Fios de guindastes de origami, círculos de lanternas de desejos, maneki nekos e figuras de daruma – durante décadas observei minha irmã Teruko crescer como artista. Lembro-me dos esboços a lápis e dos desenhos a carvão de Teruko que nossa mãe emoldurou em nosso corredor, da primeira exposição individual de Teruko em Sacramento e de instalações de arte pública no Texas, no México e na cidade de Nova York. Embora eu seja quatro anos mais velho, sempre a admirei como artista. Ela assume riscos e enfrenta temas difíceis, experimenta múltiplas mídias, dedica semanas de energia a uma única tarefa repetitiva e dedica cuidado a cada uma das centenas de objetos feitos à mão que são uma marca registrada de seu trabalho.
Ela agora mora perto de nossa família em Tacoma, e começamos a colaborar em projetos como “Care Is Free” para o Tacoma Arts Month. Estou animado para pensar em mais colaborações em nosso futuro. Eu queria perguntar um pouco mais sobre alguns dos temas e correntes de seu trabalho e descobrir mais sobre o futuro que sua arte tomará.
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Tamiko: Você pode descrever suas primeiras lembranças de fazer arte?
Teruko: A maioria das minhas primeiras lembranças de fazer arte envolve nossa família e seu incentivo. Minha mais antiga lembrança vívida era uma exploração livre da criação de marcas. Não tenho certeza de quantos anos eu tinha, mas provavelmente 3 ou 4. Tive a sorte de ficar sozinho com um pacote inteiro de marcadores novos e decidi experimentar cada cor em meu corpo. Braços, pernas, barriga, rosto - cobertos de tinta! Acho que gostei da sensação tátil de desenhar na minha própria pele. Quando fiquei satisfeito, saí para a sala onde mamãe e papai estavam sentados e me apresentei triunfalmente. Em vez de me repreenderem pelas minhas ações, eles simplesmente começaram a rir.
Minha outra forte lembrança da prática artística envolve a “bolsa de estou entediado” que você fez para mim. Muitas vezes eu ficava inquieto quando criança e sempre fazia anúncios de como estava me sentindo - muitas vezes era “Estou entediado”. Então, para me ajudar a lidar com isso, bem como talvez me calar um pouco a boca, você me fez arrumar uma sacola de “estou entediado” que, entre outras coisas, sempre incluía marcadores e papel.
Tamiko: Viva as sacolas “Estou entediado”! - que ainda peço para meus filhos fazerem quando viajamos. Você trabalhou com diferentes elementos e temas de nossa história, cultura e herança nipo-americana compartilhada em seu trabalho artístico. Origami é um elemento proeminente do seu trabalho, incluindo guindastes, flores e balões. Como você acha que isso evoluiu ao longo de sua carreira artística?
Teruko: Quando comecei a usar objetos de origami como elemento escultural, foi uma forma de criar algo que parecesse pessoal e familiar. Foi uma atividade reconfortante que me conectou com minha família e cultura, e algo que eu poderia fazer e que era diferente da maioria dos meus colegas. Foi também um ponto de partida para a confecção de um objeto tridimensional e também algo que exigiu um investimento para aprender técnica e habilidade. Tinha essa camada de significado que eu queria incluir e utilizar para criar forma.
À medida que continuei a me desenvolver como artista, o uso de símbolos e imagens de JA tornou-se mais um ato intencional. Eu os uso quase como uma forma de convidar as pessoas a conhecerem sua história e origens. Por exemplo, 1.800 gatos sortudos ou Care is Free e minha próxima instalação de Daruma em Austin - o significado de maneki neko ou daruma está envolvido no significado geral da obra.
Para aproveitar ao máximo o trabalho, você deve descobrir aquele detalhe de fundo que torna minhas intenções mais claras. Acho que minha estética também é muito influenciada pela casa de nossa infância e pelas casas de nossos parentes, que tinham todas essas coleções de artefatos culturais - estatuetas, leques, bonecas, lindos pratos, etc. .
Tamiko: Os leitores do Descubra Nikkei também terão interesse em saber mais sobre o impacto da história japonesa de nossa família, radicada em Hiroshima. Você pode falar sobre como isso impactou seu trabalho em diferentes fases e peças?
