Courtney Ozaki é produtora e administradora de artes, líder comunitária e tocadora de taiko que vive e trabalha na área metropolitana de Denver. Ela é Diretora de Desenvolvimento de Negócios da Dazzle , a instituição de jazz de Denver que recentemente se mudou para o Baur's, um local no centro da cidade, no distrito dos teatros.
Courtney é ex-aluna do Programa de Liderança Emergente TOMODACHI do Conselho EUA-Japão e do Programa de Liderança de Gerações Mirai da Fundação Sakura. Ela também lançou o Next Gen JA – uma série mensal de eventos para profissionais mais jovens e a “próxima geração” de nipo-americanos locais e comunidades adjacentes. Atualmente, Courtney está desenvolvendo ativamente uma Rede de Artes Nipo-Americanas, um centro para criadores culturais e artistas. Courtney também é minha prima e, junto com minhas irmãs, cresceu treinando e praticando taiko com o One World Taiko – um grupo fundado por Nancy Ozaki e Gary Tsujimoto (nossos tio e tia). As meninas Ozaki mais tarde co-fundaram Mirai Daiko, um conjunto de taiko exclusivamente feminino. Como você deve saber, Courtney também é curadora e publica o boletim informativo mensal do JARCC.
M: Como você entrou na sua área?
C: Comecei minha carreira nas artes trabalhando principalmente na música. A música é meu primeiro amor. Minha graduação foi em artes fonográficas e gerenciamento musical, então mudei de lá para trabalhar no campo da música clássica - fui coordenador artístico de uma orquestra de câmara em Boulder e depois trabalhei no Aspen Music Festival por alguns verões. Através dessas oportunidades iniciais, eu realmente aprimorei minha paixão por trabalhar com artes cênicas, [e descobri que] meu diploma era transferível para isso.
M: O que o inspirou a buscar gestão de artes cênicas na pós-graduação?
C: Eu ansiava pela oportunidade de construir uma base de conhecimento e aumentar meu conjunto de habilidades para poder causar um impacto mais significativo nas artes no Colorado. Eu estava gostando do que estava fazendo, mas sabia que eventualmente queria criar minha própria organização ou trabalhar com uma instituição artística maior. Decidi que, para fazer isso com sucesso, precisaria mergulhar nas artes em um lugar onde pudesse obter a experiência mais valiosa. Frequentei uma escola na cidade de Nova York [Brooklyn College] e obtive meu mestrado em gestão de artes cênicas enquanto trabalhava simultaneamente na área.
M: Você tem uma grande diversidade de experiências no mundo das artes cênicas – da ópera à dança e à música – fale um pouco sobre sua experiência. Como você começou a produzir performance?
C: Enquanto eu estava lá [na pós-graduação em Nova York], trabalhei com artes interdisciplinares. Trabalhei no ano inaugural de um festival de ópera/teatro musical chamado PROTOTYPE Festival e isso me apresentou à produção, um papel que eu não conhecia muito bem até ir para Nova York. Parecia atender a todos os meus interesses ao mesmo tempo e me deixou entusiasmado com a possibilidade de fazer algo mais nessa área de trabalho.
M: O que te atraiu a produzir?
C: Inicialmente, eu não sabia o que era produzir – embora já estivesse explorando meu interesse por isso antes de fazer pós-graduação. O grupo de taiko que formei com meus primos – Mirai Daiko – produziu nosso próprio show no Curious Theatre, em Denver, no ano anterior à minha ida para Nova York.
M: Conte-me como você começou a trabalhar com dança profissional.
C: Depois de concluir a pós-graduação, tive a oportunidade de trabalhar com uma casa de apresentação de teatro de dança, The Joyce Theatre , na cidade de Nova York, e uma agência, Sunny Artist Management , fora do Canadá. As duas organizações foram unidas por uma artista — Wendy Whelan . Na época, [Wendy] era dançarina principal do New York City Ballet por muitos anos. Ela estava pensando em como queria fazer a transição em sua carreira como dançarina. A Sra. Whelan trouxe uma ideia de projeto para The Joyce and Sunny Artist Management para um show que ela gostaria de produzir com quatro coreógrafos homens... de quatro duetos com cada um deles e com ela mesma. Como nem The Joyce nem Sunny Artist Management ainda haviam se aventurado na produção... eles me contrataram como gerente de projeto para ajudar as duas organizações a trabalharem juntas na produção do show e, eventualmente, na turnê.
