Refletindo sobre a arte de Yvonne Wakabayashi, da artista de segunda geração Miya Turnbull (filha da ceramista de Alberta, Marjene Matsunaga Turnbull) e de Barb Miiko Gravlin, cada uma de suas obras tem um lugar na narrativa da história nipo-canadense da Covid-19.
É humilhante pensar que aqui estão três gerações de artistas nipo-canadenses que continuam a trabalhar neste momento mais difícil.
Olhando para a arte que Miya, Barb e Yvonne estão criando com lentes CoVid-19, o que pode ser uma expressão mais poderosa desses tempos do que as máscaras faciais surpreendentes de Miya? Como professora de escola pública, usar máscara agora faz parte da minha nova realidade, assim como acontece com meus alunos e provavelmente com os seus também. Miya também me lembra da importância da política na arte. Claramente, não é hora de ficar sentado em cima do muro.
As poderosas criações de tecidos de Yvonne, nascidas, literalmente, do material dos antigos quimonos de sua própria mãe, ela optou por reciclar o tecido “katazukeru” (arrumar) em máscaras faciais, coletes e até mesmo um vestido de noiva. Que declarações poderosas sobre a resiliência, determinação e visão exigidas por estes tempos.
Finalmente, o tempo de Miiko no CoVid-19 está sendo gasto reunindo suas energias criativas para a próxima fase de sua carreira.
Eu ousaria dizer que as gerações JC pós-Segunda Guerra Mundial estão trabalhando para aprimorar a si mesmos e estão finalmente começando a sair das sombras do “shikkataganainess” (não pode ser ajudado), e começando a encontrar um feliz 'entre' 'lugar de identidades que acomoda uma gama de ideias sobre JCness que os Issei nunca consideraram.
A arte gráfica que surgiu imediatamente após o assassinato de George Floyd foi poderosa e sísmica: “Não consigo respirar”. As pessoas marginalizadas sentem agora algum grau de segurança para falar sobre o racismo, as injustiças sistémicas, a intolerância e as “fobias” e ódios inerentes à sociedade que, de facto, nos acompanham há eras. O impulso está ativado.
Em 2020, os asiáticos orientais poderão sentir mais orgulho coletivo de quem e do que somos. Agora, graças às redes sociais, um incidente racista em Vancouver torna-se viral e quase instantaneamente se torna notícia nacional e internacional. Imagens e palavras poderosas são novamente evocadas e amplificadas pelas redes sociais: Martin Luther King, Jr., Gordon Hirabayashi, James Baldwin, Malcolm X, Nelson Mandela, William Hohri, Art Miki, Yuri Kochiyama, Keith Haring, Black Lives Matter...
Então, daqui a 50 anos, em 2070, como será 2020 lembrado? Meus alunos da 5ª série ficarão mais sábios? Esperançosamente, eles serão capazes de balançar a cabeça, maravilhados com a ignorância destes tempos, agradecendo às suas estrelas da sorte por terem evoluído além dessas formas racistas e odiosas de ser.
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Fabricante de máscaras, Miya Turnbull (Halifax, Nova Escócia)
Sinto-me muito feliz por poder estar seguro em casa com minha família durante esta pandemia. Meu marido e eu trabalhamos em casa, o que tornou as coisas mais fáceis em termos de cuidado dos filhos e do estresse de ir para o local de trabalho. A desvantagem da pandemia, além das razões óbvias, é que meu foco principal gira mais em torno da família e da “vida doméstica” – cozinhar, assar, tarefas domésticas, estudar em casa, jardinagem, etc., em vez de trabalhar no meu estúdio. Essas coisas são maravilhosas e muito importantes também, mas é mais difícil encontrar tempo para mim - o que significa menos tempo e espaço para a criatividade.
Sou principalmente um criador de máscaras, embora também trabalhe com uma variedade de outros meios, como pintura, fotografia, multimídia, têxteis, etc. É um momento interessante para fazer máscaras ao lado do racismo e do diálogo sobre máscaras que está acontecendo em torno da pandemia , porque essas questões são ambas pertinentes à minha prática artística.
Faço máscaras de autorretratos como forma de tentar me separar da minha imagem física para me transformar e me examinar de uma perspectiva externa, tentando destacar que muitas vezes somos definidos e rotulados com base nas aparências físicas, especialmente à primeira vista. As minhas máscaras exploram a minha herança pessoal como meio-japonês e “intermédio”, mas também estou a tentar examinar a identidade num sentido mais amplo, envolvendo e encorajando os outros a também se verem - especialmente a verem “além” da(s) máscara(s). ) que podemos estar usando. Raça não é a característica definidora de uma pessoa, mas faz parte de quem somos. Podemos aprender muito celebrando todas as nossas diferentes cores, culturas e experiências. Estou gastando muito tempo agora examinando meus próprios privilégios e como todos nós precisamos olhar para dentro para examinar preconceitos que podemos ter e nem mesmo perceber.
