アーティストが他の日系カナダ人（JC）と「文化的に繋がる」ことの価値とは何でしょうか？
他の JC と文化的に繋がることの価値は、JC コミュニティによって表現されなければなりません。そうしないと、私たち日系アーティストは、JC コミュニティ以外のコミュニティと交流し、より強い絆を形成することに惹かれてしまいます。
私たちの親は、子供たちが成功することを重視し、そのため、子供たちをビジネスマン、弁護士、医師、教師などの専門家にしました。文化の保存は、おそらく家庭内だけに重点が置かれていませんでした。補償が行われた後、日系アーティスト、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストが復活の段階に入りましたが、時が経つにつれてその傾向は弱まってきたと思います。
今の課題は、JC コミュニティの住民として、コミュニティの文化的表現をどのようにしたいかということです。私たちは消えつつあります。私たちの子供たちはより西洋志向になっています。コミュニティの芸術とアーティストが成長し、過去を受け入れながらも未来に刺激を与える現代の日系文化アイデンティティを発展させる場所はどこにあるのでしょうか。
JC が制作したアート作品には、テーマなどの共通点が何かありますか? 特に魅力的なものはありますか? JC が制作したアート作品と人種はどの程度関係がありますか? 強制収容についてはどうですか? アーティストたちは日系の歴史のこの段階を経験しましたか?
バコ・オハマの作品には、静かな喜び、喪失感、そして発見の感覚を物語る広々とした感覚があります。私が目にするもののほとんどは、生け花のような伝統的なものです。パフォーマンスでは、ココロダンスを東洋と西洋の現代的な融合として見ています。ストーリーテリングでは、ジョイ・コガワや他の作家などの本や作家はいますが、カナダの幅広い芸術の中で私たちはそれほど目立っていません。以前は、強制収容について書かれた資料が多く、私自身も「Come Spring」という本でそれをテーマに詩を書き、芸術作品を制作しましたが、JCコミュニティからの反応は感じられませんでした。他の多くの日系アーティストも同様かもしれません。コミュニティの中で芸術はどのような位置づけにあるのでしょうか。たまに楽しむ娯楽なのでしょうか。JCはギャラリーに行ったり、詩の朗読会に参加したり、自分たちが作った芸術を支援したりするのでしょうか。もしそうなら、それはどのように表現されるのでしょうか。
最近、黒人の教育者がこう言っているのを読みました。「過去のない人にはプライドがない。彼らには基礎を築くものが何もない。」私たちのコミュニティとの関連で、これについてコメントしていただけますか?
もし私たちが独自のコミュニティとしてカナダ文化の構造の中で見えなくなってしまうとしたら、それは私たち自身の責任です。過去を認めつつも、若者を鼓舞する未来を築きながら前進する必要があります。彼らにどんな遺産を残すべきでしょうか。クラシックのショパンとバレエでしょうか。空手と柔道のクラブでしょうか。私たちの両親は、私たちが忠誠を誓ったこの国と人種差別によってもたらされた痛みと恥辱から私たちを守ろうとしましたが、その過程で私たちは両親や他の家族に個人的に何が起こったのか、それが引き起こしたであろう感情的な痛みを知ることはありませんでした。過去がなければ、私たちは無知の中で、経験を乗り越えて繁栄できる場所に進むことを繰り返さないという無知に脆弱です。自分の中に魂を見つけられなければ、探求をやめることはなく、視線を外に向けるでしょう。なぜなら、故郷を見つけたいという切望の種は、あらゆる文化、あらゆる人の中にあるからです。それがどのように表現され満たされるかは、探求者だけでなく故郷にも依存します。
日系アーティストであることの重要性とは何でしょうか？例えば、黒人アーティストである私たちにとっても、それは同じくらい重要なのでしょうか？
日系人の血を引くアーティストであることは、他の文化コミュニティーと同様に重要です。なぜなら、私たちは、受け入れ、コミュニティー、自立心を求めるすべての人々が通る道の道標として、模範となるからです。人生を豊かで多様化させるのは人種のるつぼではありません。違いこそが、質感を与え、お互いへの感謝と理解を広げるのです。
