A arte sempre une e, às vezes, surpreende em situações complicadas como a quarentena que vários países seguem, voluntária ou obrigatoriamente, para frear as infecções por coronavírus. No Peru, diversas instituições e empresas estão envidando esforços e inovações para se manterem conectadas com seus públicos, e o Sítio Arqueológico e Museu Santuário de Pachacamac, fundado em 1965 e pertencente ao Ministério da Cultura do Peru, não é exceção.
Através de ferramentas digitais como videoconferências, exposições virtuais e cartazes para download sobre suas investigações no santuário localizado no litoral central do país, eles tentam manter vivo este santuário formado por templos aos quais os habitantes dos Andes vieram em busca de respostas para algumas de suas preocupações existenciais desde o período Formativo Tardio (200 AC – 200 DC). No Dia Internacional dos Museus (18 de maio) esta instituição pública apresentou o seu Livro para Colorir em versão para download .
Denise Pozzi-Escot, diretora do Museu Sitio Pachacamac, explica na introdução que este caderno compila algumas das atividades educativas desenvolvidas pela equipe do museu durante o período de isolamento devido à emergência sanitária do COVID-19. “Desta experiência nasceu a ideia de ligar arte, trabalho colaborativo e património como forma de nos lembrarmos do que gostamos de fazer, do que podemos aprender e do que precisamos de recordar sobre a nossa história.” Os temas são a iconografia e o imaginário de Pachacamac, para os quais contaram com o apoio de vários artistas peruanos.
Artistas nikkeis
Daniela Tokashiki, Víctor Sakata, Ivet Salazar, Diana Okuma e Giri Kosaka são alguns dos artistas nikkeis que participam deste caderno, que reúne também outros criadores renomados, como Sheila Alvarado, Valentina Maggiolo e Diana Morillo, que tomaram como referência algumas peças do acervo do museu, recriando-as em desenhos com seus estilos pessoais, inclusive mandalas.
“A ilustração sempre me acompanhou, gosto de fazer vinhetas rápidas para visualizar as ideias que passam pela minha cabeça”, diz Daniela Tokashiki , que estudou desenho industrial em Lima e cerâmica em Okinawa, mas que sempre se sentiu atraída pela ilustração. Em 2017, fez ilustrações para um livreto de atividades infantis para o Museu Pachacamac baseado em peças do museu. “Esse ano foi a primeira vez que visitei o museu depois da sua remodelação e gostei muito”, diz Daniela, que contactou outros artistas para participarem voluntariamente neste novo caderno.
“Acho acertada a iniciativa do museu em abordar o público através das plataformas digitais. Fiquei surpreso que você possa fazer uma visita virtual pelo site, ler resenhas e acessar uma grande quantidade de informações e fotos”, afirma Daniela, que destaca que este projeto é um espaço colaborativo com artistas locais com os mesmos interesses na cultura peruana. “Como artistas, esse tipo de projeto serve de inspiração para criarmos trabalhos e também nos dá maior visibilidade.”
artistas de salão
Para alguns artistas, este projeto foi uma ocasião de reencontro com outros artistas que participaram do Salão de Arte Jovem Nikkei , projeto iniciado em 2017 na Associação Peruano-Japonesa que proporcionou um espaço de exposição para novos talentos desta comunidade. Víctor Sakata Gonzales é designer industrial e participou do caderno com ilustrações sobre quatro peças de cerâmica que escolheu porque tinham em comum estarem quebradas ou rachadas, em alguns casos com peças faltantes.
“Sinto que a marca do tempo é algo que sempre mexeu com a minha imaginação. Eu valorizo essas “cicatrizes” da mesma forma que o kintsugi as valoriza 1 . Tentei incutir um halo onírico nessas marcas, então usei linhas sinuosas para representá-las”, explica Víctor, cujo material preferido é, justamente, a cerâmica.
Ivet Salazar Dias fez parte da segunda edição do Salão de Arte Jovem Nikkei e para este projeto fez alguns desenhos a partir de uma garrafa escultórica que representa um xamã e alguns jarros.
"Sempre me interessei pelo tema identidade, principalmente pela sua recuperação. Acredito que qualquer trabalho que busque resgatar as raízes é muito importante", afirma Ivet, cujo sobrenome nikkei foi deixado na geração anterior pelo lado paterno, e que se dedicou ao desenho, à cerâmica e aos têxteis, estes dois últimos de forma conjugada. Suas peças, que ele chama de tecido cerâmico, foram expostas em diversas galerias e museus, como o Qorikancha de Cusco e o Julio C. Tello de Paracas.
