A dupla artística Giorgiko está criando um universo. Giorgiko (pronuncia-se JOR-jee-koh ) é um esforço colaborativo dos artistas e do casal Darren e Trisha Inouye, que começaram a desenvolver o estilo e os temas explorados nas peças de Giorgiko ainda na escola de artes. “A coisa toda começou com um livro infantil que escrevi e ilustrei para uma de minhas aulas”, diz Trisha. O livro apresentava uma garota de cabelo rosa chamada Wonder, que se tornou a personagem principal do universo Giorgiko. “Wonder é na verdade uma iteração de mim mesma”, explica Trisha, “então a maneira como tudo começou foi, de certa forma, como um autorretrato, mas a partir daí as coisas se expandiram e mudaram bastante”.
Embora tenha começado com apenas alguns esboços e ideias para um trabalho de aula, a dupla encontrou no universo Giorgiko uma linguagem visual para expressar os seus valores mais profundos. “Com experiência em ilustração, somos muito mais contadores de histórias”, explica Darren. “Acho que é por isso que a linguagem do ‘personagem’ é mais aplicável às coisas que criamos – pode não haver um enredo muito cronológico que estamos tentando produzir, mas há um universo que estamos desenvolvendo constantemente e crescendo. . Existem personagens no universo que têm personalidades próprias e representam diferentes aspectos da natureza humana, então, nesse sentido, nós os vemos como personificações de pessoas.”
O nome único da dupla também reflete a natureza de seu trabalho e o universo que estão criando. O nome começou como uma mistura dos nomes do meio de Darren e Trisha, mas ao explorar grafias alternativas, eles encontraram um nome que expressava os significados mais profundos de seu trabalho. A primeira parte do nome vem do grego e significa, explica Trisha, “agricultor” ou “trabalhador da terra”. O “ko” no final lembra o diminutivo de criança em japonês. “Foi um acaso”, diz Trisha, “que o significado seja 'um pequeno agricultor', como uma criança trabalhadora da terra, e acabamos de descobrir que se encaixa perfeitamente nos temas e assuntos que tendemos a explorar em nosso trabalho. obra de arte."
Embora qualquer empreendimento artístico colaborativo tenha os seus desafios, Darren e Trisha acreditam que os seus pontos fortes como artistas individuais combinam bem nos seus projetos Giorgiko. Darren observa que, à medida que Giorgiko progrediu, “tornou-se uma visão muito mais colaborativa, por isso estamos ambos a explorar os temas que explorámos no passado e estamos a construir a partir disso agora. De certa forma, parece que ambos podemos contribuir para esse pote coletivo.” Trisha acrescenta: “Darren e eu temos pontos fortes e fracos muito diferentes, por isso descobrimos que somos capazes de nos complementar bem no que diz respeito ao trabalho em si, mas também ao processo de criação artística”.
Trabalhar juntos exigiu muita humildade, o que Trisha considera vital para os aspirantes a artistas cultivarem: “Especialmente para nós, como uma dupla colaborativa, tive que aceitar muitas coisas”, disse ela, “e apenas baixar minhas defesas. e fique mais tranquilo em receber críticas construtivas. Quando fiz isso, foi quando mais cresci, como artista, mas também como pessoa. Estar bem com o fracasso, aceitar críticas construtivas e encontrar uma voz em que você possa confiar para que você possa ouvir coisas difíceis é realmente a chave para o crescimento. “Crescimento” é uma boa palavra para descrever o caminho da Giorgiko.
A dupla atualmente tem três peças expostas como parte da exposição Giant Robot Biennale 5 no Museu Nacional Japonês Americano (JANM), no bairro de Little Tokyo, em Los Angeles. A história de Giorgiko com Giant Robot e seu curador e produtor, Eric Nakamura, é anterior à exposição. Darren observa que Nakamura e Giant Robot “desempenharam um papel crucial na existência e na história de Giorgiko e na nossa colaboração”, iniciando a dupla e seu trabalho no mundo exclusivo das artes plásticas.