M: Esse show se chamava Restless Creature . Posteriormente, fez uma turnê nacional (incluindo uma parada em Vail). Restless Creature foi acompanhado por uma equipe de filmagem que documentou o processo e lançou um filme de mesmo nome sobre Whelan e seu projeto em 2017. O que o trouxe de volta para casa, no Colorado?
C: Sempre soube que queria voltar para casa, no Colorado. Depois de cerca de três anos trabalhando com o que naquele momento ficou conhecido como Joyce Theatre Productions para apresentar e produzir Restless Creature e outro projeto [de dança], Intensio , tomei conhecimento de uma oportunidade com um centro de artes [na área de Denver] que era um organização de apresentação e produção – o que significa que eles têm uma temporada em que trazem artistas para se apresentarem por uma ou duas noites, enquanto também produzem espetáculos teatrais – construindo-os do zero. Achei que era uma grande oportunidade para voltar para casa e continuar aprendendo e crescendo.
M: Fale um pouco sobre o seu trabalho na comunidade. Você ajudou e colaborou com diversas organizações japonesas e nipo-americanas (JA) para trazer programação cultural de artistas japoneses e JA. Você também desenvolveu suas próprias redes JA: Next Gen JA e Japanese Artists Network.
C: Estamos tentando trazer a consciência e a apreciação dos princípios, artes e cultura japoneses para a área de Denver de diversas maneiras. Trabalhei com a Sakura Foundation para trazer artistas japoneses e JA para Denver (incluindo artistas de taiko KODO e On Ensemble ) e fiz parceria com grupos como a Associação Japonesa-Americana do Colorado (JAAC) e Mile High JACL (Cidadãos Japoneses Americanos League) para coordenar exibições de filmes, organizar uma visita a uma exposição no museu do JANM (Museu Nacional Japonês Americano), facilitar oficinas de fabricação de natto /afiação de facas japonesas e muito mais. Comecei uma reunião mensal de nipo-americanos da próxima geração - sem definir nipo-americanos como tendo linhagem japonesa, mas tendo uma conexão com o Japão ou a cultura japonesa de alguma forma ou forma. Esses encontros mensais têm como objetivo garantir que nossa comunidade da Próxima Geração tenha uma maneira de se conectar regularmente... e também para fornecer uma plataforma onde múltiplas gerações possam se reunir em comunidade.
Reconheci que há necessidade de alguma forma de colocar a atividade [artística] [no mundo cultural e artístico japonês e nipo-americano] sob o mesmo guarda-chuva para que as comunidades de todo o país se conectem com ela. Comecei a desenvolver uma Rede de Artes Japonesas para fornecer recursos tanto para “artistas” que buscam compartilhar sua arte e colaborar com outros artistas, quanto para aqueles que buscam uma forma de se conectar com a arte. Esta rede não se restringe a artistas performáticos, mas também inclui artistas visuais e praticantes de artes marciais, artes culinárias, cineastas, artes literárias, moda, etc. Quero fazer a minha parte para fornecer apoio às pessoas que estão criando ou compartilhando imagens japonesas. cultura através das artes e ser um recurso para aqueles que a procuram.
Visite Restless Creature , Next Generation JA e Japanese Arts Network “JA-NE” . para obter mais informações ou entre em contato diretamente com Courtney Ozaki em japaneseartsnetwork@gmail.com / www.linkedin.com/in/courtneyozaki .
*Este artigo foi publicado originalmente no JARCC Entertainment & Culture Newsletter, edições de fevereiro e março de 2019, e foi editado para uso no Discover Nikkei.
© 2019 Margaret Ozaki Graves
