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https://www.discovernikkei.org/pt/journal/2023/11/17/pictures-of-belonging/

Imagens de pertencimento : redescobrindo três notáveis ​​artistas nipo-americanos

Em uma entrevista recente, o Dr. ShiPu Wang discutiu o longo processo e a inspiração para a curadoria da exposição intitulada Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi e Miné Okubo e o catálogo complementar da exposição.

O longo processo começou há quase 20 anos, quando ele estava escrevendo sua dissertação para obter o doutorado na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Sua dissertação, Tornando-se americano? A identidade asiática negociada através da arte de Yasuo Kuniyoshi provou ser uma tarefa complicada, pois havia muito pouca informação disponível sobre os artistas asiático-americanos das gerações anteriores à Segunda Guerra Mundial. Como resultado, ele dedicaria sua carreira a “redescobrir o maior número possível de artistas asiático-americanos”.

Dr. Wang é autor de três livros com foco nas obras de artistas nipo-americanos: Becoming American? Identidade asiática negociada por meio da arte de Yasuo Kuniyoshi e outros modernos americanos: Matsura, Ishigaki, Noda, Hayakawa e Chiura Obata: um moderno americano . Ele continua a redescobrir uma série de talentosos artistas nipo-americanos cujo trabalho foi esquecido ou desconhecido do público americano em geral. Seu último empreendimento, Pictures of Belonging, dá continuidade a essa tendência, concentrando-se nas obras de arte e na vida de três artistas nipo-americanas pioneiras, cujas carreiras começaram antes da Segunda Guerra Mundial.

Miki Hayakawa, From My Window , 1935. Óleo sobre tela, 28 x 28 pol. Coleção de Sandra e Bram Dijkstra emprestada na Biblioteca Huntington, Museu de Arte e Jardim Botânico, Pasadena, Califórnia

Wang, Pictures of Belonging espera “(re)apresentar os três artistas [ao público], permitindo ao espectador apreciar e aprender sobre o trabalho desses artistas e refletir sobre o que (e quem) definiu a arte americana em momentos históricos específicos, ao mesmo tempo que considera as razões para a sua omissão nos relatos da arte do século XX nos Estados Unidos”. 1 Além disso, Pictures of Belonging analisa os preconceitos raciais e de género únicos que estes três artistas enfrentaram ao longo das suas carreiras.

O catálogo consegue isso fornecendo aos leitores uma amostra de mais de 160 imagens que mostram o corpo de trabalho de cada artista e uma variedade de ensaios escritos pelo Dr. ShiPu Wang, autor, Coats Family Chair in the Arts e professor de história da arte no Universidade da Califórnia, Merced; Becky Alexander, arquivista da Fundação e Arquivo Legado do San Francisco Art Institute; Dra. Cécile Whiting, professora emérita e professora chanceler de História da Arte na Universidade da Califórnia, Irvine; Patricia Wakida, editora associada do projeto Enciclopédia Densho e editora colaboradora do site Descubra Nikkei; Rihoko Ueno, arquivista dos Arquivos de Arte Americana, Smithsonian Institution; e Melissa Ho, curadora de arte do século 20 no Smithsonian American Art Museum.

Seus ensaios examinam a vida e as carreiras artísticas dos artistas antes da entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, durante a Segunda Guerra Mundial/encarceramento japonês e após a Segunda Guerra Mundial.

Pré-Segunda Guerra Mundial

Os ensaios escritos pelo Dr. ShiPu Wang e Becky Alexander examinam a vida de cada artista e as interconexões que eles tiveram entre si enquanto viviam em São Francisco. Hibi e Hayakawa frequentaram a Escola de Belas Artes da Califórnia, enquanto Okubo frequentou a Universidade da Califórnia, Berkeley e foi membro ativo da Associação de Arte de São Francisco. 2

Hisako Shimizu (Hibi), Miki Hayakawa e Matsusaburo George Hibi (da esquerda para a direita), 1927. Cortesia do Hibi Estate.

