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Qual é o valor dos artistas estarem “culturalmente conectados” com outros nipo-canadenses (JCs)?

O valor de estar culturalmente conectado a outros JCs deve ser expresso pela comunidade JC, caso contrário nós, artistas Nikkei, seremos mais atraídos a interagir e formar laços mais fortes com as comunidades fora da comunidade JC.

Nossos pais focaram no sucesso dos filhos e assim eles se tornaram empresários, profissionais como advogados, médicos, professores. A ênfase não estava na preservação da cultura, talvez apenas dentro de casa. Depois que a reparação aconteceu, os artistas, escritores, performers e artistas visuais nikkeis entraram em uma fase de renascimento, mas acho que isso diminuiu com o passar do tempo.

O desafio agora é como vocês, como pessoas da comunidade JC, desejam que seja a expressão cultural da comunidade? Estamos desaparecendo. Nossos filhos são mais orientados para o Ocidente. Qual é o lugar para a arte e os artistas da comunidade crescerem e desenvolverem uma identidade cultural Nikkei contemporânea que abraça o passado, mas inspira o futuro?

Há algum tema em comum, etc. na arte criada pelos JCs que você possa apontar? Algum deles é particularmente atraente? Quanto a raça tem a ver com a arte produzida pelos JCs? E a internação? Os artistas trabalharam nesta fase da nossa história Nikkei?

Há uma sensação de amplitude nas obras de Baco Ohama que fala tanto de uma alegria tranquila, de uma sensação de perda quanto de uma sensação de descoberta. A maior parte do que vejo são coisas tradicionais como ikebana . Performance - Vejo a Dança Kokoro como uma mistura contemporânea de oriente e ocidente. Contação de histórias - sim, existem livros e escritores como Joy Kogawa e outros, mas no amplo espectro da arte no Canadá não somos tão visíveis. Anteriormente havia mais material escrito abordando a internação e eu mesmo escrevi poesia e fiz arte em torno disso em um livro chamado “Come Spring”, mas não obtive uma resposta da comunidade JC e esse talvez seja o caso de muitos outros Artistas Nikkeis. Qual é a posição da arte na comunidade? É um entretenimento de vez em quando? Os JCs vão a galerias, assistem a leituras de poesia ou apoiam as artes criadas por eles próprios? Se sim, como isso é expresso?

Li recentemente um educador negro dizer: “Quem não tem passado não tem orgulho. Eles não têm nada sobre o qual construir uma base.” Você pode comentar sobre isso no que se refere à nossa própria comunidade?

Se nós, como comunidade distinta, nos tornarmos invisíveis na estrutura da cultura canadense, só podemos culpar a nós mesmos. Precisamos avançar reconhecendo o passado, mas construindo um futuro que inspire nossos jovens. Que herança devemos deixar para eles? Chopin clássico e balé? Clubes de Karatê e Judô? Os nossos pais tentaram poupar-nos da dor e da vergonha impostas sobre nós pelo racismo e por este país ao qual juramos lealdade, mas no processo não tivemos conhecimento do que aconteceu pessoalmente aos nossos pais, a outros membros da família, à dor emocional que isso deve ter causado. Sem o passado, somos vulneráveis ​​em nossa ignorância à repetição e à não passagem pela experiência para um lugar onde prosperemos. Se não conseguirmos encontrar a nossa alma dentro da nossa, não deixaremos de procurar, mas o nosso olhar se voltará para fora. Pois as sementes do desejo de encontrar um lar estão em todas as culturas, em todas as pessoas. A forma como ela é expressa e satisfeita não depende apenas de quem busca, mas também do lar.

Qual é o significado de ser um artista de herança Nikkei, se é que existe alguma coisa? É/deveria ser tão significativo para nós quanto os artistas negros, por exemplo?

Ser um artista da herança Nikkei é importante, assim como o é para qualquer comunidade cultural, pois nos posicionamos como modelos, marcadores ao longo de uma estrada percorrida por todos os povos em busca de aceitação, de comunidade, de um senso de autonomia. Não é o caldeirão cultural que torna a vida rica e diversificada. São as diferenças que dão textura e ampliam a apreciação e a compreensão mútua.

Uma das características significativas da cultura canadense, e isso é uma generalização, é que quando eles passam férias vão para outro lugar para vivenciar a riqueza cultural.

