O Yume. Projeto de arte Digital Dreams
O Yume. O projeto de arte Digital Dreams lançado por Julie Tamiko Manning (Montreal) e Matt Miwa (Ottawa), co-produtores artísticos da Tashme Productions, reúne 14 proeminentes artistas nipo-canadenses, trabalhando em um processo que convida os espectadores a acompanhar sua evolução em atualizações bimestrais. . O objetivo é apresentar uma apresentação final online no dia 15 de maio de 2022.
Os criadores do projeto contataram artistas incluídos no The Japanese Canadian Artists Directory (JCAD), lançado em 2017, uma colaboração com a Associação Nacional de Japoneses Canadenses, a Powell Street Festival Society (Vancouver) e o Art Committee of the Japanese Centro Cultural Canadense (Toronto). O JCAD é uma versão online que se baseia na publicação de 1994 da artista Aiko Suzuki: Nipo-canadenses nas artes: um diretório de profissionais.
Os artistas participantes são: artista taiko/interdisciplinar, Linda Hoffman (Vancouver); o poeta e artista visual Baco Ohama (Calgary); intérprete e cantora de ópera Teiya Kasahara (Toronto); artista visual Will Shintani (Toronto); artista de teatro Dawn Obokata (Toronto); o cineasta Michael Fukushima (Quebec); a dançarina experimental Shion Skye Carter (Vancouver); o músico eletrônico e flautista Hitoshi Sugiyama (Edmonton); a fotógrafa Kayla Isomura (Vancouver); Artista visual; Lillian Michiko Blakey (Newmarket, ON); artista visual, Miya Turnbull (Halifax, NS); o artista multidisciplinar Jon Sasaki (Toronto); artista de dança/teatro, Kunji Ikeda (Calgary); músico de taiko, Noriko Kim Kobayashi (Vancouver).
A Tashme Productions de Julie e Matt desenvolveu e excursionou por The Tashme Project: The Living Archives, sua peça teatral exclusiva, em todo o Canadá. “ Sim. Digital Dreams representa a próxima evolução de seu papel na comunidade nacional nipo-canadense e apresenta mais uma oportunidade de contribuir com um diálogo saudável e vitalizado em torno da identidade e do legado nipo-canadense ”, em seu comunicado à imprensa.
“Não se trata apenas de os mais jovens aprenderem com os mais velhos, é o contrário também”, diz Julie em entrevista ao Nikkei Voice. “Há um desejo real de conectar as experiências únicas de todos como nipo-canadenses.”
Você pode começar nos contando sobre a gênese de Yume?
Matt: Para ser honesto, devemos tudo ao Conselho Canadense para as Artes que, em 2019, estava respondendo à nova realidade de artistas repentinamente desempregados por um período prolongado. O Conselho criou um novo programa chamado “Digital Now”, percebendo que os artistas estavam a perder o seu sustento e precisavam de adaptar o seu trabalho online… incluindo nós próprios!
Saindo de nossa turnê de 2019 do The Tashme Project: The Living Archives (felizmente pré-pandemia), ainda estávamos bastante surpresos com a qualidade e quantidade de conexões que fizemos com outros artistas nipo-canadenses, ativistas comunitários e organizadores por meio da promoção e divulgação do nosso programa e estávamos ansiosos para sustentar e ampliar a nossa rede de nikkeis canadenses legais e fantásticos. Então... juntamos nossas cabeças para descobrir como capitalizar esse novo e incrível programa do Conselho do Canadá... nós sonhamos com o Yume!
Criar novas conexões, promover e ajudar a sustentar relacionamentos entre artistas em toda a nossa comunidade é o que realmente nos atrai em Yume, especialmente onde, como Nikkei, sentimos que as nossas comunidades nacionais estão a aproximar-se de um grande período de transição e evolução. As gerações mais velhas que reconstruíram as nossas comunidades após o internamento (ou as estabeleceram em novos locais no Canadá e nos EUA) estão a transmitir ou a dar lugar às gerações mais jovens e aos imigrantes japoneses do pós-guerra, e que formam um novo Nikkei dinâmica cultural.
É importante para nós envolver artistas para homenagear e articular a nossa longa história na América do Norte e para incorporar as novas histórias e realidades do Nikkei contemporâneo. Os artistas desempenham um papel extremamente vital na forma como uma comunidade se reconhece e se expressa, e a Yume fornece outra plataforma online e recursos para isso!
Você pode nos dar algumas informações sobre o que é o Projeto Tashme?