De acordo com Alexander, “Para artistas de ascendência asiática que viviam e trabalhavam em São Francisco, as décadas de 1920 e 1930 ofereceram oportunidades sem precedentes de reconhecimento profissional dentro de uma comunidade artística receptiva, apesar do contexto mais amplo de racismo generalizado e progressivamente draconiano anti-asiático/anti-imigração leis.” 3

Cada artista desenvolveria seu próprio estilo único e usaria uma variedade de meios artísticos para retratar temas e pessoas que fossem relevantes para cada uma de suas vidas. De acordo com o Dr. Wang, “[As] conexões pessoais e emocionais obrigaram Okubo, Hibi e Hayakawa a criar retratos que representassem seus momentos íntimos e memórias de seus entes queridos, amigos e pessoas que encontraram”. 4


Segunda Guerra Mundial/Encarceramento Japonês

A família Hibi em Topaz — Hisako (frente e centro) flanqueada pela filha Ibuki e pelo filho Satoshi; Matsusaburo com óculos atrás, ao lado do irmão de Hisako, Hisao Shimizu, ca. 1945. Cortesia do Patrimônio Hibi.

O bombardeio de Pearl Harbor e a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial deslocariam os três artistas. Hayakawa mudou-se para Santa Fé, Novo México, e abandonou sua residência no norte da Califórnia por três décadas. Enquanto isso, Hibi e Okubo foram encarcerados no Tanforan Assembly Center e mais tarde no Topaz War Relocation Center. 5

Embora os três artistas continuassem a produzir arte e a enviar suas obras para exposições, o tema apresentado por Hibi e Okubo retratava as duras condições de vida e cenas do ambiente desértico do Topaz War Relocation Center. Apesar das condições de vida desfavoráveis, ambos partilham o seu conhecimento de arte com outros reclusos, ensinando no Tanforan Assembly Center (Okubo) e no Topaz War Relocation Center (Hibi). 6

Miné Okubo desenhando ao ar livre, Tanforan, San Bruno, CA, 1942. Cortesia do Museu Nacional Japonês Americano, Los Angeles.


Pós-Segunda Guerra Mundial

Após a guerra, os três artistas continuaram a sua paixão pela arte. Hayakawa, a mais velha dos três, permaneceu em Santa Fé e continuou a apresentar seu trabalho em inúmeras exposições locais. 7

Miki Hayakawa (à esquerda) em seu Alcove Show no Museu do Novo México (agora Museu de Arte do Novo México), novembro de 1944. Cortesia de Shirley e David Astilli, Santa Fé, Novo México.

Okubo mudou-se para Nova York, onde ganhava a vida criando ilustrações para livros e periódicos. 8 Ela também escreveu sua própria história em quadrinhos, Citizen 13660 , que retratava sua experiência de encarceramento no Topaz War Relocation Center e o livro foi registrado no Congresso quando ela testemunhou perante a Comissão sobre Relocação e Internamento de Civis em Tempo de Guerra do Congresso dos Estados Unidos em 1983. 9

Miné Okubo, Wind and Dust , 1943, aquarela opaca sobre papelão, 19 x 24 pol. Smithsonian American Art Museum, Museum Purchase. © Corporação de Caridade Miné Okubo. Foto de Lúcia RM Martino. Cortesia do Museu de Arte Americana Smithsonian

Hibi também se mudou para Nova York e trabalhou como costureira na indústria de vestuário para sustentar seus dois filhos devido à morte prematura de seu marido, o artista Matsusaburo George Hibi, em 1947.10 Ela finalmente voltou para São Francisco em 1954 e começou a experimente pinturas estilizadas abstratas. 11

Enquanto estava em São Francisco, ela recebeu inúmeras homenagens por sua carreira artística, incluindo uma homenagem no Congresso dos Estados Unidos do deputado Robert T. Matsui por seu trabalho com a Associação de Mulheres Artistas de São Francisco; uma comenda da Comissão de Artes de São Francisco; e uma declaração de 14 de junho como “Dia de Hisako Hibi” pela então prefeita Dianne Feinstein. 12


Fotos da
Exposição Turística Pertencente

Apesar das contribuições de cada um destes artistas para o mundo da arte e para a sociedade, muitas das suas obras de arte e realizações permanecem desconhecidas ou esquecidas. Como resultado, a exposição itinerante espera “(re)apresentar os três artistas, reunindo pela primeira vez obras representativas de cada um”.