Você pode falar um pouco sobre seus trabalhos e exposições mais recentes? O que você está tentando chegar? Muito orgânico….. Fukuoka…. você pode descrever quem ele era e como sua filosofia impactou sua vida? De que outra forma isso afeta a forma como sua arte?

O meu trabalho está cada vez mais a afastar-se da apresentação numa galeria e a passar para a esfera pública… o nível da rua infiltrando-se na paisagem gerida das cidades urbanas. Obriga-me a negociar com processos e instituições burocráticas e é muito mais complexo e desafiante. MAS eu sou Nikkei e quando meu trabalho é divulgado no mundo maior, é Nikkei e minha filosofia de integração, envolvimento holístico e respeitoso com pessoas de todas as esferas da vida vem de um Nikkei.

Portanto, meu trabalho no Parque Dr. Sun Yat Sen, localizado em Chinatown, Vancouver, também está localizado no bairro mais pobre de qualquer cidade canadense e também no território não cedido das três nações da Costa Salish. Então, quando faço um trabalho específico do local, tento abraçar a história, o físico, o ambiente e o político do local. Usei as línguas para alimentação e medicina para estabelecer a ligação entre as comunidades costeiras Salish, japonesas e chinesas cuja história impregna esta terra, este bairro em particular. Incorporei a contribuição de pessoas de todas essas comunidades. Suas palavras são madeira queimada em tábuas de cedro montadas no parque para os visitantes testemunharem. Fiz uma performance de rua “Gifting in Motion” para transmitir palavras de esperança para a saúde do planeta que foram contribuídas em seis idiomas diferentes a partir de workshops que realizei e através de contribuições através da Internet.

Fukuoka tentou mostrar ao seu povo que suas antigas formas naturais de agricultura eram melhores do que o estilo ocidental introduzido de uso de produtos químicos. Sua comunhão com a natureza mostrou-lhe que não era necessário cultivar, remover ervas daninhas ou adicionar produtos químicos à terra, mas sim ouvir a natureza e ela responderá com generosidade. Masunobu integrou espírito, mente e corpo com a natureza e é isso que estou tentando fazer.

Como pioneiros abrindo um novo caminho, nunca saberemos realmente o impacto do que oferecemos até partirmos.

"Meditação sobre a Água" (close up das 3 culturas do bairro)
(Foto: Haruko Okano)

Vamos à conferência de artistas de Toronto em abril: qual seria a importância de ter uma comunidade de artistas Nikkei? Quanto disso já existe em Vancouver? Qual pode ser o objetivo final? Quais podem ser as barreiras disso? Como podemos superar isso?

Existem alguns artistas nikkeis aqui na parte baixa de Vancouver, mas eu não diria que estamos bem conectados uns com os outros. Eu não falaria de nós como uma comunidade, pois raramente nos reunimos como tal, exceto através da Powell Street Festival Society. Para que os artistas nikkeis sintam que há um lugar para nós de forma específica e sustentada como uma entidade contínua, é necessária a base de uma comunidade nikkei mais ampla. Estamos fragmentados como comunidade. Alguns trabalham para o Powell Street Festival, alguns para Tonari Gumi, outros no Museu e Centro Nikkei, mas essas são atividades específicas.

Para que algo pegue fogo na imaginação de um povo ele precisa sentir uma sensação de inspiração, um reconhecimento de si mesmo de alguma forma dentro do movimento. Fizemos isso pela Redress, mas foi necessário um pequeno grupo de pessoas e elas sacrificaram muitas de suas vidas pessoais para nos fazer seguir na mesma direção. Houve lutas internas e fraturas das quais o governo canadense se aproveitou e quando o dinheiro desceu pelo cano, houve quem se aproveitasse do fato de que tanto foi ganho, mas muito permanece sem solução. Somos um participante visível como cultura neste país? Você me diz. Caso contrário, as razões e as soluções não são simples, nem cabe a poucos tornar o Nikkei um componente visível da história cultural canadense. A comunidade como um todo precisa fazer isso. Irão eles?

O que significa para você ser um artista da costa oeste de BC, em oposição a um artista oriental?