Julie: The Tashme Project: The Living Archives é uma peça de teatro documental criada e apresentada por nós, a partir de entrevistas com 20 nisseis de todo o Canadá sobre suas memórias de viverem internados quando crianças e jovens. Quando nós (Matt e Julie) nos conhecemos como membros da National Arts Center Acting Company em 2009 e descobrimos que compartilhávamos não apenas uma identidade nipo-canadense, mas que nossas famílias haviam passado pelo campo de internamento de Tashme, sabíamos que nós tivemos que criar algo juntos.
Através de muitas conversas sobre família e identidade como artistas mestiços, decidimos iniciar um processo de entrevistas com os mais velhos das nossas famílias e depois com a comunidade em geral, uma vez que a nossa educação foi em grande parte silenciosa em torno da experiência de internamento. O objetivo era reunir informações dos nisseis e depois reescrevê-las em algum tipo de narrativa teatral.
As entrevistas em si foram incríveis e não só reunimos histórias para o nosso projeto, mas acumulamos um conhecimento cultural que quase se perdeu com a assimilação e com a vergonha que sentimos por estarmos internados. Quando tentamos reescrever as suas histórias com as nossas próprias palavras, percebemos que não fazia sentido perder a bela linguagem das suas próprias histórias, por isso decidimos manter as entrevistas como estavam. As histórias destes Nisei, pontuadas pelas nossas próprias experiências pessoais, tornaram-se a base para o Projeto Tashme . Desde então, realizamos isso de várias formas em Montreal, Ottawa, Toronto e Vancouver, Canadá. Foi publicado em 2019 em uma antologia chamada “Scripting (Im)migration” e em breve estaremos colaborando com o artista nipo-americano PJ Patten para adaptá-lo em uma história em quadrinhos.
Qual é o diretório de artistas nipo-canadenses? Quem você pretende atrair?
Matt: O Diretório de Artistas Nipo-Canadenses é um fabuloso recurso comunitário para Nikkei Canadenses e contém mais de cem perfis de artistas Nikkei Canadenses! Foi lançado pela Powell Street Festival Society, pelo Centro Cultural Japonês Canadense de Toronto e pela Associação Nacional de Nipo-Canadenses em 2017 e funciona totalmente por autoapresentação. O site ainda incentiva ativamente artistas, pesquisadores e ativistas que se identificam a si mesmos a enviarem suas informações após se registrarem AQUI .
Yume foi concebido como um complemento maravilhoso para o Diretório e, na verdade, está vinculado diretamente a ele! Enquanto o diretório é um belo recurso totalmente arquivístico por natureza, Yume é seu corajoso irmão mais novo que quer brincar! Yume apresenta diálogo artístico, interação e evolução entre Artistas do Diretório que podem ser rastreados em tempo real e adiciona uma dimensão do aqui e agora ao Diretório.
Esta é a primeira iteração do Yume, e parte do propósito do Yume era reinvestir neste recurso comunitário inestimável. Desta vez limitamos o escopo do Yume aos artistas JC, mas já estamos prevendo um futuro dinâmico para o nosso pequeno projeto, onde expandiremos nossas colaborações artísticas através de uma diversidade de culturas!
Como isso pode sinalizar um afastamento das formas tradicionais como definimos a cultura JC desde 1877?
Julie: Ao contrário de Yume ser um “afastamento” das definições tradicionais da cultura JC, diríamos que estamos adicionando outro alicerce à definição em evolução do que é a cultura JC/Nikkei. Da mesma forma que a língua evolui numa área de um país porque vê e sente as culturas que estão ao seu lado e dentro dela, ou que a comida dos imigrantes evolui com os ingredientes de um novo país e o conhecimento do antigo, a cultura JC está a fazer o mesmo.
Perguntaríamos também: Qual foi a definição da cultura JC? Tendo tido que lutar com a identidade face à assimilação, ao apagamento, ao racismo, à deslocação e à exotificação da cultura japonesa, os nipo-canadenses devem sempre ter tido que provar a sua autenticidade como artistas. Eles não eram “japoneses” o suficiente? Muito 'branco'? Muito preso ao passado? Inautêntico?