Teruko: Visitar nossa família em Hiroshima quando eu tinha 5 anos causou um grande impacto em mim. É engraçado porque sinto que isso fica parado na minha mente inconsciente o tempo todo. Flashes de cores, cheiros, sensações que flutuam na minha memória. É uma experiência inicial que está muito profunda na minha compreensão do mundo. Não foi apenas esse tipo de último grande evento que fizemos como família antes da morte de meu pai, mas a visita ao Parque da Paz foi uma grande revelação. Foi a primeira vez que percebi que uma criança poderia morrer.
O monumento Sadako foi uma espécie de minha porta de entrada para a arte pública e o poder dos monumentos. Foi também a minha primeira visão de como a arte poderia ser um ponto focal para a comunidade e a participação (ofertas de guindastes). O horror do que vi no museu, mas também a beleza daquela menina que se parecia comigo como este poderoso símbolo de esperança, que deixou uma impressão duradoura que ainda trabalho com o meu trabalho.
A peça “For Every Sadako” é uma resposta a essa experiência e uma expressão da minha preocupação por todas as vítimas inocentes das muitas guerras que assolam o mundo. A obra é um caixão espelhado do tamanho de uma criança, com guindastes de origami saindo dele. O espelho tem como objetivo refletir a imagem do observador para incluí-lo na obra. Dessa forma, é uma tentativa de lhes pedir que questionem o seu possível papel na violência ou de lhes pedir que pensem sobre como se sentiriam se o seu próprio filho ou ente querido fosse tratado como dano colateral.
Outra peça recente que surgiu da reflexão sobre Hiroshima é a minha pequena instalação “Hibakujumoku” ou “árvores sobreviventes”. É um termo japonês para árvores que sobreviveram à bomba atômica. As árvores gingko perto do epicentro da explosão floresceram no ano seguinte à devastação, e esse facto realmente me surpreendeu e inspirou. A peça é um círculo feito de folhas reais de gingko e folhas de gingko que fiz com tripas de porco secas e esticadas. Pretende ser uma meditação sobre o ciclo precário de perda e redenção.
Tamiko: Adoro essa peça, o Hibakujumoku. O espaço negativo no meio da peça também é impressionante, lembrando o flash de luz da bomba atômica – isso me lembra que membros da nossa família também sobreviveram àquele bombardeio, milagrosamente.
A repetição e a escala são características importantes do seu trabalho… 1.800 gatos sortudos, 1.000 guindastes – você pode falar um pouco sobre isso?
Teruko: No que diz respeito ao processo, fazer algo repetidamente é um ato muito calmante e meditativo para mim. Depois de aprender com que forma quero trabalhar, adoro descobrir diferentes sistemas de produção, o quebra-cabeça de melhorar a eficiência e o tempo, o ritual disso e, em seguida, criar novas ferramentas ou técnicas - o desafio da resistência e o amor demonstrado através trabalho. Mas mergulhando nos movimentos repetitivos, com as mãos ocupadas, minha mente fica livre para meditar, contemplar e vagar.
Esteticamente e conceitualmente, usar múltiplos é uma forma de apreciar quantas coisas podem funcionar juntas para formar um todo coletivo, enfatizando a importância de muitos em detrimento de poucos. Mas, ao mesmo tempo, também valorizo o feito à mão, e as imperfeições que ficam evidentes nas peças feitas individualmente, só óbvias para o observador atento, ou para quem gosta de olhar mais de perto.
Em termos de escala, penso que sempre penso nela como uma relação com o meu corpo e a minha perspectiva e, por sua vez, como uma imaginação da experiência do espectador. A colocação dos elementos nas minhas instalações ou o tamanho que faço das coisas faz parte de como espero que as pessoas interajam com o trabalho.
Tamiko: Você experimentou muitas mídias e métodos diferentes, em vez de ficar com apenas um. O que o ajuda a decidir o meio quando você cria uma peça ou uma série de peças?
Teruko: Depende da peça, mas passei a apreciar como os materiais têm significado em si e como esse significado pode adicionar camadas e profundidade ao que estou tentando expressar. Por exemplo, o gesto de fazer 1000 gruas é uma ação de homenagem, respeito, honra, esperança. Esse trabalho e devoção tornam-se parte da peça, como a fundação de uma casa ou algo assim.
