ディスカバー・ニッケイ

https://www.discovernikkei.org/ja/journal/2019/6/20/7690/

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今月のコラムでは、この夏リトル東京で私たちが共同で滞在するレジデンス(+LAB アーティスト・イン・レジデンス プログラム。私たち 5 人が 3 か月間滞在し、リトル東京サービス センター、日系文化・コミュニティ センター、サステイナブル リトル東京、ビジュアル コミュニケーション、全米日系人博物館と提携して、さまざまなアートやコミュニティ エンゲージメント プロジェクトに取り組みます)に参加している他のアーティストを紹介するのにちょうどよいタイミングだと思いました。私たちは結局、一緒に実験をすることになりました。レジデンスのテーマである「移住のサイクル」に関する 2 週間の集中的なオリエンテーションの後、2 時間以内に一緒に取り組むことができる執筆プロセスは、詩的に言えばどのようなものになるでしょうか。

グループで時間を共有して創作の流れを広げた後、私たちはプロセスを中心に据えた集合作品に一連のスタンザを書き上げました。これは、いわば、創作形式、芸術的プロセス、社会的・共同的プロセスに関連する一連の指示です。また、連詩、連作詩、集団的ローテーション詩など、私たちの作品におけるさまざまな実践からインスピレーションを得た、5 つの連詩もここに含めています。各行/スタンザに貢献しているさまざまな声に興味がある方のために、各スタンザに各アーティストのイニシャルを、または各連詩の最後にアーティストの順序を含めました。Cognate Collective (Amy Sanchez Arteaga と Misael Diaz)、Marina Fukushima、Isak Immanuel の略歴については以下をお読みください。お楽しみください...

—トレイシー・カトウ・キリヤマ

* * * * *

Place/Displace: 5人による詩学の実験

(起動中)

輪になって、みんなで息を吸い、
お互いの目を見て、時間をかけて、それはできる
中心に耳を傾け、それがどこに動くか見てみましょう。
全員に連絡が取れるようにする

(トン)

時々、不在は空虚な言葉で満たされたページのように見えることがあります。
どこが痛いですか? 傷はどのように見えますか? どんな軟膏が痛みを和らげますか?
ジョンはこう言いました。「気分が良くなる動きをしなさい。気分が良くなるまでそれをやりなさい。」
心が落ち着く音を思い浮かべてください。心が落ち着くまで聞いてください。

(ア)

プロセスを信じて、外に出て遊びましょう
全ての試合はチャンスだと理解する
あらゆる機会に行動を起こす
すべての行動は練習である
リスニング

(トン)

スペースを準備し、そこを満たす声のための場所を作ります。
十分に聞こえる距離まで近づいてください。
声がどのように伝わるかに注意してください。
空間を通して、ワイヤーを通して、そしてあなたを通して。
何が聞こえますか?

(メリーランド州)

左肩から右肩まで、胸の前で手を広げます。
火を起こし始める

(トン)

息を静かに止める
上昇する力が解放されるのを待つ
小さな容器の内外の対話

(男性)

キャラクターアークの考慮:
私たちはお互いの関係の中でどのように変化するのでしょうか?

(トン)

不在を共有する
コミュニティのアイデアの後に
国境を越えて
橋の上に立つ
橋の下で眠る
長い紐で
どんどん歩いて
離れて後ろ向きに

(ii)

汚れた足を洗う
清潔な足の感覚を感じる
汚れがどこに行くのか探す

(男性)

橋の上でつまずく
橋の下で眠らずに
橋の端からぶら下がる
夜の年月
旅行中
体なしで
ここにいない人
歩く、立つ、寝る
あなたのそばに

(ii)

* * * * *

連詩:

境界

私が終わり、あなたが始まる空間で
雨が降り、私の終わりとあなたの始まりの端を濡らす
これをモジュール化し、重なり合う部分を中央に配置する
自分ではない風景を呼吸し、日々生まれ変わる
私たち、私たちは、あなた、私。

