ポストンを選んだのは、そこがアメリカインディアン居留地にあったからでしょうか?
たまたまコリアーの管轄下にあったのだと思いますし、彼は以前にもアリゾナ州を訪れたことがあると思います。彼にあまり発言権はなかったと思います。
脱出できなかったのなら、それはなぜでしょうか?
なぜなら、いったんシステムに登録されてしまうと、あなたのファイルは山積みの書類の一部となり、状況全体が単なる官僚主義になってしまうと思うからです。また、あなたはキャンプ内で即座に疑わしい要素とみなされます。
そこで彼は、そこにいる間にリーダーズ・ダイジェストから連絡を受け、収容所で過ごした日々について書くよう依頼された。その間、彼は2つの原稿を書いたが、収容所を去るまで送ることができなかった。最初の段落は、米国における日本人と日系アメリカ人の苦境に対する彼の感覚を非常によく表した素晴らしい文章である。収容所から脱出するまで、彼は5月から11月まで約7か月を要した。そして、そのうち約5か月半は、政府関係者に連絡を取るよう友人に依頼する手紙を書き続けた。
さて、野口にとって唯一幸運だったのは、出発時に住所が定まっておらず、即興でやっていたため、心配することがあまりなかったことだ。彼はすでに東海岸と西海岸を行き来していた。
これはこの展覧会のもう一つの側面です。私たちは彼を典型的な物語として位置づけようとしているわけではありません。彼の関与は完全に自発的なものです。彼の中にいる活動家が参加したいと思ったのです。彼はもともと平和主義者なので、戦争活動に関与することに興味がないのは明らかですが、とにかく物事がうまくいっていないときに、アーティストとしてどんな良いことをできるでしょうか? 数え切れないほど多くの物語がありますが、野口の場合、彼は交渉して抜け出すことができたので、全体の流れの中で奇妙なアスタリスクになっています。
奇妙なことに、キャンプ内での彼の経験は、社会的な面では（彼が望んでいた溝を埋めることができなかった）、彼にとってマイナスだったため、彼はキャンプから出ると、非常に落ち込んだ状態になります。彼は当時ほどグループで活動的ではありません。彼はスタジオに引きこもっているような感じです。
ということは、ポストンにいる間は本当に何も作れなかったということでしょうか?
彼はジンジャー・ロジャースの胸像を完成させた、少なくとも半分は完成させた。胸像用の大理石がキャンプに送られたので、それが分かる。そして、ジンジャー・ロジャースと彼の間では、仕上げの部分で彼女に会う必要があるかもしれないというやり取りがある。
ポストンの後、彼はニューヨークに戻り、グリニッチ ビレッジ近くのマクドゥーガル アレイにスタジオを見つけました。歴史的に、このエリアは多くの彫刻家が住み込みのスタジオを持っていた場所です。彼はこのスタジオを見つけ、その後 7 年間そこに住みました。彼は精神的に非常に苦しい状態で戻ってきたのですが、再び仕事に没頭しました。ここで彼は数年ぶりに石の彫刻を彫りましたが、そのプロセスは一種の育成のようでした。石に戻るというのはとてもシンプルなことです。ここにあるヌードルと母と子は、ニューヨークに戻ってきて最初に作った彫刻の一部です。石の大きさから、彼がまだ粗末な暮らしをしていることがわかります。彼はできるだけ安い材料を買う必要があり、多くの場合、ヌードルのために買った石が、彼にとって数年ぶりの最大の出費だったに違いありません。
彼はこの頃、自伝的な彫刻をいくつか制作していましたが、それらは砂漠で過ごした日々を反映したものでした。マゼンタ色の作品は「マイ・アリゾナ」と呼ばれ、非常にシュールレアリズム的な要素があります。これは砂漠を奇妙な月面のような風景に抽象化したものです。なぜか彼はその彫刻を熱と関連付けています。彼にとってマゼンタ色が熱を象徴しているかどうかはわかりません。
もう一つのシュールレアリストのアサンブラージュがあります。これは「My Yellow Landscape」という作品で、これもアリゾナでの彼の時間について言及しています。これは彼が脆さ、無重力、緊張といった概念に陥り始めた最初の作品です。これらの作品は、毎回まったく同じ方法で設置されることはありません。これは、アサンブラージュのランダム性を物語っています。
それで、「My Yellow Landscape」。これは人種差別的な言葉を暗示しているのでしょうか?
