VANCOUVER – La artista interdisciplinaria Cindy Mochizuki explora una variedad de medios para crear arte que atraiga al público con narrativas e historias japonesas canadienses. Ya sea a través de pintura, escultura, dibujo, danza, cine, ficción sonora o incluso adivinación, en el centro de cada proyecto se encuentra una narración reflexiva y estimulante, a menudo sobre historias y momentos pasados por alto en la historia.
Este octubre, el artista radicado en Vancouver fue reconocido con el Premio VIVA de la Fundación Jack y Doris Shadbolt, un prestigioso premio cultural en BC. El premio anual no acepta solicitudes ni nominaciones. En cambio, un comité de selección de la comunidad artística selecciona a tres artistas cuyo trabajo haya contribuido a la cultura y la comunidad de BC.
“Que mi práctica fuera reconocida de esta manera fue un gran honor, y tal vez una sorpresa o un poco de shock”, le dice Mochizuki a Nikkei Voice en una entrevista. “Me ha permitido recorrer una trayectoria larga y profunda de mi práctica artística, por qué hago obras, con quién colaboro, quiénes son mis audiencias. Ha sido oportuno en el sentido de que puedo hacer un balance, revisar y reevaluar las cosas, y [cuestionar] cómo puedo avanzar y qué puede hacer el arte ahora, especialmente ahora”.
El trabajo de Mochizuki se ha exhibido, representado y proyectado en todo Canadá e internacionalmente, desde Japón hasta Australia y Hungría. Con una maestría en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad Simon Fraser, su obra de arte explora una variedad de medios. Like Sue Sawada Was Here , una película de danza experimental basada en los escritos de Muriel Kitagawa, o Amabie , acuarelas animadas basadas en el folclore japonés narradas por su madre.
Su trabajo a menudo se basa en registros de archivo y recuerdos compartidos a través de entrevistas orales. La curiosidad de Mochizuki a menudo es provocada por historias secretas, lagunas o momentos de la historia que se conservan sólo en fragmentos, fragmentos o memoria.
“Siento curiosidad por las cosas que el ojo humano no ve: rastros de acontecimientos históricos, espectros de fantasmas y los vacíos y silencios que a menudo se encuentran en archivos, historias orales y museos”, dice. "Me interesan las historias personales, especialmente de los miembros de la familia y de otras experiencias de inmigrantes y diásporas que establecen conexiones transpacíficas con Canadá y Japón".
Uno de los últimos proyectos de Mochizuki, un mural de 19 pies de ancho en la Asociación Cultural Japonesa de Manitoba , del que informa el artículo de Art Miki, explora la historia de los canadienses japoneses en Manitoba. Como artista, Mochizuki creó un paisaje visual a partir de la información proporcionada por la JCAM, fotografías y artículos periodísticos.
Como resultado, Mochizuki creó un relato visual detallado e intrincado de la historia japonesa-canadiense en Manitoba. Dividido en cinco paneles, cada uno se centra en un capítulo diferente de esa historia. En la parte superior e inferior de cada panel hay bocetos que retratan una historia o momento que encaja en ese capítulo. Ilustrado con un estilo manga o cómic, inspirado en las pinturas en madera de Hokusai, Mochizuki quería crear una pieza que pudiera invitar a una persona que no estaba familiarizada con la historia y generar preguntas.
“También podrían continuar el trabajo de conmemoración yendo y descubriendo más. Sé que el mural no podía representarlo todo y que no todos los aspectos podían estar allí, por lo que había suficientes significados allí”, dice Mochizuki. "Hay varios tipos de narrativas dentro de las narrativas y figuras que puedes mirar, de modo que puedes mirarlas un día y notar algo, y volver otro día y ver algo más".
Este proyecto surgió inmediatamente después de otro proyecto que exploraba la historia de los canadienses japoneses y las granjas de remolacha azucarera. LlamadaテンサイTensai , Mochizuki colaboró con Kelty Miyoshi McKinnon para crear la pieza encargada por el Programa de Arte Público del Winnipeg Arts Council. Ubicado junto a la histórica fábrica de Manitoba Sugar Company, es un espacio que alguna vez estuvo rodeado de campos de remolacha azucarera donde trabajaron familias japonesas canadienses durante la guerra. La instalación de arte incluye tres grandes esculturas de fibra de vidrio de remolacha azucarera que parecen brotar del suelo y una gran ilustración en acuarela de una enorme copa de remolacha azucarera con una familia canadiense japonesa tirando de las hojas.
Un próximo proyecto con la Surrey Art Gallery explora la historia de su abuela paterna que vivió y trabajó en una granja de fresas en Walnut Grove antes de la guerra, cuando ella y su familia estaban internadas en Bayfarm, Slocan y Popoff.
Cada una de las obras de arte de Mochizuki atrae cuidadosamente al público, invitándolos con esculturas intrigantes y diseños animados, y los mantiene interesados con sus narrativas que invitan a la reflexión, pidiéndoles que visualicen, imaginen y hagan preguntas sobre nuestra historia.
Recibir el premio VIVA este año, además de vivir la pandemia, ha sido una oportunidad para Mochizuki de regresar y reflexionar sobre su obra de arte y las historias que cuenta. Su obra de arte ha sido una oportunidad para comprender su historia familiar y la historia de su comunidad y, en consecuencia, comprender más sobre los miembros de su familia y sobre ella misma. También ha sido un recordatorio de la importancia de seguir compartiendo historias sobre la historia japonesa-canadiense.
“Cuanto más y más hago este trabajo en torno a la historia japonesa canadiense, en torno al internamiento, y también he estado trabajando mucho en Japón, y mirándolo desde ese punto, realmente puedes entender a la gente. Eres capaz de entender por qué tus abuelos tomaron estas decisiones o por qué tu padre podría ser así o comprender algunas cosas fundamentales que esencialmente también te afectan a ti”, dice Mochizuki.
"Especialmente con las cosas que suceden al sur de nuestras fronteras en los EE. UU., creo que estas historias, sin importar cuán anecdóticas y pequeñas puedan ser, pueden hablar de un [panorama] más amplio, y creo que es importante no rehuirlo".
*Este artículo fue publicado originalmente en Nikkei Voice el 26 de noviembre de 2020.
© 2020 Kelly Fleck / Nikkei Voice