(md; mf; t; ii; a)

雲を掴もうとしたのですが、握り方が甘かったんです。
それは私の指の間から滑り落ち、
まだ柔らかくて優しい
欲求の残り
水塊を抱えた雲、雨の社会。

(a; md; mf; t; ii)

消去

言葉も声も記憶もないものをどうやって消すのか?
骨がないところにメモリを挿入するにはどうすればいいですか?
身体がなければ、どうすれば良い聞き手になれるのでしょうか?
あなたと。
私たちは一緒に、この _____ 空間を自分たちのものと呼び続けます。

(mf; t; ii; a; md)

地図

ある場所を回りながら水に落ちる
自分自身の歴史に溺れることはできないと知っている。
私は岸まで泳ぎ、水面に出て、岸に座り、私の体は過去に浸っている
私の体の水分、私の目から流れる涙は、別の川に流れ込むことができるでしょうか?
円を描いて所定の位置に落ち、自分自身の中に落ちていく

(ii; a; md; mf; t)

エコー

ガラスとレンガの会話
観客の間には塵が漂う
記憶と忘却のサイクルにとらわれている
時間と空間を確実に通過するために、声は共犯者を募る
つづく...

(t; ii; a; md; mf)

© 2019 Amy Sanchez Arteaga; Misael Diaz; Marina Fukushima;Isak Immanuel; traci kato-kiriyama;

アーティスト カリフォルニア州 ディスカバー・ニッケイ +LAB Artists-in-Residence 文学 リトル東京 リトル東京サービスセンター ロサンゼルス ニッケイを見いだす(シリーズ) 詩人 アメリカ合衆国
このシリーズについて

「ニッケイを見いだす:詩のコラム」は、文化や歴史、個人的な体験をめぐるストーリーを、多様な文章表現を通して共有するニッケイ・コミュニティのためのスペースです。過去から今に至る歴史、儀式・祭事・伝統としての食、伝統の儀礼と前提、土地・場所・コミュニティ、愛など、歴史やルーツ、アイデンティティに関わるさまざまなテーマによる幅広い形式の詩をご紹介します。

この月刊コラムの編集者として、作家、パフォーマー、詩人のトレイシー・カトウ=キリヤマさんをお招きしました。毎月第三木曜日には、詩作を始めたばかりのシニアや若者から、出版歴を持つ全米各地の詩人まで、1~2名の作品を発表します。無数の相違や共通の経験の間で織りなされる、人々の声の交差が見いだされることを願っています。

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執筆者について

エイミー・サンチェス・アルテアガは、アーティスト、作家、教育者であり、cog•nate collective の共同創設者です。cog•nate collective は、物理的および象徴的な国境を越えて、文化がどのように社会的、経済的、政治的な関係を仲介するかを理解しようとする学際的な研究プロジェクトと公的介入を開発する二国間芸術集団です。

彼らのプロジェクトは、サンディエゴ現代美術館、ゲッティセンター、カリフォルニア州立大学グランドセントラルアートセンター、クラフトコンテンポラリー、シカゴ美術館付属美術大学、キトの Arte Actual FLACSO、リールのメゾン・フォリー・ワゼム、ベルリンのオルガン・クリティシャー・クンストなどの会場で展示されています。彼らは現在、ブリティッシュコロンビア州ティファナ、カリフォルニア州サンタアナ、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動しています。作品はcognatecollective.comでご覧いただけます。

2019年6月更新


ミサエル・ディアスは、アーティスト、作家、教育者であり、cog•nate collective の共同創設者でもあります。cog•nate collective は、物理的および象徴的な国境を越えて、文化がどのように社会的、経済的、政治的な関係を仲介するかを理解しようとする学際的な研究プロジェクトと公的介入を開発する二国間芸術集団です。