確かにそれは暗示していると思います。彼はこの彫刻について明確には語っていません。
彼はまた、この拷問された地球を これは、戦争中の北アフリカの空爆の写真を見ての反応だと言われています。彼はもともと悲観主義者で、ポストンの経験から、原爆実験と実際のデモンストレーションが行われた後、人類に対して非常に悲観的な見方をしていました。彼にとってこれは非常に暗いだけでなく、非常にブラック コメディ的な見方でもあり、爆弾を使って地球を彫刻できるという概念的な彫刻として捉えています。彼は非常にシニカルで、それが示唆するものは暴力的です。しかし同時に、ある種の軽妙さもあります。
彼はどのくらいの期間うつ病を経験しましたか？
キャンプから出てマクドゥーガル通りに行くことで、彼が一夜にして変わるわけではありません。彼はただ、できるだけすべてから距離を置いただけです。彼にはまだ友人がいましたが、彼は本当に仕事に専念していて、あまり関わり合いになりたくありませんでした。
1946 年頃、彼は MoMa の「14 人のアメリカ人」という展覧会に招待され、選ばれた 3 人の彫刻家の 1 人となりました。これは、木材などの安価な素材を使用して彼が手がけた一連の作品です。突き出たり、絡み合ったりする建築作品のような一連の作品を開発しました。これが彼のトレードマークとなり、1940 年代半ばに彼が有名になった作品です。
彼は常にアーティストのアーティストであり、これはその別のレベルです。彼は少し有名になりました。ライフ誌とタイム誌に彼に関する記事が掲載され、彼らは間違いなく彫刻を風変わりで奇妙なものとして見ています。この時点でノグチは彫刻の正の空間だけでなく負の空間にも興味を持っています。
この時期、彼の名声は高まりつつあり、1930 年代半ば以降、1947 年にニューヨークで別の個展を開催しています。このことから、前衛画家ではなく前衛彫刻家にチャンスがあったことがわかります。1970 年代まで、彼はギャラリーと本格的な関係を持っていませんでした。彼にとって、ギャラリーとの関わりは常に一回限りの経験のようなものです。しかし、美術彫刻ではそうはいかないものの、工業デザインでは彼を支えています。この頃、彼はハーマン ミラーのガラス天板コーヒー テーブルを制作しています。
1948年、彼はいくつかの異なる経験をします。その一つは、友人のアーシル・ゴーキーが自殺したことです。ノグチが彼をコネチカットの自宅まで車で連れて行った数日後のことでした。彼とゴーキーは兄弟のような関係で、親しかったのですが意見の相違も多かったです。それは彼にとってかなりのショックでした。それは1940年代の不況のもう一つの側面でした。1949年、彼はスタジオを片付けることに決め、ボリンゲン財団に助成金を申請しました。財団は学者に世界中を旅する奨学金を提供しています。彼は世界中の公共空間を研究し、公共空間内の彫刻が文化にどのような影響を与えるかを調べたいというアイデアを提案しました。それは非常に野心的なものでした。 1949年から1950年にかけて彼は旅を続け、1950年の終わりに1930年以来初めて日本に帰国しました。彼は少しためらいましたが、西洋の出版物を通じて、若い世代の前衛芸術家たちから非常に好意的に迎えられました。つまり、それは彼の以前の経験とはまったく逆のことだったのです。
彼は初めての公共プロジェクトに携わり、数年間は主に日本人として過ごしました。彼は山口淑子（シャーリー）という日本人女優と結婚し、3、4年ほど結婚生活を送りました。彼は東京郊外の日本の田舎に家を構えました。
確かに少しは前向きになりましたが、ポストンでの経験から良い方向に抜け出すには、さらに 9 ～ 10 年かかりました。1950 年代に彼の運命は一変しました。1950 年代後半にパリのユネスコ庭園を手がけ、それが彼のキャリアの最後の 30 年間の土台となりました。彼は芸術家の段階を過ぎ、人生で初めて収支が均衡しました。材料やプロジェクトにアクセスでき、基本的に 1950 年代以降が彼の成功の時期です。
長い時間がかかりましたね。そして彼と山口さんの結婚生活は短かったですね。それは二人ともアーティストだったからだと思いますか？
はい、その通りです。二人とも予定のない生活を送っていました。彼女はプロジェクトに取り組んでいました。日本映画に出演したり、香港映画で仕事をしたりしていました。そして1955年にはサミュエル・フラー監督の『 House of Bamboo 』に出演していました。彼は間違いなく彼女の後をついて回り、彼女がオーディションを受けたり演技をしたりしているときにホテルの部屋で仕事をしています。ですから緊張関係にあると思います。彼女は1955年に役を得ることができましたが、それは2年間米国ビザを拒否された後のことでした。彼女自身の過去はちょっと複雑です。彼女は1940年代半ばに日本のプロパガンダ映画に出演していたので、米国政府との取引記録があります。しかし、彼女はビザを拒否され、野口は依然として自分をアメリカ人だと思っています。彼は常に、自分のルーツの両側に平等に敬意を払いたいという葛藤を抱えていました。彼は常にニューヨークに戻りたいという気持ちを感じていましたが、それでも日本で送れる生活に完全に満足しています。より多くの機会があり、彼にとってより歓迎される場所なのです。そしてそれは彼の残りの人生とキャリアを通じて存在し続けることになる。
1960 年代後半、彼は日本の四国沖にスタジオを設立し、非常に前向きな形で日本の伝統と再び関わり始めました。
最初はもっと争いがあったので、彼は自分の道を見つけて立ち直りました。彼と父親の間には、関係があったのでしょうか?
第二次世界大戦後、緊張が解け、それは彼自身の意気消沈した経験もあって、彼は連絡を取りたいと思った。彼らは手紙を交換し、野口は少なくとも一度は父親と父親の家族に慰問の小包を送った。彼の父親は 1940 年代後半に亡くなったので、彼は間に合わなかったと思う。しかし、基本的に父親が亡くなる前に、彼は息子に、もし異母兄弟が日本に来ることがあれば連絡するように言った。それで、1950 年に彼が帰国したとき、異母兄弟は彼を探しに来た。野口はその後の人生ほぼずっと、写真家として彼に付き従った。1950 年の初めには通訳として手伝い、日本中を彼について回った。再会したとは言えないが、再会したのだ。
※この記事は2017年5月3日にTessakuに掲載されたものです。
© 2017 Emiko Tsuchida