Hisako Hibi, outono , 1970. Óleo sobre tela, 38 1_2 x 31 1_2 pol. Cortesia do Smithsonian American Art Museum

A exposição contará com mais de 80 pinturas e esboços e visitará 5 cidades : Salt Lake City, Utah (24 de fevereiro de 2024 a 30 de junho de 2024); Washington, DC (15 de novembro de 2024 a 17 de agosto de 2025); Filadélfia, Pensilvânia (2 de outubro de 2025 a 4 de janeiro de 2026); Monterey, Califórnia (5 de fevereiro de 2026 a 19 de abril de 2026); e Los Angeles, Califórnia (final de 2026).

Sua primeira parada, o Museu de Belas Artes de Utah, em Salt Lake City, tem um significado especial, pois Hibi e Okubo foram encarcerados em Utah durante a Segunda Guerra Mundial. A exposição viaja então para um dos museus mais respeitados dos Estados Unidos, o Smithsonian American Art Museum, e depois para aquela que é considerada a primeira escola e museu de arte da América, a Academia de Belas Artes da Pensilvânia, que permitirá que estes artistas sejam vistos por um público mais amplo. Em seguida, ele faz uma espécie de retorno ao Museu de Arte de Monterey, no norte da Califórnia, onde os três artistas passaram uma parte significativa de suas vidas vivendo e participando da comunidade artística vizinha de São Francisco. Por fim, o passeio termina com uma visita ao Museu Nacional Nipo-Americano, que, segundo o Dr. Wang, “acreditava inabalavelmente neste projeto”.


Notas:

1. ShiPu Wang, ShiPu. “Introdução: Imagens de Pertencimento”, em Imagens de Pertencimento: Miki Hayakawa, Hisako Hibi e Miné Okubo. Editado por ShiPu Wang, 14. Los Angeles, CA: Museu Nacional Japonês Americano. 2023.

2. Becky Alexander, “A Escola de Belas Artes da Califórnia no período entre guerras em São Francisco”, em Pictures of Belonging, 60.

3. Alexander, “Escola de Belas Artes da Califórnia”, 61.

4. ShiPu Wang, “Faces of Belonging”, em Pictures of Belonging, 74.

5. Wang, “Introdução”, 12.

6. Patricia Wakida, “As vidas notáveis ​​e resilientes de Hisako Hibi e Miné Okubo”, em Pictures of Belonging, 109.

7. Wang, “Introdução”, 12.

8. Rihoko Ueno, “Emoções inquietas: as cartas de Miné Okubo nos arquivos de arte americana do Smithsonian Institution”, em Pictures of Belonging , 156.

9. Wang, “Introdução”, 12.

10. Wakida, “As vidas notáveis ​​e resilientes”, 110.

11. Cécile Whiting, “Hisako Hibi: retratando lugar e deslocamento”, em Pictures of Belonging , 100.

12. Wang, “Introdução”, 12.

* * * * *

Clube do Livro JANM:
Fotos de pertencer a ShiPu Wang
Museu Nacional Nipo-Americano
Domingo, 26 de novembro de 2023 • 14h00 – 15h30

Junte-se ao Dr. ShiPu Wang , curador de Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi e Miné Okubo ; a Cátedra de Artes da Família Coats e Professora de História da Arte na Universidade da Califórnia, Merced; e comissário da Smithsonian National Portrait Gallery para o lançamento do novo catálogo, que acompanha a próxima exposição itinerante nacional organizada pelo JANM.

Para mais informações >>

Hisako Hibi, Eastern Sky 7h50 , 25 de fevereiro de 1945, Óleo sobre tela, 21-3/4 x 17-1/2 pol. Museu Nacional Japonês Americano, Los Angeles, Presente de Ibuki Hibi Lee, 96.601.47

© 2023 Kristopher Kato

artistas exposições Hisako Hibi Museu Nacional Nipo-Americano Museu Nacional Nipo-Americano (organização) Nipo-americanos Miki Hayakawa Miné Okubo ShiPu Wang
About the Author

Kristopher Kato nasceu em Saitama, Japão e foi criado no sul da Califórnia. Desde 2020, ele mora em Little Tokyo. Ele se formou na California State University, Fullerton, com bacharelado e mestrado em Administração.

Atualizado em setembro de 2023

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