A nipo-canadense Annie Sumi é muitas coisas: compositora, artista folk etérea e, recentemente, co-criadora da exposição Kintsugi no Centro Cultural Nipo-Canadense em Toronto. Fornecendo uma visão criativa inspirada em heranças de família, seu trabalho em Kintsugi entrelaça os fios de sua ancestralidade com seu talento artístico como musicista.
Ancestralidade
Sumi é originalmente de Ontário, Canadá. Escocesa de segunda geração por parte de mãe, ela lembra que se aproximou das canções e tradições que foram trazidas para o Canadá da cidade natal de seus avós, Glasgow.
“Minha família que mora na Escócia não pratica mais isso, mas ainda fazemos porque nos apegamos a essa parte da cultura”, ela observa rindo.
Sumi também é japonesa de quarta geração através de seu pai, com seus ancestrais emigrando de Tottori e Hiroshima antes da Segunda Guerra Mundial. Embora ela lamente por não ter idade suficiente para aprender as tradições de sua avó antes de falecer, ela ainda gosta dos piqueniques japoneses e das celebrações de Ano Novo com as quais cresceu.
As memórias do encarceramento nipo-canadense também são um chamado familiar para Sumi. Relatando uma viagem com seu avô ao local de seu encarceramento – o campo de concentração de Rosebery, na Colúmbia Britânica – durante sua juventude, Sumi observou as emoções confusas que a acompanhavam.
“Quando fui lá com ele, suas histórias eram muito fofas e continham toda a inocência e admiração de uma criança. Então a justaposição dessa história com a história daquele espaço e as pesquisas que encontramos sobre aquela época criaram um sentimento tão diferente.”
Outras experiências também moldaram a compreensão e identificação de Sumi como “Nikkei”, mas uma conversa recente num simpósio para artistas nipo-canadenses levou-a a explorar como ela se identifica tanto como nikkei quanto como humana.
“No simpósio foi interessante porque havia muitas opiniões diferentes sobre a palavra 'Nikkei'. Sinto que ainda não pensei nisso o suficiente para realmente digerir o que significa se identificar como Nikkei. Parece uma boa coisa para refletir”, diz ela.
Ser de ascendência japonesa e escocesa também moldou a forma como ela navega pelas facetas de sua identidade. Mencionando que a melhor maneira de abraçar sua “mestiça” tem sido “sentir a riqueza das culturas de onde vêm”, Sumi também comenta que se afirma como é.
“Eu sou Annie”, ela expressa, “sou composta de tantas partes e de tantos universos, e experiências e geografias deste mundo”.
Arte
Sumi lançou dois álbuns aclamados pela crítica – Reflections e In the Unknown – e desde então recebeu inúmeras indicações do Canadian Folk Music Awards, TIMAs e CFMAs. Além de compor, Sumi fez turnês pelo Canadá, EUA e Europa. Ela ainda cita uma adoração pela energia palpável do público quando ela se apresenta.
Descrevendo sua música como “folk etérea”, grande parte do lirismo de Sumi é “profundamente inspirado pelo espírito e pela paisagem”. Na verdade, o terceiro álbum de Sumi, Solastalgia , é ao mesmo tempo uma reflexão sobre conexões relacionais e um ponto de partida para uma conversa sobre a atual crise climática. “Todos nós temos uma ligação profunda com a natureza se estivermos abertos a ela – e se ela estiver aberta a nós”, afirma Sumi.
A influência ancestral muitas vezes também se reflete nas obras artísticas de Sumi. Magnetizada pelos conceitos japoneses, em particular, Sumi cita conceitos como ma e wabi-sabi como igualmente encantadores e conectivos à sua ancestralidade. Kintsugi , a arte de reparar cerâmica quebrada com ouro e abraçar o imperfeito, é um conceito especialmente significativo para Sumi. Embora presente em sua filosofia pessoal, Kintsugi é agora também o nome de sua instalação com Brian Kobayakawa no Centro Cultural Japonese-Canadense (JCCC) em Toronto.
A instalação de mídia mista é em grande parte baseada em som, com música conectada por meio de uma velha máquina de costura com pedal que pertenceu à avó de Kobayakawa.
A máquina de costura é uma peça especialmente móvel, segundo Sumi. Como todos os itens pertencentes aos nipo-canadenses foram leiloados durante o encarceramento, as famílias tiveram pouco ou nada para onde voltar depois da guerra. Notavelmente, a máquina de costura era um dos poucos itens verificáveis que podiam ser rastreados através de documentação como propriedade da família, tanto antes como depois do acampamento.
“De alguma forma, a máquina de costura conseguiu ficar com a família de Brian após a internação”, comenta Sumi.
Desde então, a máquina de costura foi modificada para se conectar a um sistema de som maior para a instalação Kintsugi . Pressionar o pé da máquina ativa sensores magnéticos que captam uma frequência que então passa por um computador. O resultado final é uma exibição coordenada de filme e música projetados.
O lirismo e a poética são obra de Sumi e Kobayakawa. Inspirada nas experiências de suas famílias durante o encarceramento e em suas próprias identidades multirraciais, Sumi expressa que "A peça realmente gira em torno de encontrar nosso lugar entre a infinidade de histórias ancestrais - aquelas que nos foram contadas, mas também aquelas que não foram contadas. nos foi dito."
Fechando
Hoje, Sumi mora em uma pequena fazenda em Ithaca, Nova York – um lugar onde passa o tempo apreciando a flora e a fauna locais. Além de cuidar da horta e do gado, Sumi relata que gosta de passeios até cachoeiras e passeios pela região de Finger Lakes.
Conectar-se com comunidades nipo-americanas locais também tem sido do interesse de Sumi. Adorando a comunidade Nikkei, Sumi observa que o parentesco entre as comunidades diaspóricas é algo que vale a pena desejar. “Ter facilidade para refletir sobre essa experiência compartilhada tem sido muito lindo para mim”, diz ela.
O futuro também reserva perspectivas animadoras e promissoras para Sumi. Trabalhar com amigos no oeste do Canadá para um projeto de poesia e colaborar com a compositora Kate Nishimura são possibilidades para a cantora e compositora em um futuro próximo.
Ainda assim, a filosofia do kintsugi continua a ser sempre apreciada por Sumi em todos os seus trabalhos – passados, presentes e futuros – à medida que ela continua a explorar as suas muitas aplicações.
“A sabedoria do kintsugi oferece muito potencial”, ela expressa em suas notas finais, “Para a cura, para a apreciação e para a aceitação de nós mesmos em todas as nossas fragilidades”.
© 2022 Kyra Karatsu