カナダ文化の大きな特徴の 1 つは、これは一般論ですが、休暇を取ると文化の豊かさを体験するためにどこか他の場所に行くことです。
最近の作品や展覧会について少しお話しいただけますか？ 何を表現しようとしていますか？ とても有機的です…福岡…彼がどんな人物で、彼の哲学があなたの人生にどのような影響を与えたか説明していただけますか？ 他に、これがあなたのアートにどのような影響を与えていますか？
私の作品はギャラリーでの展示から公共の領域へとどんどん移りつつあります…街頭レベルから都市の管理された風景へと浸透しています。官僚的なプロセスや機関との交渉を強いられ、はるかに複雑で困難な作業です。しかし、私は日系人であり、私の作品がより大きな世界に出る時、それは日系人であり、あらゆる階層の人々との統合、全体的、敬意ある関わりという私の哲学は日系人から来ています。
バンクーバーのチャイナタウンにある孫文記念公園での私の作品は、カナダのどの都市よりも貧しい地区にあり、3つのコースト・サリッシュ族の未割譲領土でもあります。ですから、私が特定の場所での作品を制作するときは、その場所の歴史、物理的、環境的、政治的な側面を取り入れるようにしています。私は、この土地、この特定の地区に歴史が浸透しているコースト・サリッシュ族、日本人、中国人のコミュニティを結びつけるために、食べ物と薬に関する言語を使用しました。私は、これらすべてのコミュニティの人々からの意見を取り入れました。彼らの言葉は、公園に設置された杉板に焼き付けられ、訪問者が見ることができます。私は、私が行ったワークショップやインターネット経由の投稿を通じて、6つの異なる言語で寄せられた地球の健康への希望の言葉を届けるため、路上でのパフォーマンス「Gifting in Motion」を行いました。
福岡氏は、化学薬品を使用する西洋式の農法よりも、昔ながらの自然な農法のほうが優れていることを人々に示そうとしました。自然との交わりを通して、土地を耕したり、雑草を取り除いたり、化学薬品を散布したりする必要はなく、自然に耳を傾ければ、自然は豊かな恵みで応えてくれることを知りました。増信氏は精神、心、体を自然と融合させましたが、私もそうしようとしています。
新しい道を切り開く先駆者として、私たちが提供するものの影響を実際に知るのは、私たちがいなくなるまで決してないでしょう。
（写真：岡野晴子）
4月にトロントで開催されるアーティスト会議に向けて、日系アーティストのコミュニティを持つことの重要性は何でしょうか。バンクーバーにはすでに日系アーティストのコミュニティがどのくらいあるのでしょうか。最終目標は何でしょうか。その障壁は何でしょうか。これらをどう克服すればよいのでしょうか。
バンクーバーのローワー メインランドには日系アーティストがかなりたくさんいますが、お互いにうまくつながっているとは言えません。パウエル ストリート フェスティバル協会以外ではめったに集まらないので、コミュニティーとは言えません。日系アーティストが自分たちの居場所を実感し、継続的な存在として維持するには、より広範な日系コミュニティーの基盤が必要です。私たちはコミュニティーとしてばらばらです。パウエル ストリート フェスティバルで活動する人もいれば、隣組で活動する人もいれば、日系博物館やセンターで活動する人もいますが、これらは特定の活動です。
人々の想像力に火がつくには、運動の中で何らかの形で自分たちを認識するというインスピレーションを感じることが必要です。私たちは補償のためにそれをしましたが、少人数のグループが必要で、彼らは私たちを同じ方向に動かすために多くの個人的な生活を犠牲にしました。カナダ政府は内部抗争と分裂を利用し、お金が流れ込むとそれを利用する人がいました。多くのものが得られましたが、多くのことが未解決のままです。私たちはこの国の文化として目に見える参加者ですか？ 教えてください。そうでない場合、理由と解決策は単純ではありませんし、日系人をカナダの文化史の目に見える構成要素にするのは少数の人次第ではありません。コミュニティ全体がそうする必要があります。彼らはそうするでしょうか？
あなたにとって、BC 州東部のアーティストではなく、BC 州西海岸のアーティストであることはどのような意味がありますか?