Queremos observar que não pedimos aos artistas que se limitassem em suas explorações fazendo com que algo girasse em torno de seu caráter japonês - e embora alguns deles o sejam, eles são livres para serem artistas nipo-canadenses sem ter que explicar por que o são. Para aqueles que optaram por utilizar formas tradicionais de arte japonesa, estamos a ver estas formas a serem transformadas através de artistas contemporâneos com ferramentas contemporâneas, e depois a serem novamente transformadas através do espaço digital. Para aqueles que não estão centrando sua nipo-canadense, eles ainda são nipo-canadenses, portanto sempre produzirão arte nipo-canadense.
Existem objetivos que você pretende alcançar através das sinergias coletivas desses artistas? Algum resultado esperado?
Matt: De cara, estamos muito felizes por poder contribuir com nova energia e atenção para o Diretório de Artistas Nipo-Canadenses. Sendo um recurso de auto-apresentação, quanto mais notoriedade alcançar, mais os artistas estarão ansiosos para contribuir com os seus próprios perfis! Então, esperamos que a Yume faça a sua parte para o crescimento do Diretório e a nossa campanha nas redes sociais definitivamente encorajará isso ativamente. É um lugar maravilhoso para a nossa comunidade estabelecer contactos e temos a sorte de construir o nosso projecto sobre as redes consideráveis que já estabeleceu.
Em segundo lugar, o objectivo é criar uma comunidade saudável e dinâmica de artistas (pelo menos durante os quatro meses de duração do projecto, mas esperamos que vá além! Através das nossas reuniões de grupo e das colaborações de duplas de artistas, esperamos despertar ligações vivas e profundas entre Artistas Nikkei/Nipo-Canadenses que de outra forma nunca se encontrariam, nunca colaborariam ou mesmo conheceriam o trabalho uns dos outros. Esperamos que eles saiam desse processo com novos amigos e colegas, mas também com novas perspectivas e novas formas de trabalhar que impactarão suas próprias práticas. .
Além disso, como este projeto é baseado nas redes sociais, estamos muito entusiasmados por poder partilhar e mostrar os processos artísticos individuais dos nossos participantes. Com atualizações bimestrais de cada artista, aqueles que acompanham nosso projeto on-line poderão ter vislumbres sinceros do processo de colaboração por tentativa e erro entre grupos de artistas muito talentosos; É uma forma de ver como é feita a linguiça!
Finalmente, somos todos nikkeis com vários contextos de herança japonesa. A identidade japonesa é uma pedra de toque e um ponto de discussão muito poderoso, já influenciando fortemente as práticas de vários dos nossos artistas. Estamos muito ansiosos para poder discutir como a identidade, o legado e a herança japonesa influenciam este processo e como o celebramos como comunidade. Fique ligado, pois prevemos que alguns insights valiosos surgirão deste projeto!
Como podem as artes contribuir para ajudar a definir a cultura JC? Qual é o estado da comunidade artística JC hoje?
Julie: Vindo de Montreal e Ottawa, onde a comunidade JC é bem pequena, estamos relativamente isolados de outros JCs, ao contrário de Vancouver ou Toronto, mas ainda pensamos que tínhamos uma boa ideia de quem era quem, pois fizemos muitas conexões em todo o país ao longo dos anos.
No entanto, ao consultar o Diretório de Artistas na preparação para este projeto, ficamos chocados com a quantidade de artistas JC que existiam!
Como qualquer comunidade diaspórica, não somos muito unidos. No entanto, sempre que os Nikkei (artistas) se encontram, pode ser como encontrar um membro da família há muito perdido. É bastante poderoso. Isso acontece toda vez que a equipe Yume se reúne. Então, imagine como seria se pudéssemos estar mais unidos? Talvez seja uma fantasia, mas momentos como este (assim como o próximo Simpósio de Arte em Victoria, BC) parecem uma união de artistas JC, o que poderia invariavelmente levar ao fortalecimento de uma comunidade cultural no Canadá cujo florescimento foi interrompido em 1942 .
Como cada um de vocês define “japonês-canadense”?
Julie : Eu sou Sansei. Meus avós nasceram no Japão e imigraram para o Canadá na década de 1920. Minha mãe nasceu em um campo de internamento em BC. Minha família passou pela experiência da Segunda Guerra Mundial sendo rotulada de “alienígenas inimigos”. Eu experimentei as consequências e as alegrias dessa herança: a vergonha, o silêncio, as barreiras linguísticas e culturais dentro de uma família, a comida nipo-canadense para compensar a falta de comunicação e minha luta contra essa cultura de assimilação que meus avós consideraram necessário para que sua família sobrevivesse e prosperasse. Levei muito tempo para realmente sentir orgulho de ser 'japonês-canadense', em oposição à identidade mais descolada e procurada de 'japonês'. O nipo-canadense é abrangente, pois dentro de mim mantenho aspectos japoneses e canadenses, mas eles nunca podem ser separados. E eles não pertencem a nenhum dos dois.