Às vezes sou atraído por uma qualidade tátil ou visual, e isso me leva por uma tangente exploratória. Como quando me interessei muito pelo conceito de véu e translucidez que me levou à luz e às sombras, do papel de arroz ao pergaminho, depois ao filme de desenho, depois à seda e suas propriedades. E depois as tripas de porco (vistas em peças como Hibakujumoku) que estiquei, sequei e curei, e experimentei as suas possibilidades estruturais e escultóricas e a sua relação com a pele e as implicações da morte.
Tamiko: No que você está trabalhando a seguir?
Teruko: Provavelmente muitas coisas... Não me faltam coisas que me deixam curioso. Tenho tendência a trabalhar em vários métodos e modos ao mesmo tempo, circulando por todas as minhas pequenas estações de trabalho em todo o estúdio e em casa - passando algum tempo aqui, algum tempo ali. Petiscos de muitas coisas para satisfazer todas as minhas papilas gustativas sensoriais.
Mais recentemente tenho pensado sobre como o processo de criação de um objeto ou instalação pode ser uma parte importante do seu significado. Então, tenho feito todos esses vídeos documentando a ação de fazer essas obras escultóricas.
Uma peça em que estou trabalhando para a galeria DORF em Austin, TX, ainda este ano, é sobre o trauma e a prevalência da cultura do estupro. Consiste em pedaços de madeira que coletei ao percorrer as trilhas ao redor de minha casa e queimei para fazer lenha neste inverno. A madeira não curada não queimou completamente, e o fogo criou essas lindas formas que estão carbonizadas em algumas áreas, mas ainda intactas em outras, como a casca e até mesmo o musgo que ainda está sobre ela. Adoro como a cicatriz preta enfatiza os anéis de crescimento de uma forma bem crua e a beleza dessa cicatriz. Em um esforço para falar sobre cura e corpo, os vídeos mostram eu polindo, lixando e esfregando a madeira cicatrizada com cera e óleo, e depois a disposição dessas peças e como elas interagem umas com as outras - apoiando umas às outras, obscurecendo as partes. ou revelando outros. Mostrarei os vídeos e o arranjo final como uma relíquia da ação realizada, um objeto cuja vida começou muito antes do que finalmente é visto.
Também estou trabalhando em uma série de tecidos esculturais e tapeçarias de parede com lanternas, seda e quartéis em miniatura de papel e madeira que canibalizei de um trabalho anterior para uma exposição no Brooks Studio em Tacoma em 2023.
Tamiko: Estou muito feliz por ter você aqui no Noroeste Pacífico! Onde podemos ver seu trabalho no próximo ano?
Teruko: Tenho dois projetos regionais nos quais estou trabalhando no momento. A primeira é para o festival Bellwether Arts em Bellevue [Washington], em agosto. Fui convidado pela artista e curadora Priscilla Dobler para responder ao tema do crescimento com ênfase na cura. Meu artigo é simples sobre representação e presença asiático-americana. Para Bellwether 2021, criarei Bloom, uma figura em tamanho real construída com fios de guindastes de papel de origami. Ele terá aproximadamente 6 pés de altura e uma pegada de 6 a 8 pés de diâmetro. Os guindastes serão pendurados em uma armadura de madeira pesada. Mãos e pés esculpidos em cerâmica aparecerão das cortinas para enfatizar a humanidade humilde da figura encapuzada. A peça é uma afirmação da presença asiático-americana. A tradição de dobrar guindastes de origami é um gesto de esperança, fortuna e sorte. Tal como muitos filhos de imigrantes, este número carrega as aspirações das gerações passadas. Penso nas vestes como muitas coisas: uma vestimenta blindada de proteção, uma declaração de identidade e um véu que pode obscurecer.
A segunda é em Tacoma, como parte do Programa de Treinamento Comunitário de Arte Pública Alcançando a cidade. Estarei criando uma grande instalação temporária no Wright Park em outubro que trata de nos reunirmos novamente como pessoas e comunidade após a divisão e o isolamento dos últimos anos.
Se você estiver em Austin em novembro, participarei de uma exposição coletiva no Museu Contemporâneo . A peça é sobre resiliência e comunidade e será uma instalação de 300-500 formas inspiradas em daruma feitas à mão. Os espectadores são convidados a levar um dos talismãs para casa como um gesto de solidariedade e determinação.
© 2021 Tamiko Nimura
