À medida que nos aproximamos do segundo aniversário da Covid, estou consciente da fragilidade destes tempos que vivemos: a nova variante Omicron da Covid, eco-desastres na Colúmbia Britânica (inundações e deslizamentos de terra após um verão de incêndios florestais) e, sim , Os números da Covid estão subindo novamente em todo o Canadá. É hora de respirar fundo novamente…
Nesta parte, estamos celebrando a arte da violoncelista Rachel Mercer (Ottawa, ON) e da dançarina Mayumi Lashbrook (Toronto, ON), membros mais jovens da comunidade nipo-canadense, cada um deles mestiço e com diferentes relações com sua nipo-canadense. . Cada um deles é bem versado no uso de mídia social, tecnologia e arrogância digital que realmente parecem ser as marcas desta geração de JC Millennials, indicadores de que ocorreu uma mudança massiva de mídia social/comunicação, mas como isso afetará as auto-identificações desses nipo-canadenses ainda está para ser visto. Mais importante, talvez, é como as nossas organizações locais e nacionais do JC se adaptarão às novas realidades do que é “Nipo-Canadense” e o que poderá nos unir como comunidade nacional nas próximas gerações?
Apresentando pela primeira vez Mayumi Lashbrook, de Toronto, cujo avô e sua família imediata 'se mudaram' de Strawberry Hill, BC para uma fazenda de beterraba sacarina em Manitoba quando ele tinha 11 anos. Eles permaneceram lá por alguns anos antes de irem para o Japão. Seu avô voltou para o Canadá quando tinha 19 anos e aos poucos reuniu a família de volta em Toronto. A avó de Mayumi (nascida Sumioka) e sua família também foram internadas, mas, como ela diz, “não tenho detalhes sobre a jornada deles, embora saiba que seguiu um deslocamento semelhante que envolveu a ida ao Japão e o retorno ao Canadá após a guerra. ”
A seguir está Rachel Sachiko Mercer, violoncelo principal da National Arts Centre Orchestra em Ottawa, ON e diretora artística da série de música de câmara "5 at the First" em Hamilton, ON. Ela é uma Yonsei por um lado e, por outro, tem herança mista judaica/ucraniana/israelense/britânica, crescendo em três locais no Canadá.
“A minha formação musical tem sido através da tradição clássica europeia, por isso artisticamente não tive muitas oportunidades de me ligar dessa forma à minha herança JC. Fiquei grato pelo apoio da comunidade e tive a oportunidade de me apresentar para diferentes comunidades de aposentados em todo o Canadá, e recentemente estive envolvido no 'Kimiko's Pearl' com o Bravo Festival Niagara, um projeto multimídia que conta a história pessoal de uma família durante a guerra. Acho que a maior parte da minha conexão com a comunidade vem de ouvir as histórias de meus pais, tios, avós, tias-avós e tios, e absorver isso em meu ser e compreensão de onde venho, e espero crescer em compreensão e compaixão por todos os seres humanos. seres humanos, o que espero também enriqueça a minha capacidade de compreensão da música que estudo e compartilho.”
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Dançarina/Coreógrafa Mayumi Lashbrook (Toronto)
Como o COVID-19 está afetando a forma como você faz sua arte?
No início, senti que a pandemia era um recipiente para criatividade constante. Me inspirei para dançar e criar todos os dias. Experimentei livremente e joguei. Deixei meus impulsos serem altos e os segui em todo o seu potencial. Eles me levaram a me filmar, curioso sobre como uma lente traduziria minhas ideias. Esse fascínio desencadeou uma forma renovada de coreografar, na qual mergulhei de cabeça. A pandemia me deu tempo para explorar meu amor pela dança em filme, especialmente para uma câmera gravada por mim mesmo.
Também me vi verificando minha fisicalidade para oferecer pistas sobre meu estado mental, especialmente nos momentos em que ele estava mais frágil. Percebo que quando não sei descrever um pensamento, meu corpo está pronto para ser o tradutor. O impulso de começar primeiro pelo meu corpo tem ficado mais forte a cada dia e aprecio o catálogo de sensibilidades que este tempo me proporcionou.
Como a Covid está afetando a forma como você se considera um artista?
Eu inconscientemente deixei que a quantidade de dança que faço definisse meu talento artístico. Mas não é a regularidade disso, mas sim a autenticidade dos meus desejos interiores que me torna um artista de dança. O setor das artes performativas foi um dos primeiros a encerrar e um dos últimos a abrir. Infelizmente, esta fragilidade sempre esteve presente no nosso ambiente de trabalho ocidental. Minha própria resiliência pessoal para continuar me surpreendeu e encantou. Minha empresa e eu realizamos aulas, séries gratuitas de movimentos matinais e coreografamos online quase imediatamente. Trabalhamos em nossas salas de estar e nos tornamos artistas residentes em uma galeria de arte que estava fechada, mas disposta a receber nosso trio borbulhante. Eu me peguei gostando profundamente do volume da dança de repente no meu dia que, ironicamente, era mais do que o normal. Essas mudanças me ajudam a ver que a quantidade não importa, seja nos altos ou baixos da atividade. A vocação vive dentro de mim e existe com ou sem palco.
Definido por Bone TRAILER
Existem temas que estão preocupando você neste momento?