Arte e união
Diana Okuma é ilustradora, autora do livro ilustrado Nikkei , e juntou-se a este projeto interessada na união do património nacional, arte e trabalho em equipa. “Achei uma proposta muito boa, pois pude apreciar as peças e interpretá-las ao meu estilo, algo mais informal e divertido”, diz Diana, que recriou os personagens de cerâmica de forma divertida, para dar um ar mais olhar amigável para que as crianças possam aproveitá-los neste contexto de quarentena.
“A comunicação e as atividades não devem parar. Neste momento muitos procuram informar através de plataformas digitais, acho que isso vai ajudar a divulgar mais o setor cultural no futuro”, afirma Diana.
Giri Kosaka se dedica há vários anos à ilustração da antiga cerâmica peruana e para esta edição fez desenhos baseados na jarra Ychma e uma representação zoomórfica da Cultura Lima.
“Acho que o trabalho do Museu Pachacamac é muito importante porque preservam o nosso passado para ensiná-lo às gerações futuras. A cultura é uma necessidade humana, acredito que a sua manutenção e preservação depende de todos. O Peru tem grandes representantes, acho que faltam mais incentivos públicos para mostrar o talento que existe”, diz Giri Kosaka, que estudou Arte, com menção em Gravura, na Pontifícia Universidade Católica do Peru e que já participou de grupo exposições no Peru, Japão e Portugal.
Arte e reconhecimento
Víctor Sakata destaca o trabalho das entidades culturais nesta situação. "As atividades culturais salvam-nos da alienação. Durante este tempo, tenho visto surgirem muitas iniciativas de dança, teatro e audiovisual, que, tal como este projeto, procuram continuar a partilhar e a contribuir para a felicidade e a saúde da mentalidade dos cidadãos."
Ivet Salazar diz ter visto “muita motivação por parte de alguns museus e grupos sociais para dar à cultura o reconhecimento que ela merece”, embora ainda haja necessidade de políticas que destaquem a relação entre a cultura e o nosso comportamento quotidiano, o nosso práticas sociais. “Curiosamente, esta situação tem ajudado a valorizar um pouco mais o setor, pois muitas vezes foram as artes e a cultura que nos mantiveram à tona em tempos de crise emocional”.
Para Diana Okuma, talvez seja necessária organização para mostrar os eventos e atividades do setor. “Muitos procuram informar através de plataformas digitais, penso que isso ajudará a divulgar mais o setor cultural no futuro.”
Giri Kosaka acredita que, embora os artistas estejam passando por um momento ruim, isso será temporário. “Em breve o talento peruano surgirá com mais força, temos que resistir”, acrescenta. Nesse sentido, os artistas afirmam ter visto muitas formas de colaboração social dentro da comunidade Nikkei que se destacam.
Colaboração Nikkei
A campanha Peru Ganbare, de arrecadação de doações de alimentos e máscaras para áreas vulneráveis e hospitais, organizada pela comunidade Nikkei, e o apoio aos pequenos negócios da comunidade fazem parte da demonstração de solidariedade e colaboração de seus membros. “Todo Nikkei faz parte da nossa família”, diz Giri Kosaka. “A situação não é fácil, mas devemos dar o nosso melhor e apoiar o máximo que pudermos”, acrescenta Diana Okuma.
“Acho que é um bom momento para nos comprometermos com o desenvolvimento baseado na cultura. Nestes tempos todos temos a possibilidade de apoiar a partir do simples ato de consumir e divulgar”, afirma Ivet Salazar. Para Victor Sakata, há um grande número de atividades da comunidade Nikkei, como sessões de rádio taiso, a celebração virtual do undokai e outras atividades que mostram que a cultura mantém unido o espírito da comunidade, na qual a solidariedade está enraizada. “Desde criança vejo o apoio destas instituições e continuo a ver até hoje. Sinto que os laços de apoio mútuo vistos na história da imigração japonesa ao Peru permanecem intactos e mais fortes”, acrescenta.
Outros artistas, como o escultor Carlos Runcie Tanaka , participam de outras iniciativas, como a proposta “ 200 artistas para o Peru ”, coordenada por Fietta Jarque Krebs, com o apoio da Associação de Curadores do Peru e de um grupo de voluntários, o que reúne obras de diversos autores peruanos e cujos recursos serão destinados ao apoio a diversos hospitais do país. Inclui também o trabalho dos fotógrafos Ike Ishikawa e Giancarlo Shibayama , e dos artistas Arturo Kameya Yaga, Jorge Miyagui e Eliana Otta, Eduardo Tokeshi, entre muitos outros.
Observação:
1. Técnica japonesa de fixação de fraturas cerâmicas com diferentes materiais e que também reflete uma filosofia de vida.
© 2020 Javier García Wong-Kit
