos humanos, imigração, saúde comunitária e questões interculturais. Durante todo o fim de semana, em áreas de exibição designadas, foram exibidos vídeos de documentários e arte de artistas nipo-canadenses, além de apresentações de música e dança realizadas entre as oficinas.
Além disso, na cobertura da área de Downtown East Side, Kokoro Dance, com sede em Vancouver, apresentou uma peça específica do local de 45 minutos. Este novo trabalho revisita a história que produziu Rage em 1987, e The Believer, que foi desenvolvido como um programa escolar que percorreu Toronto e Vancouver em 1995. Outra apresentação foi Chikyuu no Stage , uma performance multimídia com narração e música do Dr. . Norihiko Kuwayama (da província de Yamagata), focada em imagens de países devastados pela guerra (Somália, Afeganistão, etc.)
Além disso, durante este período, a exposição, Relocação Forçada , instalada na seção da Primeira Guerra Mundial, no Museu Canadense da Guerra, foi levada ao conhecimento do conselho do NAJC por veteranos nipo-canadenses da Segunda Guerra Mundial. Convidados para a abertura, notaram que havia pouca ou nenhuma menção a eles nesta seção. Visitei o Museu e descobri que não se tratava apenas de omissão, mas também de deturpação da nossa história.
Depois de algumas reuniões com o diretor e a equipe, e sem nenhuma satisfação, apenas atrasos, solicitei a liderança da historiadora jurídica Ann Gomer Sunahara, autora de The Politics of Racism. O desenraizamento dos nipo-canadenses durante a Segunda Guerra Mundial (James Lorimer and Company, 1981), e Dr. Roy Miki, poeta e escritor. Ele é autor de inúmeras publicações, incluindo Justice in Our Time: The Japanese Canadian Redress Settlement (Talonbooks 1991) em coautoria com Cassandra Kobayashi, e Redress: Inside the Japanese Canadian Call for Justice (Raincoast 2004) para produzir um documento de posição abordado ao governo do Canadá e à atenção da mídia: Assumindo responsabilidade: uma apresentação ao governo canadense sobre a deturpação dos nipo-canadenses e sua história ( setembro de 2010). Ele abordou particularmente as questões de deturpação na exposição, Relocação Forçada , no Museu Canadense de Guerra. O Museu fez as alterações necessárias logo depois, sob a direção da Sra. Sunahara.
© 2016 Norm Ibuki