Da mesma forma que sou mestiço, não consigo separar as partes de mim mesmo e seria cruel da parte de alguém me pedir isso. As pessoas me perguntam, brincando, qual parte é britânica e qual lado é japonês, e eu respondo, brincando: a cera do meu ouvido direito é pegajosa e a cera do ouvido esquerdo é escamosa (embora às vezes seja verdade). Suponho que a razão pela qual não hifenizamos 'japonês canadense' é que não podemos hifenizar nossa identidade, porque não podemos nos hifenizar.
No final, como diz meu irmão criativo Matt Miwa: ser nipo-canadense é uma escolha pessoal, à medida que as coisas que nos prendem à identidade japonesa se tornam cada vez menores, cabe a nós permanecer conectados e apoiar a comunidade, saber as histórias e transmiti-las.
Matt: Por muitas razões, algumas profundamente pessoais, algumas puramente circunstanciais e algumas relacionadas com o legado das políticas governamentais promulgadas sobre os nipo-canadenses, até meados dos meus vinte anos, quando conheci Julie, eu realmente não tinha nada a ver com os japoneses. comunidade canadense fora da minha família. E esta foi uma circunstância fácil de manter; Tenho certeza de que, como muitos de seus leitores, é raro encontrar outra pessoa nikkei neste mundo - dependendo de onde você mora, mas na pequena cidade onde cresci, éramos a única família japonesa que eu conhecia. . Foi realmente através do Projeto Tashme e da experiência de encontrar profundamente os mais velhos, ganhando sua confiança e suas histórias pessoais (que ainda guardo com muito cuidado) que despertou um grande desejo de procurar e contribuir para uma comunidade nipo-canadense maior.
Terei sempre o desejo de regressar aos contextos de infância de reuniões de família alargada, onde todas as gerações estiveram presentes e alegres, desde os meus bisavós Issei até à minha geração yonsei. Foi a singularidade de sermos japoneses juntos que continua a me fundamentar e cujo calor continuo a me conectar ao fazer o trabalho comunitário com o qual estou agora comprometido. Desde que Tashme começou, também me juntei ao conselho da Associação Comunitária Japonesa de Ottawa e agora atuo com orgulho como seu vice-presidente.
Como os 14 artistas foram selecionados e emparelhados?
Matt: Em primeiro lugar, o processo de seleção foi extremamente difícil e doloroso! Depois de passar por TODO o diretório, foi muito difícil restringir nossa lista a APENAS 14 artistas! Há tantos talentos diversos e fascinantes apresentados no diretório, e encorajamos qualquer pessoa a dar uma boa olhada! No final, tínhamos critérios muito simples: a nossa lista de artistas tinha que apresentar um equilíbrio entre artistas provenientes de várias gerações, histórias de imigração, disciplinas artísticas e abranger toda a extensão geográfica do Canadá!
Queríamos artistas que praticassem disciplinas tradicionais japonesas ao lado de praticantes de arte contemporânea: Basicamente, queríamos artistas que fossem tão diferentes uns dos outros (artisticamente falando) quanto possível, a fim de criar um diálogo mais frutífero e interessante. Atualmente temos uma equipe fabulosa, MAS esperamos poder fazer isso novamente com mais 14 artistas!
Tudo isso está levando ao NAJC GEI: Art Symposium em Victoria, BC neste outono?
Julie: Foi um momento feliz para a Tashme Productions comparecer no outono e apresentar o resultado final de Yume. As estrelas simplesmente se alinharam a nosso favor e não poderíamos esperar uma forma mais incrível de destacar ainda mais o Projeto. Estamos muito entusiasmados em continuar a conversa com outros artistas JC sobre arte, colaboração e os papéis que podemos desempenhar e desempenhamos na sobrevivência da nossa comunidade.
De agora até meados de maio, quando acontecerá a vernissage online, publicaremos atualizações diárias sobre os processos dos artistas e a evolução de sua colaboração. Siga qualquer uma de nossas redes sociais, pois apresentamos um artista todos os dias. Para uma visão mais detalhada acesse o site, onde atualizamos nos dias 1º e 15 de cada mês.
*O Yume. Links de mídia social da Digital Dreams: Página da Web | Instagram | Facebook | Twitter
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