Para o pintor Henri Matisse, maior expoente do Fauvismo, movimento que tem sido definido como “a embriaguez da cor”, em que são usados tons vivos sem relação com a realidade, o jazz é “ritmo e significado”. O francês foi um grande amante deste género musical, ao qual dedicou uma obra feita com papéis recortados.
Para o músico peruano de ascendência japonesa Ken Ychicawa Vélez, para além das questões estéticas e estilísticas, o jazz é simplesmente “música honesta do presente”, ideia que lhe permitiu abordá-lo sem preconceitos e ousar compor no berço deste género : Nova Iorque, onde chegou há três anos, depois de ter vivido em Los Angeles e Boston; além de uma breve viagem pelo Equador e Peru onde ministrou aulas e workshops em universidades.
“Tenho muita sorte de poder vivenciar tanta coisa, tanta música, em tantos lugares e com tantas pessoas. Cada experiência é diferente das outras, mas há certas coisas que são universais e nos conectam como pessoas e com a natureza; uma delas é a música”, diz Ken, que se dedica à composição musical e fez mestrado em jazz na NYU no ano passado.
despertar musical
Para Ken, nome que talvez nos Estados Unidos possa ter reminiscências artísticas, mas no Japão é como se chama o segundo filho, a música está presente desde a mais tenra infância. Não só pelos gostos musicais da mãe e da irmã, pelo que ouviam na rádio e nas cassetes nos anos noventa, mas porque cantava no coro da escola e porque entrou no Conservatório aos seis anos para aprender a tocar a violino. .
Mas sua maior influência foi seu pai, César Ychicawa, lenda da música peruana dos anos sessenta, quando era vocalista da banda de rock and roll Los Doltons , que é lembrada e homenageada até hoje. “Quando ele era criança, ele se reunia com os amigos para tocar rock. Lembro-me de ir para a sala de música animado para ver o que estava acontecendo ali. “Meu pai tocava bateria.”
Em casa havia instrumentos de todos os tipos, principalmente aquela bateria do Rogers com a qual aprendeu a tocar. “Ele sempre me levava a concertos e até agora vamos, se surgir oportunidade.” A percussão se tornaria sua vida e a bateria é o instrumento que toca com sua banda de jazz Ken Ychicawa Quinteto, com a qual se apresentou este ano em Lima, formada pelos americanos Chris Klaxton, no trompete, e Yuma Uesaka, no sax tenor, o equatoriano o pianista Miguel Gallardo e o peruano Mario Cuba no contrabaixo.
Descoberta de ouvido
Com o passar dos anos, Ken iniciou sua própria exploração musical, descobrindo com seus ouvidos estilos como Jethro Tull, Yes, The Beatles e Jimi Hendrix. “Comecei a estudar harmonia e composição, o que me levou a outros tipos de música.” Da teoria musical e aulas de treino auditivo no Conservatório Nacional ao rock progressivo, muito barulho foi feito para se chegar à compreensão musical.
Nesse período também existia o piano, mas o que o cativou foi a percussão. Aos quinze anos, ele teve sua primeira bateria e formou uma banda punk com seus amigos de escola. Suas primeiras referências foram Ringo, Bill Bruford (do Yes e King Crimson), Ginger Baker (Cream) e Alex González (Maná). “Depois, explorando novos estilos, descobri Horacio “El Negro” Hernández, Dave Weck e Jojo Mayer.”
Hoje, seu alcance é tão amplo que ele não consegue evitar citar nomes como Brian Blade, Marcus Gilmore, Jeff Ballard e Justin Brown; ou outros que teve a oportunidade de conhecer, como o peruano Alex Acuña, que o ensinou. “Durante meses fui à casa dele todos os sábados e passei a manhã lá. Alex estava sempre trabalhando em um projeto, álbum ou trilha sonora de um filme. “Sua versatilidade e energia são verdadeiramente impressionantes.”
viagem norte-americana
Após o ensino médio, Ken continuou estudando harmonia funcional “moderna” e bateria) e se preparando para o Conservatório quando teve a oportunidade de ir para a Califórnia, para estudar no Departamento de Música do Fullerton College, ao sul de Los Angeles, em 2006. diz que o que mais o impressionou foi ver o altíssimo nível musical que encontrou. Ele então viajou para Boston para estudar na Berklee College of Music, onde conheceu e colaborou com músicos de todo o mundo.
