Você já deve ter visto as obras de Aki Sogabe, que capta a paisagem do estado de Washington com um toque rústico que lembra o Japão, como o lindo Monte Rainier e o Space Needle espreitando por trás das cerejeiras em flor. De onde vem a criatividade dos principais artistas de Seattle? Explore os bastidores da produção.

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A arte está sempre por perto

"Nunca pensei que me tornaria ou poderia me tornar um artista profissional." Como diz Aki, sua vida sempre foi ligada à arte.

Nascido na província de Shizuoka, ele cresceu como uma criança despreocupada em um ambiente com vista para o Monte Fuji. Aki era muito ativo e brincava frequentemente com meninos. Ele também era bom em desenho e desenhava a paisagem local, lia e imitava seu mangá favorito, como “Knight of the Ribbon”, de Osamu Tezuka. Há um episódio que mostra claramente a situação daquela época. ``Há muito tempo, desenhei um coelho e um sapo lutando sumô nas portas de correr da minha casa, imitando uma história de Chojugiga.Mas não só não fiquei com raiva, mas as pessoas disseram: ``Isso é bom, Aki-chan. '' Lembro-me de ter achado muito interessante.

Por fim, consegui um emprego em um instituto de pesquisa genética, que está longe de ser arte. Aki começou a trabalhar como assistente de um professor de genética humana. Mais tarde, ela se casou com um nipo-americano que conheceu enquanto a acompanhava em atividades de pesquisa na Universidade do Havaí.

Ela morou em Cingapura por dois anos e meio, começando em 1974, enquanto seu marido trabalhava lá. Ao meu lado está meu filho mais velho, Steve (2 anos na época).

Seu marido trabalhava para uma empresa de navegação. Assim que foi decidido que ela trabalharia em Cingapura, Aki continuou a morar no exterior. Enquanto lutava para criar um filho enquanto morava no exterior, a arte continuou sendo uma fonte constante de inspiração. ``Antes de me casar, aprendi a fazer arranjos de flores, que estava se tornando popular na época, e fui certificado. Em Cingapura, tive boas lembranças de sempre interagir com as crianças do meu bairro, desenhando e fazendo flores para eles. existe"

Aki recebeu uma oferta de uma loja de departamentos local perguntando se ela gostaria de vender flores. As coisas progrediram rapidamente e acabaram fabricando e vendendo cerca de 300 buquês. Mesmo assim, Aki, que sempre gostou de fazer coisas de vez em quando, sempre fazia isso como hobby e porque era divertido para ela. "Nunca pensei que me tornaria uma profissional. Bem, criar um filho também foi difícil", diz ela rindo.

Uma grande mudança em sua vida na clínica odontológica

Em 1978, ele se mudou de Cingapura para Seattle. Então, por acaso, sua vida mudou drasticamente.

As pinturas Chigiri que ele criou como hobby permanecem apenas em fotografias. ``Na época, ele parecia gostar de desenhar pessoas.''

Foi nessa época que comecei a cortar papel. "No começo eu fazia fotos recortadas em papel. Mas eram muito detalhadas. Cansei delas, então resolvi recortar em papel (risos)." Ele ficou impressionado com o trabalho de Kiyoshi Yamashita e pensou: “Parecia interessante!” Quando ele me mostrou alguns de seus trabalhos originais de chigiri-e, ficou surpreso com o nível de perfeição.

Diz-se que o corte de papel foi muito influenciado pelo trabalho de Jiro Takihira, pelo corte de papel chinês e artisticamente por Katsushika Hokusai. "Quando vi Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji pela primeira vez, me perguntei como ele conseguia fazer esses desenhos. Hokusai também era um artista de mangá, e suas expressões faciais e postura corporal eram realmente incríveis, e aprendi muito com ele ."

Tudo começou com uma conversa casual na sala de espera de um consultório odontológico. ``O hobby da recepcionista era aquarela, então eu disse a ela que também faria recortes de papel, e ela disse: ``Nunca vi nada assim antes, então traga para mim da próxima vez.'''' Na próxima vez que Aki visitou o hospital, ela trouxe um recorte de papel e uma foto rasgada. A esposa do dentista e um vendedor de equipamentos odontológicos estavam lá.

``Minha esposa me perguntou: ``Quanto custa isso?'' Eu imediatamente dei a ela US$ 50, e tanto ela quanto o homem compraram imediatamente. Fiquei tão animado. Quando estava saindo, a senhora da recepção também me disse: "Você deveria fazer alguma pintura. Vai vender." Acho que foi por causa do incentivo dela que me tornei um artista (risos).''

No entanto, Aki disse a si mesma: "É raro que uma pintura seja vendida. Eu não deveria ser tão arrogante". Na época, Aki estava iniciando sua carreira como artista enquanto também ensinava japonês em uma escola de idiomas, e lutava para equilibrar isso com o cuidado dos filhos. “Agora percebo que consegui fazer isso porque era jovem e trabalhei muito. As crianças ficaram extremamente felizes quando recebi o prêmio.”

Tornou-se ilustrador de livros ilustrados após um encontro fatídico

Com a cadela de estimação da minha filha mais velha, Luna, uma husky miniatura que mora no estado. Atualmente, minha filha mais velha é professora de artes em uma escola secundária e herda o sangue dos artistas.

A razão pela qual Aki, que ganhou prêmios como ilustrador de livros ilustrados, se envolveu pela primeira vez na produção de livros ilustrados também parece ser o destino.

Membros do grupo de artistas Eastside Association of Fine Arts (agora Evergreen Association of Fine Arts), que era membro da organização na época, decidiram se mudar para Hood River, Oregon, e abrir uma galeria lá. Pediram-me para colocar 5 ou 6 dos meus trabalhos. Então, recebi uma carta do editor de uma editora que por acaso viu a obra na pequena galeria. Eles estavam planejando publicar um novo livro de um novo autor e ilustrador de livros ilustrados e queriam ver mais de seu trabalho.

Aki, que não sabia muito sobre livros ilustrados americanos, primeiro consultou um conhecido que estava familiarizado com a situação editorial. Então, ele me encorajou e disse: "Escreva uma resposta imediatamente. Esta é uma empresa famosa e não é uma pegadinha".

A carta foi escrita por Linda, editora que trabalha para a Harcourt Brace, uma editora. Aparentemente, a galeria ficava ao lado de um pequeno hotel onde parei para tomar uma xícara de café em uma estrada secundária que não costumo dirigir. Quando eles realmente olharam para outros trabalhos, Linda disse: “Entrarei em contato com você imediatamente” e “Consegui!” Aki teve certeza da resposta. "Naquele momento senti que a porta do destino se abriu. Começou daí."

Após a publicação, participei de uma série de reuniões de bibliotecários nos Estados Unidos. `` Viajei para várias cidades, como Chicago e Nova Orleans. Foi muito divertido e alegre naquela época. Mesmo se você participar de uma feira de arte local, o escopo é estreito. em todos os Estados Unidos. Eles o venderam. Tive a alegria de alguém lê-lo em toda a América. "

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*Este artigo foi reimpresso da revista de informações sobre estilo de vida de Seattle " Soy Source " (21 de fevereiro de 2021).

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