Até agora, dançar não está na lista de atividades proibidas pelo atual bloqueio de emergência de Ontário.
Na Parte 6, apresentamos três dançarinos JC que ganham a vida como dançarinos: o dançarino de Vancouver Budoh Jay Hirabayashi, filho de Gordon Hirabayashi, e sua parceira Barb Bourget são os fundadores e professores da Kokoro Dance. Denise Fujiwara opera a Fujiwara Dance Inventions em Toronto e Hiroe Hoshi (também conhecido como “Nema”) é uma conhecida dançarina do ventre, performer e professora de Victoria, BC.
Ao examinar algumas das fotos dos meus nove anos no Japão, me deparei com uma minha sentada no izakaya do porão de Abe Hige, em Sendai, com amigos no final da década de 1990, reunidos em torno do lendário mestre de Budoh, Kazuo Ohno (1904-2010), que havia acabei de terminar uma performance fascinante. Ah, natsukashi, não...
Quando penso sobre minha própria atração por essa forma de dança, às vezes vejo rostos macabros e brancos e movimentos inexplicavelmente contorcidos. Desafia a ideia de “beleza” e não subscreve o prescrito. Como alguém que abraça a grandiosidade absoluta em paredes de ruído branco (a la Velvet Underground), arte expressionista, guitarras agitadas, cinema noir, escritores/poetas Beat, Rumi e os dervixes rodopiantes, essas visões um tanto alternativas do ser são o que ajudaram a sustentar me durante este último ano tumultuado e ao entrarmos no segundo ano da Covid-19...
Então, enquanto continuo a lidar com o auto-isolamento e outro bloqueio, mesmo com dois pés esquerdos notoriamente, é com um salto de fé decididamente estranho que mergulho em meu mosh pit particular e danço comigo mesmo!!
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Hiroe Hoshi (também conhecido como “Negma”), dançarina do ventre e professora (Victoria, BC)
Como a Covid-19 está afetando a forma como você faz arte?
A Covid-19 está afetando muito o meu mundo da dança. A dança do ventre é entretenimento - a conexão com o público e o compartilhamento de emoções/sentimentos tornam esta forma de arte completa. Então, sem o público, simplesmente não é suficiente e por causa da Covid, essa é a situação agora. Algumas pessoas dizem que você pode dançar sozinho, mas isso não é suficiente para mim como dançarino profissional. Além disso, nossa cidade tem uma comunidade de dança tão boa que sinto falta de ver e dançar com todos aqueles dançarinos. Minhas aulas regulares de dança também foram afetadas. Prefiro dar aulas apenas presenciais, então o tempo que posso lecionar é limitado por restrições. Muitos professores ficam online sem escolha, mas pessoalmente não é nada como online, então espero que possamos começar a ensinar como antes em breve.
Como a Covid-19 está afetando a forma como você se vê como artista?
Não me pego pensando nessa questão, pois o Covid-19 não tem afetado a forma como sou como artista :).
Existem temas que estão preocupando você durante esse período?
Planejando a próxima sessão que começa no final de janeiro - Pensando em que música, criando coreografia etc. Além disso, apenas pratique/dance um pouco com minha filha.
Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?
Na verdade, não tenho nenhum pedido, a liberdade que tínhamos antes do Covid 19 era muito especial, então só quero que tudo seja como antes - espero que possamos chegar lá.
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Denise Fujiwara dançarina, professora, coreógrafa e fundadora da Fujiwara Dance Inventions (Toronto, ON)
Denise Fujiwara mora em Toronto, Canadá, onde coreografa, dança, ensina e apresenta dança. EUNOIA, sua adaptação multimídia do premiado livro de Christian Bök, foi estreada pelo World Stage no Harbourfront Centre, recebeu três indicações para Dora, foi um dos 5 melhores shows de dança do NOW de 2014 e fez turnês nacionais. Em 2015 foi solista na extravagância do Festival Luminato, Apocalypsis, dirigida por Lemi Ponifasio. As comissões internacionais incluem obras de conjunto criadas para a Compania Nacional de Costa Rica e eX-it '11 na Alemanha. Solos criados para ela pelos mestres japoneses do Butoh, Natsu Nakajima e Yukio Waguri viajaram por quatro continentes.
Ela ensina Butoh, performance e improvisação em Toronto e no exterior. Em 2014, o Theatre Center concedeu-lhe o prêmio de pesquisa Tracy Wright Global Archive e a oportunidade de fazer pesquisas caminhando pela Peregrinação dos 88 Templos em Shikoku, Japão. Em 2013, ela recebeu o prêmio Muriel Sherrin da Toronto Arts Foundation por conquistas internacionais em dança. Ela é a Diretora Artística fundadora de duas organizações; Fujiwara Dance Inventions, que apoia seu trabalho de coreografia, performance e ensino, e o CanAsian Dance Festival, uma organização que apoia o desenvolvimento de coreógrafos canadenses que criam trabalhos com raízes e ideias asiáticas.