“Estar cercado por pessoas tão talentosas foi intimidante no início, mas é algo que mantém você motivado e humilde.” Chegar a Nova York parecia o passo obrigatório para continuar tocando com músicos que admira e com quem muito aprendeu, como o baterista Ari Hoenig, o pianista francês Jean-Michel Pilc e o compositor argentino Guillermo Klein. “Há muito valor em conhecer seus heróis e testemunhar que o que realmente os torna quem são é seu trabalho árduo.”
tudo é jazz
Este ano, no Dia Internacional do Jazz (30 de abril), a Diretora Geral da UNESCO, Irina Bokova, observou que “o jazz não é apenas uma bela música, é uma mensagem para expressar a dignidade humana”. Esta mensagem poderosa foi acompanhada por um grande número de eventos organizados em todo o mundo e a terra natal de Ken Ychicawa não foi exceção.
Ken e sua orquestra estiveram em Lima para o Festival de Jazz de Lima 1 , que já conta com 27 edições e do qual Ken participa regularmente. Em abril, pôde reencontrar o público da capital e vários amigos músicos. “A cena de Lima vem avançando com algumas boas propostas e com a consolidação de escolas de música. “Gosto que haja variedade e muitos cruzamentos de estilos, artistas e colaborações.”
Na agenda lotada de apresentações que aconteceram durante os nove dias de evento, Ken ofereceu cerca de quatro shows, entre shows gratuitos, em uma escola e ao ar livre. Embora a recepção do público tenha sido positiva Ken diz que falta apoio de mais instituições públicas e privadas e da mídia para dar dinamismo a uma cena em que tem podido partilhar com músicos como Miguel Gallardo Chris Klaxton, Yuma Uesaka, Mario Cuba e Fusa Miranda.
Os discos continuam girando
Após a turnê por Lima, Ken continua em turnê, especialmente para o lançamento de seu primeiro álbum “ThruWorlds” 2 , que reflete o que ele vem trabalhando nos últimos anos, explorando diversas formas de jazz e improvisação, na tentativa de sintetizar suas influências em uma única linguagem, entre melódico, tribal e progressivo. É também uma homenagem à psicologia existencial e ao trabalho de Carl Jung. “Explore a consciência e aprenda sobre as estruturas da psique”, acrescenta.
O seu primeiro álbum foi precedido pela participação em projectos como “Koyari”, de Luis Antonio Castro, pela colaboração com a banda polaca High Definition Quartet, e por gravações com músicos como John Scofield, Adam Rogers e Kenny Werner. “A cidade de Nova York convida muita pesquisa e colaboração com todos os tipos de artistas. Acho que, seja explorando com composições ou gravando, a única maneira real de aprender algo é fazendo, tentando, falhando muitas vezes.”
Foram treze primeiras composições que puderam ser ouvidas em Lima e que hoje circulam pelo mundo graças ao iTunes, Spotify e Amazon Music. A enorme rocha na capa do disco parece simular a primeira pedra de um criador com longa carreira mas que não se sente confiante. “Você nunca está totalmente pronto para o próximo passo, mas tem que dar esse passo. Ultimamente tenho escrito algumas peças com letras que certamente irão moldar um próximo projeto, talvez com ventos.” Presságio de novos ares.
Notas:
1. “ 27 Festival de Jazz de Lima apresenta músicos de 9 países .” (Instituto Cultural Peruano Norte-Americano)
2. https://www.kenychicawa.com/
© 2017 Javier García Wong-Kit
