desenterrando as memórias que nos moldam
In the Shadow of the Pines , um novo curta-metragem de animação de Anne Koizumi, explora a difícil relação entre a cineasta e seu pai. Koizumi, um nipo-canadense de segunda geração, baseia-se em memórias de infância para explorar a ideia de vergonha e como ela pode nos moldar e definir, ao mesmo tempo que esconde quem realmente podemos nos tornar. Usando animação stop-action, fotos de família e imagens de arquivo, o filme de oito minutos oferece uma janela comovente para as emoções muitas vezes confusas e conflitantes que entram em jogo enquanto navegamos em nossa infância.
Com três anos de produção, In the Shadow of the Pines é uma seleção oficial do Hot Docs 2020 e agora está disponível para visualização online gratuitamente.
Conversei com Anne Koizumi vários dias depois que seu filme foi lançado ao público online.
Entrevista do Boletim: Anne Koizumi
Antes de entrarmos no filme em si, conte-me um pouco sobre sua formação e sua experiência como cineasta. Que tipos de filmes você fez no passado?
Cresci nos subúrbios de Calgary, Alberta, e nunca tive contato com cinema. Eu adorava assistir filmes, mas não tinha ideia de como eles eram feitos. E acho que o que realmente me atraiu no cinema foi a narrativa, então me formei em produção cinematográfica na UBC e me formei em 2004. Na época, o programa era muito focado em live-action, mas sempre me interessei por animação stop-motion. então aprendi sozinho usando o livro de animação do estúdio Aardman e fiz um curta de animação para meu filme de formatura. Continuei fazendo animações; meu primeiro filme profissional foi feito no NFB em Montreal chamado A Prairie Story , e então comecei a fazer um filme baseado no conto The Yellow Wallpaper enquanto trabalhava na Quickdraw Animation Society em Calgary. Esse demorou um pouco para terminar porque resolvi fazer um mestrado em plena pós-produção. Eu queria fazer um mestrado porque realmente queria estudar cinema de ação ao vivo, mas acabei voltando ao stop-motion e comecei In the Shadow of the Pines . Trabalhei em outros projetos de filmes experimentais e de ação ao vivo.
No filme você explora seu relacionamento com seu pai, ou talvez mais precisamente, como você se sentia em relação ao seu relacionamento. Ele investiga sentimentos que muitas vezes são desconfortáveis. Foi difícil abordar esse assunto?
Sim, pensei em fazer das minhas narrativas pessoais o tema do meu trabalho, mas tive muito medo de perseguir e desvendar as histórias que durante muitos anos tentei esconder. Houve muitos aspectos difíceis em fazer o filme. Em primeiro lugar, eu estava lidando com minha dor e perda e, em segundo lugar, tive que enfrentar minha própria vergonha e culpa. Chorei muito fazendo esse filme… Eu estava fazendo um cenário ou um adereço e começava a chorar. Ficou constrangedor quando fui convidado para o Hot Docs Diverse Voices Talent Lab e apresentei meu projeto ao meu grupo e lágrimas escorriam pelo meu rosto. Foi tão difícil. Mas meu grupo foi incrivelmente gentil e solidário. Forçar-se a enfrentar emoções e memórias difíceis nunca é fácil e leva tempo. No meu caso, demorou mais de três anos. Posso falar sobre o filme sem chorar agora, mas de vez em quando, quando estou em um espaço onde posso ficar vulnerável, choro.
No filme, você alude à vida de seu pai crescendo no Japão depois da guerra. Você pode compartilhar um pouco dessa história conosco?
Hmm… por onde eu começo? Meu pai nunca falou comigo sobre sua vida ou infância, então o filme em que ele me conta sobre sua vida durante e depois da guerra é obviamente um sonho, porque ele nunca teria sido tão avançado com essa informação. Aprendi muita coisa com meu tio, irmão mais velho do meu pai, quando morei no Japão em 2002-2003 e com entrevistas que realizei no início de 2016. A maior parte disso não está no filme porque eu não tinha intenção de fazer um longa-metragem. filme.
Os pais de meu pai foram rejeitados por suas famílias devido à linhagem samurai quando se converteram ao cristianismo antes da guerra. Seu pai (meu avô) tornou-se pastor luterano e pacifista. Ele morreu durante a guerra contra a tuberculose, quando meu pai tinha apenas um ano de idade, e sua mãe era agora viúva, sem nada e com cinco filhos pequenos. Ela foi rejeitada na porta de sua própria família porque rejeitou a instituição familiar e escolheu se casar com um homem que ela amava (que era cristão) em vez de sua nobre linhagem familiar. Um orfanato luterano em Kumamoto acolheu-a e aos cinco filhos, onde trabalhou como cuidadora e as crianças viveram com os outros órfãos.
As imagens de arquivo que você vê no filme foram filmadas no orfanato onde meu pai foi criado, chamado Gia-en. O orfanato foi fundado por missionários luteranos americanos antes da guerra e eles fizeram um filme educativo em 1950 sobre o trabalho que os missionários americanos estavam realizando no Japão. O orfanato ainda existe hoje, mas agora é administrado pelo governo japonês. Tive a oportunidade de visitar o orfanato durante minha pesquisa. Meu primo que morava em Kumamoto na época tinha ligações com o orfanato e me deu uma cópia do filme de onde vem a filmagem de arquivo. Tive que rastrear os direitos de uso das imagens que pertencem à Igreja Luterana da América. Ao vasculhar as imagens de arquivo, houve dois momentos em que eu congelei em um quadro de um menino ao fundo que pensei que poderia ser meu pai, ele teria sete anos na época em que o filme foi rodado e morava no orfanato.