Como a Covid-19 está afetando a forma como você faz arte?
Parte do meu foco mudou para a criação de vídeos de dança e comecei uma aula online chamada Moving Meditation, que é bastante popular. Temos participantes sintonizados de todo o continente.
A pandemia também me puxou de volta ao trabalho solo. Solos são a forma de dança mais viável que podemos fazer no momento. Tenho décadas de prática especializada e estudo na arte do solo. Recebi orientação de grandes coreógrafos solo, incluindo Natsu Nakajima e Yukio Waguri em Butoh, Judy Jarvis e Elizabeth Langley e gostaria de transmitir o que puder desse corpo de conhecimento de várias maneiras; Estou criando novos solos para alguns artistas de dança queridos e comecei um laboratório para orientar artistas de dança na arte e no ofício de criar solos de dança.
Como a Covid-19 está afetando a forma como você se vê como artista?
Esta pandemia e as manifestações internacionais do Black Lives Matter certamente me fizeram questionar o que faço como artista e como ser humano. Quando entrámos no primeiro Estado de Emergência no Ontário, vários anos de trabalho árduo em projectos, todos prestes a serem lançados, foram subitamente encerrados. Fiquei com o coração partido, mas depois percebi que estou entre os afortunados. Tenho um lar seguro e posso continuar trabalhando de forma modificada com colaboradores maravilhosos. Sei que muitas pessoas arriscam as suas vidas e a saúde das suas famílias todos os dias para realizar serviços essenciais, e estou grato pelos seus sacrifícios. Pratico Zen koans (com John Tarrant Roshi, Pacific Zen Institute, Califórnia) e essa tem sido uma prática estabilizadora em uma época desorientadora.
É claro que todos os artistas sabem que a forma de sobreviver é estar presente e curioso no meio de condições em mudança. Saber disso não torna isso fácil de fazer. Isso me levou a trabalhar de forma diferente; aprender novas habilidades, desenvolver novos projetos, estar fora do meu alcance, estender a mão aos outros, ouvir o que estes tempos me dizem e não se apegar aos resultados. A Covid-19 pressionou-me muito para fazer o que os artistas sempre fizeram, responder no aqui e agora e criar trabalho a partir das condições em que nos encontramos.
Existem temas que estão preocupando você durante esse período?
Estamos todos juntos nisso e tudo no universo está conectado.
As máscaras são equipamentos de proteção, além de símbolos culturais.
Dançar e cantar, embora sejam atividades de grande difusão agora, prevalecerão.
Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?
Precisamos lembrar e responder a todas as fraquezas sociais que se revelaram durante estes tempos.
Se eu tivesse que escolher apenas uma mudança social hoje, seria que todas as sociedades voltassem a concentrar-se para se tornarem mais equitativas, para aumentarem os seus menos favorecidos e partilharem a riqueza para o bem de todos; que paremos de julgar a saúde das sociedades pelo PIB e mudemos para algo mais abrangente como as medições da Economia do Bem-Estar .
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O dançarino, coreógrafo e professor de Budoh , Jay Hirabayashi, cofundador da parceira de vida Barbara Bourget, da Kokoro Dance (Vancouver, BC)
Como a Covid-19 está afetando a forma como você faz arte?
Na sexta-feira, 13 de março de 2020, soubemos que nosso vizinho de nossa cooperativa habitacional havia falecido (não de Covid-19) na noite anterior. Naquela noite, nosso estúdio de produção KW foi invadido por um drogado que destruiu as portas de aço e roubou alguns de nossos equipamentos e alguns pertencentes a um técnico húngaro que cuidava das luzes e do som de Ferenc Fehér no Festival Internacional de Dança de Vancouver que produzimos. nos últimos 20 anos. De alguma forma, conseguimos apresentar a última apresentação dele no dia 14.
Dois dias depois, soubemos que todos os nossos locais haviam sido fechados pela cidade de Vancouver em resposta à crise da Covid-19. Havíamos conseguido apresentar apenas oito dos 31 shows que havíamos programado. Tínhamos acabado de enviar um convite para a noite de abertura das nossas duas semanas de apresentações no Roundhouse Performance Centre. Nossa própria companhia, os shows da Kokoro Dance no Vancouver Playhouse, também foram cancelados.