（写真：岡野晴子）
西海岸は私の家族の故郷です。東部で日系人としての経験を経て、私は祖父と母の故郷に近いこの地で暮らしたいと考えています。PSF のようなイベントや、補償金支払い後にロイ・ミキらが企画したバンクーバーでのホームカミング イベントのように意図的に私たちを結びつける会議を除けば、東海岸と西海岸のコミュニティの間に強いつながりはあまりないと思います。
東海岸のことは知りませんが、西海岸の芸術コミュニティはかなり緊密です。過去には芸術に対する政府の支援がほとんどなかったので、注目を集めるイベントを作り上げるために団結しました。ルミナリーズ、パレード・オブ・ザ・ロスト・ソウルズ、バンクーバー・イーストサイド・カルチャー・クロールなど、1万人以上が集まる大きなイベントはすべて地元のアーティストによって始められ、運営されました。東海岸でレジデンスをし、トロントのアーティストと仕事をした経験から、西海岸のアーティストは専門知識を惜しみなく提供してくれると感じました。お互いにずっと協力的です。確かに、東海岸からここに来るアーティスト、特に新進気鋭のアーティストからは、私たちはのんびりしているとか、近寄りがたいと思われていますが、それは単に関係構築のスタイルが違うだけです。私たちは、お互いに協力し合い、取引し、仕事をするのが早いのです。
日系カナダ人のピジン英語に関する研究は、どのように進んでいますか? それがどのように始まったのか、少しお話しいただけますか?
私は西海岸の先住民の交易言語を調べていた時に JC ピジンを調べて取り入れ始めましたが、それがきっかけで他の文化で発達したピジン言語を知るようになりました。その後、日系ピジンをクリックしましたが、何も文書化されていなかったので、地元の JC ニュースレター「The Bulletin」でピジンの募集を出し、コミュニティからピジン語と日本語化された単語を集め始めました。それを全米日系センターの理事会に持ち込んだところ、彼らは面白がって引き受けてくれましたが、提示された方法を考えると、待って構築を続けるのが最善だと思いました。その後、2014 年に Tosh Kitagawa がこの件について私に連絡し、私たちはボランティア グループを結成してピジンを標準化し、単に日本語化された英語から切り離す作業に取り組みました。私たちはさらに募集を出しましたが、これは第一世代と第二世代によって開発された言語であり、その多くは亡くなり、恥ずかしさや戦後の日本の影響の流入のために話すのをやめた人も多くいます。
私は、シンポジウムに持っていくために、小冊子の編集、イラスト作成、出版を間に合うように進めようと努力していますが、これはボランティアによって行われているので、間に合うかどうかはわかりません。
JC コミュニティにおけるアートとアーティストの役割を高めることで、私たち全員にとって何が得られ、何を実現できるでしょうか?
文化的表現の持続可能性は、学術的分析だけでは実現できません。カナダの歴史、現代文化、そして未来の文化の中で自分たちの地位を確立したいのであれば、JC コミュニティ内およびコミュニティによるアーティストと芸術的表現を奨励し、支援し、コミュニティ外でも私たちのアイデンティティの一部として推進する必要があります。子供たちに文化的遺産を残すには、コミュニティとしてそれを望み、支援し、その創造と、私たち自身とより広いカナダ社会にとってのその重要性に参加する必要があります。
特に若い日系アーティストたちに、何か別れのメッセージはありますか？
延世を戦士に。
（写真：岡野晴子）
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