Você claramente pensou sobre esse assunto por muitos anos. Fazer o filme permitiu que você visse as coisas de uma nova maneira? Descobriu algo que o ajudou a lidar com os sentimentos que você tinha em relação ao seu pai durante a infância?
Para mim, quando criança, foi muito difícil processar meus sentimentos de vergonha. Eu queria pertencer, não queria que as pessoas pensassem que eu era diferente e realmente não queria que meus amigos soubessem que o zelador era meu pai! Mas, como adulto, você entende a complexidade das experiências de seus pais e como as escolhas não se baseiam no fato de seu filho sentir vergonha, mas por necessidade. Além disso, como adulto, você aprende que existem estruturas e sistemas sociais como o classismo, o racismo e o sexismo que desempenham um papel na forma como as pessoas percebem a si mesmas e aos outros. Eu realmente não me aprofundei nesses sentimentos de vergonha até que meu pai faleceu em 2012. Eu ansiava por fazer conexões com ele que nunca fui capaz quando ele estava vivo. Como posso dizer a ele que sinto muito ou que agora posso ver tudo o que ele fez por nós? Se vejo algo diferente agora por causa deste filme, é que consigo me conectar com ele mesmo depois de sua morte.
O filme se concentra nos seus sentimentos em relação ao seu pai, mas na verdade não aborda os sentimentos dele em relação a você. Ele estava ciente do que você estava passando? Você já foi capaz de se abrir com ele, seja quando criança ou mais tarde na vida, sobre esses sentimentos?
Eu não sou pai, mas vou presumir que a maioria dos pais é hipersensível aos sentimentos dos filhos, especialmente aos sentimentos que têm por eles. Quero dizer sim ao meu pai, acho que ele sabia que eu tinha vergonha de ele ser o zelador, mas acho que isso não importava para ele. Ele estava muito orgulhoso do trabalho que fazia e era bom nisso. Ele realmente tinha um objetivo em sua vida: cuidar de sua família, não acho que ele se importasse com muito mais, exceto talvez beisebol e luta de sumô. Mas isso é especulação porque nunca contei ao meu pai o que sentia por ele enquanto crescia e nunca conversamos sobre nossos sentimentos.
É interessante, quando ouvi falar do filme pela primeira vez, presumi que seus sentimentos de vergonha eram direcionados à identidade de seu pai como imigrante japonês, mas em vez disso, era em relação ao seu status social. Você ficaria feliz se ele fosse um sensei, ou até mesmo um assalariado. Na verdade, suas lembranças felizes giram em torno da colheita de matsutake, que é um passatempo muito japonês. Alguma parte do caráter japonês de seu pai influenciou seus sentimentos em relação a ele, você acha?
Você sabe, eu queria que meu pai fosse um tipo específico de homem “japonês” e não gostava do caráter japonês específico de meu pai. Acho que isso realmente decorre dos estereótipos japoneses aos quais fui exposto quando jovem, crescendo no Canadá. Eu queria que meu pai fosse como o Sr. Miyagi do Karate Kid ou como o empresário dono da torre em Die Hard e muitas das imagens de homens que saíram do Japão nos anos 80 e 90 eram assalariados. Meu pai estava muito longe de qualquer um desses estereótipos. Meu pai era o oposto desses estereótipos, ele era um espírito livre e não se importava com o que as pessoas pensavam dele, o que me confundia quando criança. Acho que foi aí que meus instintos entraram em ação e me distanciei dele porque não o entendia. Então, eu diria que a vergonha veio tanto de seu caráter japonês quanto de seu status social.
Seu novo filme é muito pessoal, mas muito compreensível para qualquer pessoa que se sinta constrangida, por qualquer motivo, com o crescimento de sua família. Que tipo de resposta você recebeu ao filme?
Estou realmente emocionado com as respostas positivas que recebi desde o lançamento do filme, há apenas três dias. Estou especialmente comovido com a reação da comunidade nipo-canadense. Significa muito para mim poder retribuir algo à comunidade que apoiou meus pais quando eles chegaram ao Canadá, há mais de 40 anos. Também tive amigos e estranhos que me procuraram e disseram o quanto a história ressoou neles e em suas próprias experiências. Vergonha, tristeza e arrependimento são experiências universais que não discriminam, e é por isso que sinto que pessoas de todas as esferas da vida se conectaram ao filme.
Como sua família respondeu ao filme?
O filme também ajudou no luto de nossa família. Não somos muito bons em falar sobre nossos sentimentos um com o outro, embora falemos um com o outro com frequência. Minha irmã mais velha não conseguiu chorar muito pela morte do meu pai, e quando ela viu o filme foi como se uma comporta se abrisse. Acho que poder falar tão abertamente sobre a morte e a perda do meu pai agora também ajudou nossa família a reconhecer a perda, mesmo em momentos de celebração. Meus irmãos me dizem que trabalhar neste filme foi realmente um presente para eles. E minha mãe está muito orgulhosa.
* Este artigo foi publicado originalmente no The Bulletin em 29 de abril de 2020.
© 2020 John Endo Greenway