O Giant Robot não apenas serviu de plataforma de lançamento para o sucesso de Giorgiko, mas também criou uma comunidade de artistas e criativos da qual Darren e Trisha gostam de fazer parte. “Giant Robot é uma lenda”, diz Trisha, “é um pilar da cena artística asiático-americana, da cena da cultura pop. É uma grande honra podermos fazer parte de sua linhagem, fazer parte de sua família.” Darren acrescenta que eles rapidamente se tornaram amigos de outros artistas em shows atuais e anteriores do Giant Robot, e o Giant Robot “tem sido enorme na criação de um espaço que parece familiar”.
As peças que Giorgiko criou para a Giant Robot Biennale 5 têm uma ressonância especial, já que a localização da exposição dentro do JANM deu a Darren a oportunidade de explorar sua herança nipo-americana. As três peças tratam da identidade nipo-americana, da história da experiência nipo-americana – incluindo o internamento forçado na Segunda Guerra Mundial – e da história familiar pessoal de Darren.
Trisha explica: “Alguém comentou e disse: 'Oh meu Deus, minha avó passou exatamente pela mesma situação, ela também acabou em um lar judeu americano e também estava trabalhando para eles e cuidando da casa para eles.' Nem sabemos quem é essa pessoa, mas de alguma forma nossas avós contam histórias muito parecidas. Ver essas oportunidades de conexão e experiências compartilhadas é muito legal.”
Darren e Trisha observam que mostrar seu trabalho em um espaço de museu e emoldurar suas telas pela primeira vez adicionou uma nova dimensão ao seu trabalho. “Há uma sensação de solenidade que acho que queríamos neste show”, explica Darren, “onde as pessoas pudessem olhar para as peças não apenas como ilustrações, mas realmente como algo para contemplar”. Embora as peças possam parecer “mais reverentes e sombrias”, Trisha acrescenta que “ao mesmo tempo há uma conexão que sentimos, ou que parece que outras pessoas estão sentindo através das peças, então não é muito elevado para onde as pessoas se sentem desligadas ou inacessíveis. Uma das nossas coisas favoritas sobre fazer arte é ver como isso nos conecta às pessoas, e conecta as pessoas umas às outras, por isso, mesmo que as histórias sejam específicas, tendemos a ver esses momentos de conexão que são realmente especiais.”
Darren acrescenta que ter o trabalho de Giorgiko exposto no museu proporciona um contexto importante para as peças e uma forma diferente de interagir com a história e o passado. Na abertura da mostra, a fila para a exposição serpenteava pelas exposições permanentes do museu. Isso significava que antes de ver a mostra, os visitantes percorriam exposições que contextualizavam a obra de arte. Ele reflete: “Houve pessoas que vieram e nos disseram: 'ah, nunca ouvi falar...' ou 'Aprendi sobre isso na aula de história, mas recebi uma verdadeira educação através disso'. Para que quando se aproximassem do nosso trabalho pudessem ver a ligação direta. E eles foram capazes de compreender as imagens e o simbolismo.”
Darren recomenda que os visitantes da Giant Robot Biennale 5 vejam primeiro as exposições permanentes do JANM – “para compreender não apenas a experiência nipo-americana, mas a experiência asiático-americana em geral, e para que esse seja o contexto para ver o trabalho. Acho que isso dará mais peso, não apenas ao nosso trabalho, mas também aos outros artistas asiático-americanos que estão lá. É um ótimo museu – tem uma curadoria muito boa, as pessoas lá são maravilhosas e ótimas, e esperamos que esta instituição continue e seja valorizada, não apenas pela comunidade nipo-americana, mas pela nossa sociedade em geral.”
