“Acho que herdei a tendência rebelde do meu avô. A família zombava dele, porque ele queria ser locutor. Ele me contou que fugiu da fazenda de bicicleta, para ir a Lima ver transistores, cursos de eletrônica, etc., embora lhe dissessem 'por que você vai para lá, se tem que ficar e cuidar da fazenda ?' . Algo parecido ocorreu comigo. ' Tem que estar aqui na rádio' . E até agora ainda estou no rádio, que também gosto, mas não tanto quanto tocar violão e criar música.”

—Pepe Irei Diez Canseco

Pepe Irei Diez Canseco é guitarrista, produtor de rádio e, além disso, seria o único nikkei que literalmente tem a música no sangue. É neto do primeiro locutor nisei e lembrado pela La Hora Radio Japonesa, Don Shozen Irei, e filho do carismático Pepe Irei da Rádio Bacán. Como nasceu sua paixão pelo rock, se seu avô difundiu a música japonesa e agora seu pai faz isso com cumbia e folclore? Peru Shimpo conversou com Pepe Irei, o roqueiro que emociona com seu domínio da guitarra elétrica e lembranças do obaachan.

* * * * *

Esta é a pergunta óbvia. Como você se interessou pelo rock?

Foi por causa do meu pai, que tem uma veia roqueira. Sempre o vi tocando baixo. Minha veia musical também vem da minha avó paterna. Ela tocava piano e tinha uma sala de karaokê. Ele me fez cantar enka quando eu era pequeno, embora eu não soubesse o seu significado. Ele disse que eu tinha “as qualidades de um cantor”, embora não me sinta atraído por cantar.

Por que você escolheu o violão?

Na verdade, eu queria tocar baixo como meu pai, mas ele queria que eu aprendesse a tocar guitarra primeiro. Eu tinha 14 anos e queria ser baixista da banda dos meus amigos. Pratiquei o dia todo e baixei vídeos e tablaturas de cabines da internet, tudo para que meu pai me ensinasse a tocar baixo! Até que ele me disse a verdade: “nesta casa não pode haver dois baixistas”. Então, como já estava apaixonado pelo violão, escolhi ser violonista.

Você só aprendeu com seu pai?

Quando eu tinha professor particular, já sabia fazer solos de guitarra. Enquanto estava em San Ignacio, um professor achou que eu só me inscrevi no curso dele para me exibir. Mas foi com Raúl Fernández Dávila López, que hoje vive em Espanha, que aprendi muito.

Você se especializou em rock?

Toco rock, rock and roll, blues, heavy metal tradicional, AOR ou rock adulto, alguns covers de jazz e anime.

Um roqueiro que adora jazz e anime?

O jazz me lembra muito o enka que minha avó me fazia cantar. Ao contrário da música ocidental, o enka tradicional, o J-rock ou o anime não possuem uma estrutura plana, pois podem pular a introdução, entrar direto com um refrão, etc. Gosto bastante das músicas do anime Tokusatsu dos anos 80.

Qual artista influencia sua música?

Eles são Seiji Yokoyama, Ritchie Blackmore, Marty Friedman e Misora ​​​​Hibari.

Seiji Yokoyama utiliza sons eletrônicos e instrumentos de rock e sua influência é tão grande que a juventude de hoje utiliza partes de suas composições em memes. Ele compôs os temas de Saint Seiya ou Cavaleiros do Zodíaco.

Eu era tão obcecado pelo estilo do guitarrista Ritchie Blackmore nos meus primeiros dias que toquei em uma banda tributo ao Deep Purple em 2008 e essa foi minha estreia profissional. Além disso, Misora ​​​​Hibari exerce uma forte influência sobre mim na criação de estrutura melódica, graças à minha avó que me fez ouvi-la. E também o guitarrista americano Marty Friedman, que já é mais um “nihonjin”, porque mora no Japão, fala japonês e tem presença na música japonesa.

Você criou temas em japonês?

