Uma parede vazia oferece infinitas possibilidades. É assim que vê, em termos menos metafóricos, o artista plástico e gestor cultural Haroldo Higa, que construiu um muro, concreto e ao mesmo tempo virtual, para jovens artistas de ascendência japonesa com o Salão de Arte Jovem Nikkei, que todos os anos traz reúne escultores, designers, desenhistas, ceramistas, artistas plásticos e outros criadores para refletir sobre a sua identidade e o seu trabalho.
“Aproximar os jovens artistas nikkeis, para que eles se reconheçam e aos poucos criem, de forma natural e colaborativa, a ideia de uma comunidade de artistas com projetos próprios”, diz Haroldo, que busca torná-los mais ativos na comunidade nipo-peruana e suas instituições; além de dar-lhes mais um espaço de expressão para que “os artistas possam expressar sua identidade Nikkei a partir de suas próprias experiências, de forma livre, revelando novas histórias e histórias próprias”.
O objetivo foi alcançado e no 4º Salão de Arte Jovem Nikkei foram reunidas experiências que buscam abordar a redução de interações causada pela quarentena, que no Peru completará um ano em março com teatros e centros culturais fechados. Um ano especialmente difícil para artistas e outros protagonistas culturais no Peru. Ouvi-los ajuda a compreender suas experiências e o que resgatam desse período em que conseguiram se manter criativos.
Tach Maeshiro Watanabe, designer
Quando pensa na sua herança nikkei, a primeira coisa de que se lembra é da sua família, da sua infância e da sua casa. Os elementos mais quotidianos de quem sente que cresceu numa bolha que, aos poucos, foi saindo para obter os traços da sua própria identidade. “Minha mãe acabou me convencendo a estudar design gráfico em um instituto, algo que eles achavam que seria mais ‘produtivo’. Concluí o primeiro ciclo e tomei a decisão de ir trabalhar para o Japão, meu pai esteve lá muitos anos como dekasegui”, lembra Tach.
Essa experiência foi importante para ele porque aprendeu sobre trabalho e disciplina. Dois anos depois voltou a retomar os estudos e começou a trabalhar em publicidade como diretor de arte, mas a doença da mãe o fez repensar a vida e ele se tornou freelancer. “Foi assim que voltei a desenhar, explorando o design de forma pessoal, voltando a estudar e a ministrar workshops. Quando ela morreu, me inscrevi no programa de artes visuais da APJ pelos 120 anos de imigração. “Não pensei que seria selecionado.”
Em 2019, Tach Maeshiro Watanabe apresentou “ Un Typo Nikkei ”, que parte das letras do alfabeto para representar graficamente emoções, pensamentos e conceitos cotidianos das famílias Nikkei. A tipografia, por meio da gravura, dos signos folclóricos e do xodô, tornou-se um complemento expressivo de suas palavras. “O título da exposição abordava a tipografia, ao mesmo tempo que a palavra ‘erro de digitação’ tinha uma conotação de diferença e erro. O processo sempre foi de tentativa e erro, com pequenas histórias de família e personagens nikkeis que influenciaram minha identidade.”
Na série que desenvolveu para o Salão de Arte Jovem Nikkei ele mergulhou na memória de forma mais incisiva. “Me aproximou da possibilidade de me ver no lugar do outro, conectando-o com a memória, compreendendo os processos históricos pelos quais nos encontramos passando pela migração. Experimentar a gravura foi um grande desafio pelo formato, as figuras representavam o que herdamos e cuja origem muitas vezes desconhecemos. O trabalho final virou uma colagem dos recortes dos testes em papel que fiz.”
Tetsu Tokumine Palomino, designer industrial
Ele usa a palavra hafu para resumir as partes que constituem sua identidade. Do lado materno estão os avós de Ayacucho, que migraram para Ica e graças aos quais cresceu ouvindo e dançando huayno. “Graças à minha família materna, sou dedicado à cultura peruana, à sua música e às suas danças.” Do lado paterno, seus avós de Okinawa migraram para Lima. “Tanto o meu pai como outros membros da sua família adoravam desenhar e pintar, da família do meu pai herdei o mesmo gosto.”
Esta mistura conferiu-lhe um carácter introvertido e extrovertido, ao mesmo tempo, o que reflecte o seu trabalho. “À medida que cresci, captei os dois mundos, que sinto que se complementam”, afirma Tetsu, que se aventurou no Design Social, no Design Emocional e na cocriação em diversos projetos premiados pela sua sustentabilidade e inovação artesanal. Nesta ocasião quis criar um espaço de conversa sobre o significado de Injerto/Ainoko , através de um trabalho colaborativo no qual pudesse registar os diferentes pensamentos e sentimentos de cada participante.