Embora as peças de Giorgiko abordem especificamente a identidade e a experiência nipo-americana, a obra de arte está repercutindo em diversos públicos. “Tem sido legal, ouvimos reações diferentes”, diz Darren. “As pessoas ficam tipo, 'ah, parece meu amigo!' ou 'parece meu irmão ou irmã' - e isso é sempre bom de ouvir. Ouvimos pelo menos uma história de uma pessoa, acho que ela também tinha herança nipo-americana, e ela chorou ao ver a peça, porque disse, 'essas parecem as histórias que minha avó costumava me contar.' ” Embora alguns espectadores tenham reagido à inspiração historicamente específica das pinturas, outros se conectam com os temas mais amplos que as três obras expressam. Darren explica:
“Especialmente aquela peça central [ Broken Sakura ], que trata de uma dualidade de identidade, e de ter que carregar duas identidades diferentes, dentro de uma pessoa. Acho que com essas peças uma coisa que tem sido legal é que temos aquelas pessoas que são nipo-americanas e elas têm essas histórias e podem se relacionar diretamente com a situação, mas há outras que estão chegando e nossa esperança é que elas ' também conseguem se ver no trabalho. É como, ‘ah, eu sei como é não ser compreendido’”.
Uma forma de Giorgiko encorajar estes momentos de conexão com a sua arte é através das imagens que empregam nas suas pinturas. Grande parte de seu trabalho apresenta uma mistura de elementos e estilos históricos e modernos. Como diz Darren: “Temos muitas dessas ligações, pelo menos nas roupas, com os tempos mais modernos, e também retrocedemos com a mistura de roupas diferentes em diferentes períodos de tempo e em diferentes culturas, e é muito intencional o motivo pelo qual fazemos isso. Estamos apontando para a ideia ou conceito de que as pessoas têm sido as mesmas ao longo do tempo. Acho que uma grande falácia que vemos hoje é que as pessoas pensam, 'oh, somos mais inteligentes, temos muito mais acesso à informação e, portanto, somos melhores do que as pessoas do passado', e penso que agora, geopoliticamente , estamos vendo que isso não é verdade.”
No entanto, Darren e Trisha ainda acreditam que o seu trabalho está imbuído de um sentimento de esperança. Como diz Darren: “Há certas coisas que são tão valiosas para Trisha e eu que são quase inseparáveis na mensagem do nosso trabalho – como o tipo de mensagem que sai. Portanto, embora a minha descrição da história sendo “somos todos iguais, repetimos os mesmos erros” seja uma visão bastante pessimista da humanidade, há também – penso que para nós dois sendo pessoas de fé – há elementos onde acreditamos que há esperança. Acho que isso está presente no trabalho de uma forma muito sutil.”
Para Trisha, o objetivo central do trabalho é criar arte que desperte respostas emocionais. “Se evoca algum tipo de emoção ou sentimento, em outras pessoas, mas também em mim, então é uma vitória para mim”, diz ela. “E às vezes não precisa ser muito profundo. Mesmo que no sentido mais alegre, ou num sentido mais profundo e introspectivo, se evoca algo em nós, então isso sempre será um favorito, ou será algo que estou feliz por ter criado.”
A dupla espera usar seu trabalho para contar mais histórias e despertar mais emoções no futuro. Darren diz que há muito mais para explorar através das lentes artísticas de Giorgiko.
“Sinto que muito do que criamos até agora parece apenas a ponta do iceberg”, acrescenta. “E isso vem apenas olhando o caderno de desenho de Trisha, quantas histórias existem, quantos personagens existem que ainda não exploramos. Há tanta coisa que queremos contar. E acho que estamos cada vez mais perto de poder compartilhar suas histórias. Mas nenhuma dessas histórias que fizemos é o auge. Estamos constantemente apontando para outra coisa e estamos expandindo e aprofundando o universo que estamos criando.”
Embora o mercado artístico possa ter altos e baixos, a dupla espera que o universo que Giorgiko está construindo e que a relevância emocional do seu trabalho continue. “Independentemente de como seja a nossa carreira”, conclui Darren, “ainda há muito a dizer e compartilhar através do nosso trabalho”.
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O trabalho de Giorgiko estará em exibição no JANM na Giant Robot Biennale 5 até 1º de setembro de 2024.
©2024 Amelia Ino
