Músicos de “Fukushima Ondo” de Sacramento
En el Sacramento de la posguerra, un enérgico grupo de cantantes, bateristas y flautistas de Fukushima Kenjinkai, la compañía de teatro Yamato Gekidan y la Iglesia Budista de Sacramento interpretaron versiones en vivo de “Fukushima Ondo” para el festival Obon del templo.
Harry Nobuyoshi Sato, propietario de una imprenta y jardinero, tocó el shinobue (flauta de soplado lateral), mientras que el jardinero y trabajador del hotel Kisoji Frank Kobayashi y Katsumi Fred Matsunaga tocaron el shime daiko. Kenkichi George Kurosawa, granjero y jardinero, golpeaba vigorosamente el taiko, inclinándose hacia el tambor, moviéndose hacia adelante y hacia atrás y golpeando con movimientos con mucho cuerpo. En años posteriores, a la compañía se unieron Fumio “Fred” Katayama, Henry Mizushima, los miembros de Sakura Minyo Doo Koo Kai Tomiyo Nojiri y Miyuki Yokogawa, Tiffany Tamaribuchi y otros.
Katayama (1928-2015) fue un jardinero y baterista de jazz aficionado que tocaba taiko con gafas de sol y una hachimaki (diadema) sobre el cabello peinado hacia atrás. Como lo recuerda Tamaribuchi, ahora baterista taiko profesional, Katayama terminaba sobre su hombro derecho y luego golpeaba:
DON...DON...Don-Don tsu Don Don ka ra ka ka... entrando con toda su fuerza en los ritmos, luego recuéstese durante el canto de los versos tocando el ji [pulso] en el fuchi [borde] con un estilo (ahora que lo pienso, algo así como James Dean) relajado, con la mano izquierda arriba, la mano derecha abajo (cigarrillo colgando mientras todavía fumaba)... y, sin embargo, nada performativo... él simplemente estaba ahí para mantén el espacio y mantén el ritmo[.]
Katayama, Mizushima, Tamaribuchi, Sakura Minyo Doo Koo Kai y Sacramento Taiko Dan interpretaron “Fukushima Ondo” durante décadas en los festivales Obon de Sacramento, Florin, Marysville y Penryn.
Reverendo Hiroshi Abiko
Hiroshi Abiko (1941-2022) nació en Los Ángeles, donde su padre, el reverendo Yoshitaka Giko Abiko, era ministro en el templo budista Hompa Hongwanji de Los Ángeles. Después del encarcelamiento en los campos de concentración de Jerome y Tule Lake, la familia regresó a Japón para cuidar su templo ancestral en la prefectura de Shiga y regresó a California en 1954. Hiroshi Abiko asistió a la escuela en Alameda, se graduó en la Universidad Estatal de California en Sacramento y completó sus estudios. su formación ministerial en la Universidad Ryukoku de Kioto.
Inspirado por las actividades de Kinnara Taiko, el reverendo Hiroshi Abiko cofundó San José Taiko en 1973 mientras servía en la Iglesia Budista de San José Betsuin. Se casó con Misaye Kamigaki en 1974 y trabajó en templos en Palo Alto, San Francisco y Los Ángeles de 1983 a 2013. A lo largo de las décadas, interpretó Bon daiko con entusiasmo y una sonrisa rebosante de alegría, a menudo vistiendo un pequeño taiko colgado. su cuello para poder bailar y ocasionalmente tocar el tambor. En el funeral del reverendo Abiko en 2022, el reverendo Kodani recordó a su colega ministro y amigo de esta manera: “En lugar de cantar, se abrió a ser cantado. En lugar de bailar Bon Odori, bailó a él. Cuando jugaba taiko, pronto lo jugó. Etcétera. Etcétera”.
Bateristas Bon Daiko
Ministros como el Rev. Bunyu Fujimura en el Templo Budista del Oeste de Los Ángeles, el Rev. Masao Kodani en el Templo Budista Senshin en Los Ángeles, el Rev. Shuichi Tom Kurai en el Templo Budista Sozenji y el Rev. Joshin Dennis Fujimoto en Idaho-Oregon. El Templo Budista compartió este amor por el taiko y tocó Bon daiko en sus respectivos eventos de Obon.
Además, cientos de miembros del templo desempeñaron el papel del baterista de Obon a lo largo de los años, incluidos Stanley Arai en Anaheim, Joe Watanabe en Auburn, Shohei Frank Doi en Fresno, Shigeo Yokoyama en Gardena, Shinkichi Maruki en Los Ángeles, Hideo “Al” Ito en Monterey y Watsonville, Minoru Harada en Nueva York y Seabrook, Ray Nishikawa en Ogden, Henry Matsunaga en Portland, Shizuka Fukumoto en San Mateo, Shinzui Sanada en Salt Lake City, Toshio Abe en Seattle, Robert Noguchi en Sebastopol y Randy Yano en Visalia .