O cálculo racial global trouxe à luz grande parte da minha jornada para encontrar pertencimento como nikkei birracial. Primeiramente, questiono como a experiência de alienação da minha família durante o internamento nipo-canadense influenciou quem eu sou no momento presente. Essas conexões me pedem para continuar investigando internamente, continuar fazendo perguntas, continuar olhando para o passado para entender o futuro. Parece que minha lente mudou de foco; o que antes esqueci agora se tornou o centro do meu foco. E então conto a história da minha família sempre que posso. Eu monitoro a dinâmica de poder em cada sala em que entro. Busco projetos com outros nipo-canadenses e artistas do IBPOC. Meu próximo grande projeto é uma experiência imersiva que levará o público ao longo do internamento por meio de dança, projeção e som. Estou empenhado em expressar minha mistura particular de experiências e o conhecimento que vem de meus ancestrais, compartilhando-os tanto quanto possível.
Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?
Sinto que há muitas coisas que mudaram e irão mudar; aceitação, acolhimento, individualidade, para citar alguns. E para mim, todos eles colidem em uma ideia central: pessoas acima da produtividade. Construir maneiras de cuidar uns dos outros de forma mais profunda e pessoal parece necessário. Tivemos a oportunidade de nos alinharmos no tempo, experimentando juntos uma mudança sísmica. E revelou nossos modos de vida que têm sido desumanizadores. Quando trabalhamos com profundo cuidado, os prazos diminuem e nossas diversas necessidades são colocadas em primeiro plano. Espero que nossos objetivos anteriores de produtividade e lucro fiquem em segundo plano. Pessoas acima da produtividade e centralização nas comunidades de cuidados podem ser o nosso novo caminho a seguir.
* Facebook e Instagram do artista
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Violoncelista Rachel Sachiko Mercer (Toronto)
Como o COVID-19 está afetando a forma como você faz sua arte?
Como músico performático , a coisa mais imediata que aconteceu foi que todos os shows ao vivo foram cancelados. Isto significava que, para sobreviver, todos tínhamos que encontrar outra forma de comunicar a música ao público. Como muitos, rapidamente fiz o melhor que pude para aprender a me gravar, criar vídeos virtuais e tentar me conectar com o público dessa forma. Sou muito amador, mas olhando para os vídeos de março de 2020 e para o que fiz meses depois , obviamente houve uma enorme curva de aprendizado! A gravação sempre fez parte da minha vida como músico, mas a gravação de vídeo é outro nível e, claro, é completamente diferente da performance ao vivo. Primeiro de tudo, você está na sua sala de estar, não em um estúdio à prova de som ou em um belo salão, e não há estímulo de outros músicos para se alimentar ou se ajustar... e sabendo que tudo será remendado e costurado juntos depois... a sensação do todo era muito mais difícil de alcançar durante o jogo. Tive muitos aspectos que gostei – alguns da criatividade e aprender a editar um pouco, ser desafiado a encontrar repertório que pudesse funcionar sozinho ou em uma criação virtual, poder atingir o público diretamente da minha casa para o deles em vídeos ou ao vivo streaming, ou até mesmo shows do Zoom, e ter que ouvir a si mesmo repetidas vezes – acho que muitos de nós aprendemos muito sobre nossa entrega e maneiras de tocar. Uma coisa engraçada que muitos de nós notamos ao voltar a viver tocando e ensinando é que todos tocávamos tão silenciosamente!! Nossos telefones e outros dispositivos de gravação são feitos para captar o som com tanta força que nos acostumamos a tocar nos microfones.
Como a Covid está afetando a forma como você se considera um artista?
Não que a luta e a dificuldade não existissem no nosso planeta antes, mas para mim o impacto global e a luta contra a Covid realmente impulsionaram essas questões sobre a relevância do que faço. Eu sei que a arte sempre fez parte da humanidade, e pessoas nascem e morrem todos os dias, mas como isso estava atingindo a todos nós, era difícil sentir sempre que gravar alguma música para lançar estava fazendo algum bem ao mundo . Eu continuei e criei o que pude, e também fiz o meu melhor para usar qualquer plataforma que tivesse para ajudar a apoiar aqueles no mundo da música que não tiveram a mesma sorte que eu, cujos shows foram todos cancelados e que estavam completamente desempregados. . Embora haja tantas histórias difíceis que aconteceram e ainda estão acontecendo, foi animador ver colegas se esforçando e apoiando outros, mesmo que apenas doando dinheiro quando possível. E pelo menos no Canadá, os sindicatos de músicos fizeram o seu melhor para criar fundos de apoio, tentando ajudar as comunidades a sobreviver. Acho que a resposta direta a essa pergunta é que finalmente percebi que eu, como “artista”, não sou um indivíduo isolado. Faço parte de uma comunidade global incrível, não apenas de músicos, mas de todos os artistas, e essa conexão faz parte de todo o sentido da criação.
Existem temas que estão preocupando você neste momento?
Sempre disse que tocar música é como conectar-se a alguma vibração universal que existe e que nos conecta a todos. E que ouvir música, ou experimentar música, é como entrar nela, ou como “entrar no trem” daquela vibração e ser levado ao longo de uma história, ou transcender esta vida física e material. Mais do que nunca busco essa conexão e um significado mais profundo nos sons que faço com a música que toco. Quando acontecem os momentos em que sou capaz de abandonar minha mente pensante e apenas estar naquele momento de experimentar a música, a vibração que está conectando todos ali, é quando penso que chego mais perto do significado de tudo isso.
Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?
Estamos claramente todos juntos nisso. Há tantas maneiras pelas quais as pessoas em todo o mundo trabalharam juntas para sobreviver durante a pandemia. Espero que esta união e conexão através de tantas fronteiras continue, e que todos nós realmente sintamos que, embora estejamos todos em nossas próprias jornadas e sendo protagonistas de nossas próprias vidas, estamos todos verdadeiramente conectados e temos muito mais em comum do que qualquer uma de nossas diferenças.
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