Sua instalação é composta por projetores com 32 vídeos de oito nikkeis nos quais utiliza cinco filtros de realidade aumentada para modificar sua aparência. Dessa forma, busca conscientizar a comunidade Nikkei sobre um tema que considera tabu. “Vários participantes me disseram que era um tema necessário para abordar dentro da comunidade”, diz Tetsu, que acredita que esta sala de arte despertou a resiliência dos artistas através da virtualidade. “Os encontros curatoriais foram muito inspiradores, pois conheci o processo de criação de outros artistas, além de ouvir suas experiências e ideias sobre a comunidade Nikkei.”
Gian Akamine Mateo, artista plástico
Gian Akamine cresceu entre livros de mangá e butsudan, mas garante que foi o primeiro dia de aula na escola primária onde se tornou 'O Chinês' Akamine. “Lembro-me de ter lembrado que ao me transferir para o espaço do clube AELU ou da AFO (Associação Fraterna de Okinawa) era como mudar para outro país. “Buscar a ideia de identidade sempre esteve em minha mente.”
Quando estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes, depois de ter estado no Japão, pôde meditar mais profundamente sobre a sua fusão cultural, o que o fez captar esse multiculturalismo nas suas obras. “Viajei para o Japão quando tinha 19 anos, em algum momento pensei que sabia como era o Japão, mas foi o contrário, tudo era tão diferente e havia tantos nikkeis peruanos, brasileiros e argentinos que passei a me sentir mais latino do que o japonês.”
Suas obras contêm mundos internos e personagens que refletem a vida a partir da fantasia e da imaginação. Para o Salão de Arte Jovem Nikkei prestou contas da família desde a migração, tanto de sua mãe, nascida em Huancavelica, quanto de seu pai, filho de pais japoneses. “Eles eram vistos como seres estranhos e apesar dessas diferenças formaram uma família.” Monstros como seres estranhos ou incompreendidos, e com eles criaturas híbridas, fazem parte de sua ideia de ser um hafu Nikkei.
Seus desenhos retratam essa construção peculiar que se alimentou da cultura japonesa, através dos mangás, mas também das tradições peruanas com elementos contemporâneos, como se vê em seu desenho em cartolina intitulado “Ainoko”, de uma menina com chifres, presas e orelhas pontudas, sentada sobre um touro Pucará com tênis Puma. A necessidade de coisas atípicas faz parte da reinterpretação das imagens e gestos de seus personagens.
Criação de quarentena
“Fiquei triste porque quando o grupo começou a quebrar o gelo entramos em quarentena, até agora continuamos nos reunindo em reuniões virtuais”, diz Tech Maeshiro, que nesta pandemia não para de questionar seus privilégios. “Muitas pessoas próximas perderam seus entes queridos, seus empregos, seus negócios. A pandemia expôs a precariedade de um sistema em colapso, corroído pela corrupção e historicamente desigual. É uma etapa muito difícil, ainda mais no limiar de um Bicentenário onde nada se comemora.” Nessa época, Tech prepara um projeto de contos combinados com seus desenhos.
Tetsu Tokumine está entre aqueles que perderam familiares devido à pandemia, que no Peru causou quase 44 mil mortes oficiais. “Estar o dia todo, durante vários meses, com esse sentimento de entorpecimento, medo e tristeza por todo o contexto. Por outro lado, sinto-me privilegiado por ter encontrado um emprego antes da quarentena, o que pude fazer remotamente.” No ano passado concluiu três projetos pendentes e espera terminar mais um para realizar outros em 2021, que começou com uma segunda onda de infecções e atos de corrupção por parte dos responsáveis pelo fornecimento das vacinas.
Como professor, Gian Akamine mudou para o modo virtual, adaptando-se às novas formas de interagir com seus alunos. “Isso me fez refletir sobre coisas que são realmente importantes, como apoiar uns aos outros para superar essa situação; Estou também prestes a concluir um mestrado em Educação pela Arte, onde pude conhecer a forma como todas as atividades artísticas foram interrompidas. “Isso me fez perceber que esse trabalho é muito social e que as artes são uma fruição de sentimentos que as pessoas gostam de compartilhar.”
Essa mesma essência é a de Haroldo Higa, que teve grandes motivações para continuar este projeto, que é a sua tese de mestrado em gestão cultural, património e turismo na Universidade de San Martín de Porres. “Venho de uma família que sempre contribuiu para o fortalecimento da comunidade peruano-japonesa, como meu ojichan Eicho Higa, que foi presidente da APJ, e minha avó Haru Higa, que também foi presidente da APJ Fujinkai.”
Haroldo diz que é preciso relembrar os lugares onde “demos nossos primeiros passos profissionais”, comentando que no início teve a oportunidade de participar de uma exposição na galeria Ryoichi Jinnai onde agora expõem a galera do Nikkei Young Art Salon. “Sempre acreditei que em algum momento teríamos que retribuir e se eu quisesse fazer algo pelos jovens artistas nikkeis, a APJ seria o lugar certo porque sabia que seria ouvido e que as portas se abririam. “São 50 artistas que participaram e já estamos trabalhando na nova versão que inauguraremos em outubro.”
© 2021 Javier García Wong-Kit