Como es evidente, los hombres eran los bateristas en estas comunidades y durante muchos años las mujeres no eran consideradas ni disuadidas de tocar Bon daiko. Las mujeres tocaban el shime daiko e instrumentos de percusión en conjuntos de minyo (música folclórica japonesa) para los festivales de Obon en ciudades como Denver, Florin, Marysville, Penryn, Sacramento y San Luis Obispo, pero el tambor grande, cuando se usaba, lo tocaba un hombre.
Hasta donde se puede determinar, Merle Mieko Okada fue la primera mujer en los Estados Unidos continentales en tocar el tambor grande para Bon daiko de manera regular, comenzando en 1973 en la Iglesia Budista de Nueva York. Siguieron más mujeres en las décadas de 1970 y 1980, incluidas Theresa Day-Kitazano, Jeannie Ishizuka, Wendy Takahisa y Jennifer Wada en Nueva York; Sharon Koga, June Hanano, Ann Takata Saneto, Arlene Takata Santa María, Janet Tominaga, Julia Wong y Vicki Yamashita en Anaheim; Jan Hamamoto, Peggy Kamon-Mato, Angela Kawakami, Irene Nakatsu, Phoebe Ogami y Aimee Yamada en Gardena; y Tiffany Tamaribuchi en Sacramento.
Percusión grupal
El mayor cambio estilístico del Bon daiko se produjo con el desarrollo del kumi daiko (percusión grupal) en los Estados Unidos, comenzando con el Taiko Dojo de San Francisco de Seiichi Tanaka en 1968. El número de grupos de taiko creció de manera constante en la década de 1970 y aumentó exponencialmente a partir de la década de 1980. hasta la década de 2000. Muchos de estos bateristas experimentaron por primera vez el Bon daiko como una pieza de conjunto con kata (forma) estandarizada, movimientos sofisticados, interpretación continua y solos a través de composiciones y arreglos de Tanaka (“Matsuri”) y Sukeroku Taiko (“Midare Uchi”), con sede en Tokio. ). Altamente impresionante en el escenario, esta versión estilizada de Bon daiko presentaba a los bateristas como solistas destacados y, como tal, era marcadamente diferente de las concepciones anteriores de Bon daiko como una ayuda para los bailarines que alcanzaba su mejor momento cuando apenas o no se notaba. Como escribió el reverendo Kodani:
Bon Odori taiko está destinado a ayudar a los bailarines a bailar, no es un taiko de actuación. Bon Odori taiko no debe llamar la atención, excepto por su total ausencia. Los practicantes de taiko no son necesariamente practicantes de taiko Bon Odori.
Bon Daiko hoy
En última instancia, no existe una fórmula única para tocar Bon daiko y cada baterista aborda la tarea de manera única. Es cierto que algunos bateristas modernos tocan el Bon daiko como una pieza escénica o un solo, pero hay quienes con una técnica virtuosa tocan simplemente la yagura de acuerdo con la música y la danza. También es fácil romantizar a los bateristas del pasado: aquellos sin formación musical que tocaban para la comunidad con natural facilidad. Al mismo tiempo, debemos recordar las historias (aunque no relatadas aquí) de bateristas que tocaban de manera torpe, monótona, borracha o tremendamente fuera de lo común.
En la década de 2020, Bon Odori sigue siendo una parte esencial de los festivales Obon en todo el territorio continental de Estados Unidos, y cada verano, alguien se sube al yagura y toca el taiko para los bailarines. Muchos de estos bateristas han tocado en grupos de taiko y algunos son músicos profesionales, pero la mayoría desempeña todo tipo de ocupaciones, desde trabajadores tecnológicos y profesores hasta trabajadores sociales e ingenieros. Son personas de las generaciones Sansei , Yonsei y Gosei (tercera, cuarta y quinta) y de otros orígenes con la confianza en sí mismos, el espíritu y la musicalidad para asumir la tarea tan llamativa: tocar el tambor como si estuviera bailando, tocar sin ego, sonreír ampliamente, recostarse como James Dean y, si las condiciones son las adecuadas, tocar el taiko.
Gracias a los reverendos Joshin Dennis Fujimoto y Patti Nakai, George Abe, Misaye Abiko, Daryl Doami, Chizuko y Kenny Endo, Thomas Fukuman, Elaine Fukumoto, Creston Goi, Nancy y Russell Hombo, Ralph Honda, Toshiye Kawamura, Alan Kobayashi, Gail Kusano, Judy Matsuzaki, Elaine Miyamura, Grace Mizushima, Henry Mizushima, Johnny Mori, Alice Murata, Patricia Nishimura, Merle Mieko Okada, Barbara Okita, Nancy Payne, Ann Takata Saneto, Carolyn Sanwo, Mitzi Shimizu, Julia Takeda, Tiffany Tamaribuchi, Joanne Tokeshi, y Mike Uno.
Un agradecimiento especial a los reverendos Masao Kodani y Ron Miyamura.
© 2024 Wynn Kiyama