Tem havido maior destaque em relação às máscaras em termos de segurança – para ajudar a reduzir a propagação da Covid-19. Acho muito interessante (e também preocupante) a variedade de respostas às máscaras e como elas agora foram incorporadas à vida cotidiana. As coberturas faciais estão sendo adotadas ou detestadas e evocam muitas emoções diferentes e, infelizmente, se tornaram um símbolo político. As pessoas estão condenadas se usarem um, condenadas se não o fizerem, e todos têm uma opinião sobre o que os outros deveriam fazer ou não. Suspeito que as máscaras ainda existirão por um tempo, e é interessante ver uma nova paisagem de pessoas com os rostos cobertos.
Eu mudei de fazer minhas máscaras artísticas estranhas e pouco práticas para costurar máscaras de tecido para minha comunidade. Tenho feito isto gratuitamente ou por doação ao Fundo de Solidariedade BLM Nova Escócia. Minhas favoritas para costurar são feitas de tecido estampado japonês e bordei desenhos tradicionais japoneses com linha Sashiko em tecido tingido à mão para fazer algumas máscaras 'premium' muito especiais.
Claro, não demorou muito para que essas máscaras fossem costuradas e elas voltassem para o meu trabalho artístico. Por um tempo eu estava experimentando fazer máscaras “Covid” de papel que são um cruzamento entre essas máscaras de tecido com meu trabalho de máscara baseado em fotos e os resultados são muito engraçados e estranhos. Também tenho feito meias máscaras de papel machê inspiradas nessas máscaras de tecido com nariz e lábios (às vezes mais de um par de lábios para me divertir). Neste verão, consegui fazer algumas novas máscaras artísticas que são muito boas, mas acho difícil ser criativo.
É inevitável que haja muita influência desta pandemia em meu futuro trabalho artístico. Todas as coisas que tenho sentido - o medo, o isolamento, o estresse, a tristeza por não poder viajar para estar com minha família, me sentir preso, etc. personalizados como autorretratos.
Recentemente fiz uma máscara chamada “Feeling Discombobulated” e era literalmente minhas características faciais espalhadas pelo meu rosto, como se até meus olhos e boca não soubessem onde deveriam estar. Isso resume algumas das minhas emoções recentes. Penso na passagem do tempo isoladamente, como pode ser visto na falta de cortes de cabelo e de jardins que crescem a partir de sementes que começaram dentro de casa - como um dia pode parecer longo, mas também como cada semana/mês pode passar rapidamente. Penso também neste inimigo “invisível” do vírus – como temos de tratar cada superfície e cada pessoa, incluindo nós próprios, como infectados e como gostaria de poder torná-lo visível para poder combatê-lo adequadamente.
Esta pandemia também destacou as desigualdades e o racismo sistémico na América do Norte e precisamos de reconhecer estes problemas e decidir como tornar o nosso tempo aqui significativo e invocar mudanças positivas e cuidar uns dos outros.
Página do Instagram de Miya @miyamask
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Artista de tecidos, Yvonne Wakabayashi (Burnaby, BC)
Meu tema é “ Katazukeru ” para realizar projetos que irão limpar ou terminar ou arrumar ou reduzir o tamanho de um espaço lotado.
#1. Sou muito nostálgico e tenho o problema de me apegar às coisas. Mottainai foi o que minha mãe me ensinou.
A foto mostra minha mãe com mais de 70 anos de quimono. A inspiração veio do evento de arrecadação de fundos do grupo Tonari Gumi Seniors. Desmontamos quimonos danificados para reciclar e redesenhar em peças de vestuário simples, contemporâneas e acessíveis para um desfile de moda para idosos.
#2. O quimono danificado e sujo da minha mãe foi desmontado e transformado em coletes.
#3. Restos das minhas amostras de shibori índigo foram transformados em máscaras para familiares e amigos.
#4. Um desenho de tecido encomendado para um vestido de noiva. Para aproveitar e 'katazukeru' os restos que sobraram, tingi e juntei para esse top.
Seu site: yvonnewakabayashi.com
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Artista Abstrata, Miiko Barb Gravlin (Toronto, Ontário)
Moro e trabalho em um modesto solteiro em North York, Ontário. Tenho que reinventar meu espaço sempre que quero pintar, assar ou receber).
Covid me afetou negativamente no que diz respeito à criação de arte. Minha casa não tem um espaço artístico para a criação de pinturas agora, pois é restritivo - um cômodo. Então tenho saído muito. Quando eu estiver pronto para reinventar meu espaço de vida, minha arte irá tomar outra direção. Visitei Tóquio em 2018 por 12 dias. Tenho fotos fabulosas de minhas caminhadas e passeios pelo jardim. Muita coisa mudou desde 1965, quando eu era estudante com bolsa de arte do Conselho do Canadá. Já imagino temas japoneses simples abstraídos em cores e design em um formato menor inspirado naquela breve visita ao Japão. Ainda precisa incubar… entretanto, minha cabeça está na areia. Parece que consigo me concentrar em uma coisa neste verão – perder meu ganho de peso devido à Covid e recuperar o exercício e, esperançosamente, com ele – energia criativa.
© 2020 Norm Ibuki