"Wishfulfilling" (close-up do berço suspenso)
(Foto: Haruko Okano)

A costa oeste é onde minha família começou. Tendo passado pela experiência de ser nikkei no Leste, prefiro estar aqui perto de onde meu avô, minha mãe, começou. Não creio que haja uma ligação muito forte entre as comunidades da costa leste e da costa oeste, exceto em eventos como o PSF ou conferências que nos unem intencionalmente, como o evento Homecoming em Vancouver que Roy Miki e outros organizaram após a reparação.

Não sei sobre o Leste, mas a comunidade artística da Costa Oeste é bastante unida. Tivemos tão pouco apoio governamental para as artes no passado que nos unimos para criar eventos que chamassem a atenção. Coisas como Luminares, Parade of the Lost Souls, Vancouver Eastside Culture Crawl…. grandes eventos atraindo mais de 10.000 pessoas foram iniciados e dirigidos por artistas locais. Tendo feito uma residência no leste tentando trabalhar com artistas em Toronto, considero os artistas da costa oeste muito mais generosos com seus conhecimentos. Muito mais solidários um com o outro. Sim, somos vistos como descontraídos ou impenetráveis ​​por artistas vindos do Leste, especialmente artistas emergentes, mas é apenas um estilo diferente de construção de relacionamento. Somos mais rápidos em colaborar, negociar e trabalhar uns com os outros.

Como está indo seu trabalho com o inglês pidgin nipo-canadense? Você pode falar um pouco sobre como isso aconteceu?

Comecei a pesquisar e incorporar o pidgin JC quando estava pesquisando a língua comercial dos povos indígenas da costa oeste e isso me levou às línguas pidgin desenvolvidas por outras culturas. Em seguida, cliquei no Nikkei pidgin e não havia nada documentado, então publiquei pedidos de pidgin no boletim informativo local do JC “The Bulletin” e comecei a coletar pidgin e palavras japonesas da comunidade. Levei-o à diretoria do Centro Nacional Nikkei e eles acharam graça e quiseram aceitá-lo, mas da forma como estava sendo apresentado achei melhor esperar e continuar desenvolvendo. Então, em 2014, Tosh Kitagawa me abordou sobre isso e formamos um grupo de voluntários para trabalhar na padronização do pidgin e separá-lo do que era apenas o inglês japonês. Enviamos apelos por mais, mas esta foi uma língua desenvolvida pela primeira e segunda geração, muitos que faleceram e muitos que pararam de falá-la por causa do constrangimento ou devido ao influxo da influência japonesa do pós-guerra.

Estou me esforçando para tentar editar, ilustrar e publicar o livreto a tempo de trazê-lo comigo para o simpósio, mas isso é feito por voluntários, então não sei se conseguiremos chegar a tempo.

Ao reforçar o papel da arte e dos artistas na comunidade JC, o que pode ser ganho/realizado para o benefício de todos nós?

A sustentabilidade da expressão cultural não depende apenas da análise académica. Se quisermos ocupar o nosso lugar na história canadense e na cultura contemporânea e futura, devemos encorajar e apoiar o nosso artista e a expressão artística dentro e pela comunidade JC e promovida fora da comunidade como parte da nossa identidade. Se quisermos deixar um legado cultural para os nossos filhos, nós, como comunidade, devemos desejar isso, apoiá-lo, participar na sua criação e no seu significado para a nossa própria sociedade e para a sociedade canadiana em geral.

Em particular para os jovens artistas Nikkei, você tem alguma palavra de despedida?

Guerreiro Yonsei.

"San Augustine Suite", instalação site specific, 2009.
(Foto: Haruko Okano)

* * * * *

Maravilha criada

É uma marca
de criados na cultura dos ossos
lixiviado de valor nutricional,
mas prometendo saúde.

Pão maravilhoso…
o maná do paraíso corporativo
cai perfeitamente dos braços de Teflon
de um garoto de massa com chapéu de chef.

É uma maravilha…
com crosta de louro suave
servido com um sorriso de menina dourada
ao som de Good Morning America .

Maravilha criada…
uma cultura de massa fermentada cultivada em ar quente,
uma cultura sangrando em vez de alimentar
o futuro de alguém.

Não é nenhuma maravilha.
poder da farinha branca
vem fatiado ou não fatiado…
dois pães pelo preço de um.

~ Haruko Okano

© 2016 Norm Ibuki