「公演は継続しなければならない」というよく言われるフレーズがありますが、その言葉は、パンデミックのような逆境に直面しても、実験を求める日系サーカスアーティスト、田中百合子の芸術活動に呼応しているようです。ペルーの劇場やその他の会場やステージが閉鎖されたにもかかわらず、他の言語の学習は非常に充実した時期を過ごしました。
2019年、彼女が監督・脚本を務めた舞台ショー『oja』が、XIVペルー北米演劇祭2019で優勝した1 。これは彼の演劇演出への初の進出であり、リマ2019パラパン・アメリカン・ゲームズの文化プログラムの一環として、今年の初めにペルー北米文化研究所（ICPNA）の講堂で上演された。
年末には、メキシコでのオハのキャストの参加費用を補うことを目的として、シネ・オラヤ文化センターでプロフォンドス行事が開催されました。この行事は、第4回国際フェスティバルの一部として行われます。 Escenarios Suspendidos 、独立系会社 Tránsito Cinco Performing Arts が主催するイベント、およびグアダラハラでのその他のイベント。
「ICPNAでのojaの4公演は完売しました。12月にはメキシコに旅行してツアーを行いました。そのおかげで、私たちのプロジェクトは2019年舞台芸術経済奨励金の受賞者の一つでした。これは同省が授与したものでした」文化」。彼らはトゥルム市の開発と文化を目的としたペリプロ・フォーラムに出席し、バラム・ベ・エコビレッジでプレゼンテーションを行った後、パンデミックの影響で中止されたプロジェクトを詰めたスーツケースを抱えてリマに戻った。
動きが止まった
ラ・タルンバで勉強している最初の年に、ユリコさんは前腕（橈骨と尺骨）を骨折しましたが、それでも彼女は落胆しませんでした。昨年半ば、遠征直前に脛骨と腓骨を骨折したが、ツアー出場は妨げられなかった。しかし、コロナウイルス危機により予防措置として劇場が閉鎖されたため、舞台復帰は延期されている。自分自身を再発明しなければならないパフォーミングアーティストにとっては、特に困難な時期となっている。
ユリコはグラフィック デザインと広告を学び、ペルーでの隔離生活の最初の数か月間はこの専門分野に専念し、ギャビーが監督した柔軟性とピラティスを通じて身体の自己認識を高めるためのエクササイズが行われるスペース、ラ カーサ フレキシブルと協力しました。オリバーラ。 「最初にデザインがあり、それからギャビーがいくつかのクラスを教えるように提案しました。私は骨折から回復し始めましたが、回復し、つながりを取り戻し、感情的に自分自身を活性化し始めました。フレキシブルハウスからは、体と心と再びつながりたいという願いが生まれます。」
これらのクラスは、以前ラ・タルンバで子供たちを教えていたユリコにとって新しいもので、現在はあらゆる年齢の生徒たちと出会うことになった。基礎教育から姿勢の改善、体の強化まで、レッスンのためにビデオカメラで接続しなければならなかった。コントーション経験者が参加する上級レベル。 「プライベートクラスには70歳までの生徒がいます」と百合子さんは言います。
柔軟なアーティスト
La Casa Flexible での経験は、自宅でコンピューターの前で長時間仕事をし、多くの緊張が蓄積している人々を対象としており、ステージ上という最も好きな場所で働くことの限界を探る方法となっています。 「この分野はアーティストやダンサーだけでなく、訓練中の学生たちも大きな打撃を受けています」とユリコさんは言う。
リハーサルができなくなったタナカさんは執筆に専念することにした。今年の半ばには、「バック・イン・バッハ」が視聴覚言語に変更され、彼女は脚本の開発に参加し、フランクリン・チャベスとダニエル・ガリンドが参加したいくつかのシーンでは、ジェスチャー演劇、人形劇、ヨハン・セバスティアンの生演奏を組み合わせました。バッハをギターで演奏。さらに、今年上演される予定だった彼が書いた2つのモノローグは形式を変更する必要があった。
パンデミックと再発明の時代に、ユリコは柔軟性の低下を止めることができず、ギャビー・オリベラと作った最初の作品は「Musa paradisiaca」と呼ばれています。 2 つ目は「2033 年 3 月 15 日」というタイトルで、フランク ガルシアとともにデザインされました。どちらも、「 Culture from Home 」プログラムの一環として、リマ市を通じてビデオ形式で公開されます。 「私はドラマツルギーに重点を置いています」と百合子さんは言います。彼女は身体で自分を表現することに慣れており、今では言葉でも表現します。
法律と抗議活動
ペルーでアーティストになるのは簡単なことではありませんが、舞台の世界ではさらに簡単ではありません。すべてを 1 つのパッケージで書き、演じ、制作し、管理します。 「独立系の場合はさらに複雑で、スペースがなく、収容人数の少ない部屋を開く手順では設備への投資が考慮されていません。しかし、オーディオビジュアルという他のメディアから制作するという光があり、それが創作を続ける方法なのです。」
デジタル作品の制作と舞台復帰の可能性の間に、抗議の権利を行使する手段として別の公共空間が出現した。それは、来たる国民の大多数の拒否反応を解き放つ非合法な政府樹立を求める行進である。抗議に出て、街頭でデモをする。その中で常に存在していたグループがアーティストでした。
「サーカスは文化、議会はゴミ」は、ピエロと恥ずべき政治家がよく比較されることに直面して、サーカス舞台芸術組合が掲げたスローガンの一つだった。パフォーミング・アートがその起源において社会モデルに疑問を投げかける自由な媒体だったとすれば、今年は多くのアーティストがストリートに戻ってきた。 「これは公共の空間を取り戻す方法です。サーカスは非常にストリート指向であり、ストリートはそれに話しかける別の方法を求めています。」
危機と変化の時代において、ペルーの芸術は、他国ですでに成功を収めているモデルを用いて、オープンスペース（広場、公園、通り）に回帰しようとしています。 「アーティスト全般に政府レベルの管理方針に対する懸念があります。私たちはもっと参加し、準備し、組織化する必要があります」と田中百合子は、これから行進が予定されており、声やその他の言語を必要とする多くの未対処の権利があることを思い出しながら言いました。
注記：
1. 「 オハラ - XIV 北米ペルー演劇祭」、リマの文化的アジェンダ。
© 2021 Javier García Wong-Kit