Embora tivéssemos uma cláusula nos nossos contratos artísticos que protegia tanto os artistas como a nós em caso de calamidades, incluindo epidemias, que causassem o cancelamento de actuações, decidimos pagar a todos os artistas se conseguíssemos adiar as suas actuações ou se tivéssemos de pagar completamente. cancelá-los. A única companhia que se recusou a ser paga foi o Ichigo-Ichieh New Theatre de Hiromoto Ida, que insistiu em não ser paga até depois de se apresentar no VIDF de 2022. Essa ação me lembrou do “ baka-shojiki ” do meu ojiisan, sendo honesto de forma ridícula. Ojiisan “insistia em embalar alfaces boas e bonitas na parte inferior e no meio, e não apenas guardadas para a camada superior”. Quando meu pai (ativista dos direitos civis e sociólogo, Dr. Gordon Kiyoshi Hirabayashi, 1918-2012), que dirigia o caminhão da família até o Pike Place Market em Seattle desde os 14 anos, dizia: “ninguém mais era tão estúpido, e que esse tipo de honestidade não era esperado nos negócios”, ele respondia: “Honestidade é honestidade – além disso, tenho que viver comigo mesmo.”* Oferecemos reembolsos ou recibos de impostos aos clientes que compraram ingressos. A maioria aceitou a oferta de recibo fiscal para devolução de suas passagens.
Então, demitimos a maior parte de nossa equipe e começamos a refletir sobre como proceder.
Nossos escritórios ficam no bairro empobrecido de Downtown East Side (DTES) de Vancouver, que inclui o que antes era conhecido como “Japantown”. Houve 348 mortes confirmadas por Covid-19 no distrito de Vancouver Coastal Health, que inclui Vancouver, Richmond, North e West Vancouver e ao longo da rodovia Sea-to-Sky, Sunshine Coast e costa central de BC. Em 2020, ocorreram 424 mortes por overdose no distrito de Vancouver Coastal Health. A maioria dos meios de comunicação ignora estas mortes e concentra-se nas mortes relacionadas com a Covid-19, embora tenha havido mais 76 mortes por overdose.
Nossos escritórios e estúdios ficam no Woodward's Heritage Building, que antigamente abrigava a loja de departamentos Woodward's, onde minha companheira de vida, Barbara Bourget, teve seu primeiro emprego aos dezesseis anos. Nosso primeiro escritório foi na 314 Powell Street, local que, em 1931, abrigou o restaurante Fuji Chop Suey e, em 1942, foi usado pelo governo federal para administrar o desenraizamento de nipo-canadenses. Quando criamos Rage em 1987, nosso compositor, Robert Rosen, inseriu uma gravação de uma criança lendo um pôster que dizia aos nipo-canadenses que eles “devem se apresentar no 314 Powell Street”.
Muitos moradores do DTES dormem e morrem nas ruas. Passo por corpos todos os dias, paro para ver se há cor em suas bochechas e depois caminho se há vida presente. Vi uma pessoa nos últimos minutos de sua vida, seu corpo branco e fantasmagórico em espasmos, sua boca espumando, seu rosto em agonia.
*citações de A Principled Stand, The Story of Hirabayashi v. Estados Unidos, Gordon Hirabayashi com James A. Hirabayashi e Lane Ryo Hirabayashi , University of Washington Press, 2013.
Como a Covid-19 está afetando a forma como você se vê como artista?
Acho que as condições de pobreza, falta de moradia, dependência de drogas e deficiências físicas e mentais que afetam tantos residentes do DTES me afetam muito mais do que o medo da Covid-19. O que mais me incomoda na Covid-19 é como todo o distanciamento social e as restrições ao uso de máscaras parecem fazer com que as pessoas tenham mais medo umas das outras do que do próprio vírus. Os moradores de rua não usam máscaras, exceto quando andam de ônibus gratuitamente e o motorista do ônibus lhes dá uma máscara obrigatória. Eles não obedecem aos sinais de parada e é por isso que o limite de velocidade na Hastings Street é de 30 km/h. Às vezes vejo as danças mais incríveis enquanto eles estão exaustos, seus corpos fora do controle de suas mentes enlouquecidas. Outras vezes, eles estão correndo loucamente no meio da rua, perseguidos por algum monstro invisível. Os carros buzinam e freiam e, de alguma forma, eles não morrem. Às vezes, eles são.
Quando nosso escritório ficava no número 314 da Powell Street, há trinta anos, às vezes eu tinha que passar por cima de um corpo adormecido para abrir a porta da rua. Outras vezes tive que limpar excrementos humanos. As coisas não mudaram em nada nas últimas três décadas. O Oppenheimer Park, onde o Powell Street Festival acontece historicamente desde 1977, está atualmente isolado do público depois de dois anos de ocupação de barracas por moradores de rua. Eles se mudaram para Strathcona Park, então talvez este ano o PSF esteja de volta ao parque.
Meu pensamento como artista sempre esteve ciente da miséria das pessoas que a sociedade considera intocáveis. Os nipo-canadenses foram tratados dessa forma há 78 anos em Japantown. O nosso foco agora é partilhar os nossos recursos com pessoas que têm sido historicamente marginalizadas e sub-representadas.
