VANCOUVER – Lindas cúpulas sobrenaturais, repletas de exibições artísticas de lanternas, luzes, tule e asas, iluminaram o centro de Vancouver em março.
Chamada de “The Love Bubble Project”, a instalação de arte pop-up incluía mais de uma dúzia de “bolhas de amor” colocadas no centro de Vancouver para o público descobrir todas as quintas, sextas e sábados. Às sextas-feiras, as bolhas do amor ganhavam vida com dançarinos se apresentando lá dentro. Dentro de uma dessas bolhas de amor, criando uma dança improvisada respondendo à música, às pessoas que passavam e a energia da noite estava a dançarina Jennifer Aoki .
“Eles criaram esses pequenos mundos”, disse Aoki ao Nikkei Voice em uma entrevista. “É mais uma instalação de arte, [e estou] usando minha expressão artística de dança como resposta a isso.”
Aoki é uma artista de dança, coreógrafa e professora nipo-canadense que mora em Vancouver e dança há 35 anos. Com bacharelado em dança pela Simon Fraser University, ela atualmente leciona no Shadbolt Center for the Arts, é co-diretora artística de dois coletivos de dança - The Body Orchestra e Voirelia , - e, além disso, equilibra múltiplos projetos criativos .
O projeto love bubble foi apresentado pela companhia de dança de Vancouver, Small Stage, em parceria com Tourism Vancouver, Downtown BIA, Robson BIA e Sheraton Wall Centre. O projeto teve como objetivo restaurar a vitalidade do centro de Vancouver, respeitando as diretrizes de segurança de saúde pública.
Atuar nas bolhas do amor foi como sair da hibernação para Aoki. Foi uma lembrança de uma época anterior à pandemia, quando ela podia se apresentar ao vivo no teatro ou colaborar com seus colegas e alunos no estúdio. Depois de um ano trabalhando, atuando, colaborando e ensinando por meio de plataformas digitais, as bolhas de amor eram alegres e emocionantes, diz ela.
“Há muito tempo venho criando trabalhos no mundo digital, como filmes de dança e ensaios online. Há algo tão lindo em estar em uma instalação artística”, diz Aoki.
No início da pandemia, quando suas aulas terminaram abruptamente e ela não pôde entrar no estúdio, Aoki respondeu adaptando-se. Como resultado, ela tem criado um trabalho cuidadoso e reflexivo apesar – ou mais apropriadamente – adaptando-se criativamente e trabalhando com restrições de segurança.
Como co-diretora artística da The Body Orchestra , um coletivo de artistas de dança independentes que criam trabalhos acessíveis, ela propôs um desafio para seus bailarinos. Eles trabalharam em um projeto chamado Please Don't Hack This Stream , um processo de pesquisa de um mês para criar dança colaborativa por meio de videochamadas.
Aoki também se inscreveu e recebeu uma bolsa Digital Originals do Canada Council for the Arts para ajudar artistas a transferir seus trabalhos para plataformas digitais. Aoki recebeu uma bolsa para coreografar, dirigir e editar vídeo um filme de dança. Ela criou uma peça com Natasha Lutz para o Shadbolt Center for the Arts, chamada We Can Still Go Viral , sobre o cansaço de trabalhar em casa.
“As oportunidades surgiram e acho que isso é algo muito bom na resiliência da comunidade artística”, diz Aoki.
Aoki também atuou na peça da dançarina e coreógrafa japonesa Tomoyo Yamada , Emergency!! , para o Powell Street Festival 2020 Teleton. A peça de dança cômica expressa a desesperança e a frustração que todos já experimentaram pelo menos uma vez – esperando em uma longa fila pelo banheiro.
Atuar na maratona do festival, bem como estudar dança tradicional japonesa com a TomoeArts, ofereceu a Aoki a oportunidade de explorar suas raízes japonesas. Recentemente, Aoki tem explorado sua identidade nipo-canadense e sua história familiar através da dança contemporânea.
Para Aoki, uma nipo-canadense de quarta geração, o idioma não foi transmitido e sua família não falou sobre a história de seus avós paternos com a internação nipo-canadense. No entanto, ela celebrou sua herança indo ao Powell Street Festival todo mês de agosto e comendo macarrão japonês na véspera de Ano Novo. Quando criança, Aoki dizia com orgulho às pessoas que era nipo-canadense.
“Lembro-me de ter um sorriso, mas sem saber realmente o que significa ser nipo-canadense. Então isso deu origem ao início da minha pesquisa baseada na herança, de questionar o que significa ser nipo-canadense? Onde pertenço e como posso, através da minha arte, criar um sentimento de pertencimento e compreensão”, diz Aoki.
Parte dessa pesquisa incluiu a participação no passeio a pé do Powell Street Festival no outono passado, onde Aoki aprendeu sobre a história da Escola de Língua Japonesa de Vancouver e do Salão Japonês ( VJLS-JH ). Inspirado pela história da escola como o único edifício não confiscado da comunidade nipo-canadense durante a guerra, Aoki está atualmente trabalhando com VJLS-JH para criar um filme de dança com música criada por Onibana Taiko, uma trupe de taiko de Vancouver.
“Naquele momento, [decidi] que queria me apresentar neste espaço. O ato de realmente atuar neste espaço fala da resiliência dos nipo-canadenses, do fato de que ainda está lá”, diz Aoki.
A pesquisa baseada na herança de Aoki levou a uma reflexão profunda dentro dela para criar um trabalho pessoal e vulnerável. Até este ponto da carreira de Aoki, ela criou trabalhos de dança em conjunto. Com sua mentora, a artista de dança Jill Henis, Aoki tem trabalhado em como carregar o peso e honrar a história de sua família por meio de sua dança, que tem sido pesada e desafiadora.
“Essa pesquisa baseada no patrimônio também foi um lugar para eu ser vulnerável e explorar ser o autor do meu próprio movimento, o que considero assustador para mim como artista, mas ao mesmo tempo é emocionante aprender como confiar em si mesmo e que sua linguagem de movimento tem poder por trás disso”, diz Aoki.
À medida que Aoki busca respostas, se aprofunda na compreensão de sua própria identidade e compartilha e discute sua arte com outros nikkeis, ela encontra um sentimento de pertencimento à comunidade.
“Acho que meus sentimentos e pensamentos vão além das palavras, por isso o movimento é a linguagem oculta onde posso explorar e falar”, diz ela.
*Este artigo foi publicado originalmente no Nikkei Voice em 20 de abril de 2021.
© 2021 Kelly Fleck / Nikkei Voice