彼らのプロジェクトは、サンディエゴ現代美術館、ゲッティセンター、カリフォルニア州立大学グランドセントラルアートセンター、クラフトコンテンポラリー、シカゴ美術館付属美術大学、キトの Arte Actual FLACSO、リールのメゾン・フォリー・ワゼム、ベルリンのオルガン・クリティシャー・クンストなどの会場で展示されています。彼らは現在、ブリティッシュコロンビア州ティファナ、カリフォルニア州サンタアナ、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動しています。作品はcognatecollective.comでご覧いただけます。

2019年6月更新


マリナ・フクシマは、サンフランシスコを拠点に活動するダンサー兼振付家です。東京生まれ、1992年に米国に移住。異文化の視点から、沈黙、家族、世代間の関係をテーマに創作に取り組んでいます。両親(ともにビジュアルアーティスト)と共同で作品「Family Seasons」(2016年)を振付し、別府のプロジェクト「Things Evaporate - dances of sickness and health」(イサク・イマニュエルと共同、2018年)、オークランドのアグリゲート・スペース・ギャラリー(2017年)、台北のトレジャーヒル・アーティスト・ビレッジ(ビジュアルデザイナーのオリビア・ティンと共同、2014年)の「Room in a Pinhole」にレジデントアーティストとして参加しました。

彼女は、米国および海外(ドイツ、ギリシャ、韓国、ペルー、台湾、日本)で、Kunst-Stoff、Lenora Lee、ODC、Christine Bonansea、Catharine Galasso、Tableau Stations など、数多くのカンパニーや振付師とコラボレーションし、パフォーマンスを披露してきました。彼女はバトラー大学で美術学士号、アイオワ大学で美術学修士号を取得しました。

2019年6月更新


イサク・イマニュエルは、日常的な空間、劇場、ギャラリー、カメラの前で作品を制作する、学際的なアーティスト、振付師、ダンサーです。場所に関するローカルおよびグローバルな問題に取り組むプラットフォームとして、彼はTableau Stations(2004年)を設立しました。「Wind Stations - a curation of missing people」、「ANICONIC」、「pLandscape Carrier」など、サンフランシスコおよび国際的に調査/発表された多数のコラボレーション作品があります。ヘッドランドセンターフォージアーツ、アタッカラリインディアビエンナーレ、秋吉台国際芸術村、ダンスボックス神戸、TPAM(東京/横浜舞台芸術ミーティング)、ソウルダンスセンター、ドック11ベルリン、ファブリカヨーロッパイタリア、および日米友好委員会とヘメラ財団からのフェローシップを通じて。

カリフォルニア芸術大学で学際的実践のBFAを取得(1999年)して以来、アンナ・ハルプリン、桂冠、加関裕子、トーマス・ラングホフ(ミュンヘン/SFオペラ)、玉野浩一&博子(ハルピン・ハ)、イオヴァ・コガ真一(inkBoat)、マリナ・フクシマ、スルジット・ノンメイカパムなど、数多くのムーブメント・アーティストと活動。ニューメキシコ州タオスとロサンゼルス東部で育つ。

2019年6月更新


トレイシー・カトウ・キリヤマは、パフォーマー、俳優、ライター、著者、教育者、アート+コミュニティのオーガナイザーであり、感謝の気持ち、大胆さ、そして徹底的な狂気を体感しながら、時間と空間を分割しています。彼女は、Pull Project (PULL: Tales of Obsession)、Generations Of War、The (タイトルは常に変化している) Nikkei Network for Gender and Sexual Positivity、Kizuna、Budokan of LA など、数多くのプロジェクトに熱心に取り組んでおり、Tuesday Night Project のディレクター兼共同創設者であり、その旗艦店「Tuesday Night Cafe」の共同キュレーターでもあります。彼女は、生き残るための文章と詩の 2 冊目の本を執筆中で、来年 Writ Large Press から出版される予定です。

2013年8月更新

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