A Kokoro Dance começou em 1986 sem qualquer financiamento. Em 2000, iniciamos o Festival Internacional de Dança de Vancouver sem qualquer financiamento. Quando fomos escolhidos para ser os inquilinos do Woodward's Heritage Building em 2014, tivemos que arrecadar mais de um milhão de dólares para renovar e equipar os nossos novos KW Studios. Em Março passado, a Covid-19 foi finalmente reconhecida como uma ameaça à saúde de todo o mundo, mas parece apenas mais um desafio que Deus e os espíritos inventam para testar a nossa fé e coragem.
Usamos US$ 40 mil desse US$ 1 milhão para comprar equipamentos de vídeo que nos permitiriam transmitir ao vivo apresentações de dança, teatro e música do KW Production Studio. Descobrimos que as visualizações de quatro câmeras ofereciam uma nova maneira de ver as performances. Basta pensar nisso. Estamos acostumados a ver hóquei, futebol americano e beisebol de perspectivas de 360 graus, mas ver o desempenho dessa forma é uma revelação. É uma experiência completamente diferente de assistir a apresentações em um teatro. E é uma forma virtual de alcançar públicos em todo o mundo. Eu me pergunto por que não usamos essa tecnologia antes. Covid traz bênçãos.
Através do financiamento da Fundação Vancouver nos últimos três anos, conseguimos fornecer até 100% de subsídios de aluguer dos nossos estúdios aos artistas que trabalham no DTES. Uma produção memorável foi chamada Unsettled, produzida por um grupo de residentes do DTES, incluindo indígenas, deficientes e pessoas que lutam com problemas de dependência. Cada um nos deu uma pequena janela sobre suas vidas e desafios, mas também demonstrou sua esperança e resiliência.
Existem temas que estão preocupando você durante esse período?
Depois de criar mais de 180 trabalhos de dança nos primeiros 28 anos de Kokoro Dance, Barbara e eu decidimos há seis anos levar dois anos para desenvolver cada novo trabalho. Temos o Roundhouse Performance Center reservado para setembro próximo. O Roundhouse foi reaberto, mas “Infelizmente, não há planos para eventos especiais e apresentações neste momento”.
Eu faço a maior parte do meu desenvolvimento coreográfico quando dou minhas aulas de butoh duas vezes por semana, mas minhas aulas foram canceladas nos últimos dois meses por causa do aumento de casos do Covid-19, então estou dançando na minha cabeça. Voltamos a dar aulas, usando máscaras e com distanciamento social, na próxima semana.
Nosso trabalho sempre foi guiado, inconscientemente, pela atenção aos sete princípios estéticos da filosofia Zen: kanso — simplicidade; fukinsei — assimetria ou irregularidade; shibumi — beleza discreta; shizen — naturalidade sem pretensão; yugen — graça sutil; datsuzoku — liberdade; e seijaku — tranquilidade. Estes termos estão incluídos numa visão de mundo chamada wabi sabi – a aceitação da transitoriedade e da imperfeição.
Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?
A pandemia de Covid acentuou a divisão entre ricos e pobres. Os ricos podem permitir-se isolar-se; os pobres nas ruas do DTES não têm quartos para se isolarem. Se têm um quarto, este é partilhado por vermes e percevejos. As artes são um luxo e mais de metade da nossa população não pode dar-se ao luxo de assistir a espectáculos ou de tentar fazer arte eles próprios. É por isso que disponibilizamos metade dos nossos espetáculos VIDF gratuitamente ao público e que, durante o mês de março, disponibilizamos as nossas aulas gratuitamente a quem quiser viajar connosco. Nossa performance intensiva de duas semanas em Wreck Beach Butoh celebrará sua 27ª edição anual em julho próximo. Cobramos uma mensalidade no primeiro ano em que os participantes participam do workshop. Após esse ano inicial, os participantes que regressam podem “aproveitar” o workshop (é um trabalho árduo) gratuitamente. No verão passado, devido às restrições da Covid, Barbara e eu fomos os únicos que pudemos participar do workshop e realizamos essa edição em dueto.
Farei 74 anos em fevereiro. Tenho diabetes e tive ambos os joelhos totalmente substituídos no ano passado. Eu não me preocupo com nada, embora haja muito estresse em minha vida por administrar o Kokoro Dance, o VIDF e o KW Studios. Temos quatro filhos e cinco netos. Há muito o que ficar feliz.
Quando eu era hippie (ainda sou hippie) nos anos 60, eu tinha uma camiseta com o rosto de Meher Baba e suas palavras: “Não se preocupe, seja feliz!” escrito abaixo de seu rosto sorridente. É um trabalho árduo não se preocupar e ser feliz, mas essa é a única mudança social que penso que todos deveríamos aspirar.
Apresentação de Jay Hirabayashi no Art on the Fly do Seattle International Dance Festival.
© 2021 Norm Ibuki