Todas as melodias que compus têm partes de estruturas de canções japonesas ou sons japoneses misturados com rock, como Kibō e Melanchophony .

Kibō (esperança em japonês) começa com um ataque de shamisen, que na verdade é a guitarra elétrica. Tem passagens melódicas como jazz e um interlúdio lento como uma canção de ninar que me leva de volta à minha infância com minha avó.

A melancofonia combina melodias melancólicas (melancolia) com cortes sinfônicos (sinfonia). Não possui sons especificamente japoneses, mas a melodia melancólica através dos cortes sinfônicos reflete o que aprendi com Seiji Yokoyama.

O que inspira você a criar?

As melodias que faço são como mostrar meu perfil psicológico, minhas experiências de vida. Assim como na vida, na música há parte tensão e parte esperança. Gosto de ser otimista apesar das situações.

Em quais bandas você já tocou?

Posso citar Strangers (Deep Purple Tribute), Steph Red como artista solo e com sua banda RED, Jefferson Tadeo, Metal Crucifier, Revlin Project e agora, Fallen Symmetry, onde atualmente estamos trabalhando em um álbum.

Qual foi o seu show mais memorável?

Quando toquei com Joe Lynn Turner (2016). Os vídeos daquela apresentação correram o mundo por causa das roupas que usei, inclusive uma peruca. Foi memorável porque fui guitarrista de um cantor que só via em DVD ou VHS e porque mostrei à minha família o fruto do meu esforço. Outro evento memorável foi Mark Bowles.

Como esta pandemia nos afeta?

Economicamente falando, não vejo concertos online funcionando, embora funcionem como vitrine de exposição. Nessa pandemia existem duas versões de músico: o músico que desistiu e o músico que viu essa oportunidade [da pandemia] de se reinventar e continuar se desenvolvendo, como eu estou fazendo. Sei que é complicado pela situação, mas acredito que há como encontrar soluções para continuar avançando apesar das dificuldades.

Você tirou seu ano sabático?

Sim, decidi continuar a treinar como músico. No próximo ano farei 20 anos tocando guitarra elétrica. Ao mesmo tempo, dirijo meu programa “Barrio Metal” aos domingos na Rádio Bacán e meu canal no YouTube sobre tutoriais de guitarra e covers de animes. Além disso, dou aulas virtuais de guitarra elétrica.

Conte-nos sobre as aulas.

São aulas de guitarra elétrica para todas as idades, níveis e estratos sociais, a partir dos 14 anos. Se você quer se tornar músico profissional ou aprender a tocar uma música para sua namorada, esta é uma proposta aberta. O único requisito é ter um violão em casa, paciência e determinação.

É difícil ser músico aqui no Peru?

Trabalhar e viver da música aqui é complicado. Há informalidade, às vezes concorrência desleal, há lojistas que escolhem quem cobra menos para reduzir custos, há pessoas que não têm muito talento mas ocupam o lugar de quem tem.

Existem artistas Nikkei se interessando por anime?

Não vi Nikkeis em eventos de anime, a menos que tenham alguma ascendência japonesa que não seja visível. Os únicos “nihonjin” seriam os convidados que chegam de Nihon. Espero que isso não seja interpretado como uma crítica negativa, mas o mercado aqui é um pouco informal. Tem músicos que só cantam anime porque gostam, conhecem a letra e cantam em japonês sem nem entender o significado; mas não têm o estilo puramente japonês nem a inflexão, que é muito marcada e diferente da ocidental. Não basta apenas gostar de algo para fazer, mas também é preciso fazer com profissionalismo e demonstrar qualidade musical.

PEPE IREI DIEZ CANSECO

Facebook: @pepeireiguitar
Instagram: @pepeireiguitar
Youtube: Pepe Irei
Ko-fi: Pepe Irei

* Artigo publicado originalmente no jornal Peru Shimpo em 1º de setembro de 2020.

© 2020 Milagros Tsukayama Shinzato / Peru Shimpo