A princípio, a primeira reação social promovida pelo governo peruano devido à emergência sanitária causada pelo vírus covid-19 foi cumprir uma quarentena rigorosa para evitar o contágio que se tornou uma pandemia catastrófica. Parecia estranho para muitos ver as ruas vazias, mas logo este isolamento desencadeou diferentes manifestações (criatividade, solidariedade e também caos e crises sanitárias, económicas e educativas), que se tornaram perceptíveis durante todas estas semanas.
A quarentena provocou efeitos letais, mas também uma resposta social que, no caso dos ilustradores, procurou oferecer uma contribuição coletiva da sua especialidade. Fazem parte da comunidade de ilustração peruana, entre os quais estão os jovens nikkeis Celeste Vargas Hoshi, Ana Sofía Villanueva Imafuku e Víctor Ynami, que participaram do projeto “ Distancia ”, ilustração peruana em tempos de quarentena sob a coordenação do gestor cultural e o ilustrador Kike Mendoza, expressa o que esses criadores estão sentindo durante o isolamento por conta do coronavírus.
Mais de cinquenta ilustradores peruanos, alguns com grande experiência que até expuseram fora do país, participaram neste projeto que está disponível desde 23 de abril e é a resposta destes criadores à nova realidade que nos distancia. A ideia original é de Gabriel Alayza, o layout e design são obra de Lucho Chumpitazi e a capa de Elliot Tupac, que ofereceu seu talento para esta nobre iniciativa. O objetivo foi realçar múltiplos temas, como a sensibilização, o quotidiano do confinamento, a empatia com a natureza, o distanciamento da comunidade e dos amigos, e uma nova realidade através de uma visão poética, infantil, social, educativa e até humorística.
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O documento é um manifesto artístico em que refletimos sobre “a futilidade da existência”, sobre o planeta e a natureza. “A ideia era ter uma multiplicidade de temas e estilos”, disse Kike Mendoza em entrevista ; conscientizar sobre o que está acontecendo no mundo e a realidade que estamos vivendo. Morte, solidão, tristeza e terror expressos através de gráficos que remetem às redes sociais (David Ávalos), à interrupção da educação (Iván Ciro Palomino) ou ao isolamento (María Paula Núñez), entre outros temas.
O desenho do virião do coronavírus destaca-se em muitas obras como o símbolo do terror (José Jáuregui, Kelly Agrada, Jean Kolbert Izquierdo, Avril Filomeno), enquanto outros usaram a arte para dar uma mensagem que destaca a cautela (Gabriel Alayza, Jorge Lévano, Daniela Zamalloa) ou o refúgio na leitura (Pamela Monzón, Natalí Sejuro, Mauri Apaza, Lucía Quispe). Três artistas nikkeis contam sua experiência nesta quarentena e o que significou para eles participar deste projeto único com perspectivas diferentes que busca despertar em cada um a empatia e o autoconhecimento.
Contra a ansiedade
Celeste Vargas Hoshi estudou na Faculdade de Arte e Design da Pontifícia Universidade Católica do Peru e especializou-se em gravura, mas trabalha como ilustradora. Fez capa do livro “Era uma vez uma peruana” (Xilófono, 2019), além de outros desenhos para livros, contos infantis e outras publicações. “Se você me perguntar o que eu queria da vida… eu só queria desenhar. Para mim, a ilustração é como um diálogo com quem interage com ela”, afirma Celeste.
Ao ser convocada por Kike Mendoza, pensou no estresse e na incerteza coletivos, “saber que os compatriotas estão morrendo e a única maneira de ajudar uns aos outros é ficar em casa e não fazer nada… isso nos dá uma nova forma de ansiedade que sentimos. não consigo resistir.” “Já nos vimos antes.” Daí surgiu o nome de seu desenho em tinta e aquarela “Instruções para lavar as mãos durante a ansiedade da quarentena”, que contém uma mensagem muito útil para estes tempos: “esfregue as mãos com sabão por pelo menos 20 segundos. Respire por 10 segundos. Limpar."
“A ‘depressão de quarentena’ é uma situação real. Penso em amigos que já são neurodivergentes como eu: depressão, ansiedade clínica, borderline. Ir ao médico ou ao psicólogo não é mais uma opção simples, mas ao mesmo tempo é uma questão importante. Queria adequar as recomendações do Ministério da Saúde ao que também é necessário: a saúde mental. Concentre-se, respire e continue. De repente temos muito tempo livre e ao mesmo tempo sentimos que ele nos escapa pelas mãos num piscar de olhos”, afirma.
O chamado da arte
Ana Sofía Villanueva Imafuku sempre gostou de pintar. Para esta artista, o trabalho criativo é um motivo para descobrir coisas, seja a nível plástico (brincando com as texturas dos materiais ou cores contrastantes) ou a nível pessoal, vendo como se confundem imagens e temas do seu subconsciente. “Procuro criar imagens expressivas que abram caminho para conexões pessoais”, diz o artista que já desenhou anúncios, pintou murais e ilustrou livros.
Para este designer nikkei, a quarentena gerou a necessidade de união e comunidade na atividade cultural, um efeito positivo face ao cancelamento de diversas atividades e à crise do setor. “Penso que este período de emergência tem sido um alerta para as lacunas que existem no setor cultural e um apelo à ação, à formação de comunidade nas diferentes áreas da arte.”
Em “Distancia”, Ana Sofía participou com um desenho misto que mostra uma experiência de isolamento e vulnerabilidade. “Reflete a minha percepção durante o primeiro mês de quarentena, onde a ideia do exterior ser tão incerto justificava a procura de um espaço pessoal de calma para reflexão e contemplação de si mesmo.” No seu caso, a pausa repentina nos projetos pessoais e nos negócios da família afetou a sua vida e a de seus entes queridos. “No entanto, estou muito grato porque estamos todos com boa saúde e penso que neste momento isso é o mais importante.”
Sonhando com o final feliz
Víctor Ynami ingressou na Faculdade de Letras da Pontifícia Universidade Católica em 2009. Estudou design gráfico, mas sempre se interessou mais pela ilustração, o que o levou a se envolver no mundo editorial, onde descobriu a ilustração da literatura infanto-juvenil. (Ilustrou o livro “Papadipatata”, de Diana Solórzano, além de desenhos de histórias infantis dos Irmãos Grimm). Ele também projetou para artes cênicas. “Para mim é fundamental explorar constantemente técnicas, formas, estilos para alimentar o discurso que cada imagem pode ter.”
“Distancia” permitiu-lhe conectar-se com outros designers peruanos, “uma oportunidade de fazer algo juntos”. Com pesar, Víctor salienta que esta situação afetou a cultura (no seu caso, confirmou-o devido à emissão de livros ilustrados), pelo que parece difícil que este setor se recupere em breve. Ele deu continuidade ao seu trabalho como professor na modalidade virtual e teve a oportunidade de estreitar o relacionamento com a família. “Devemos ser gratos por todas as coisas que passaram despercebidas em nosso mundo normal e caótico”, diz Víctor.
A ansiedade e o medo de sair têm feito parte da proposta visual de Víctor, que está ligada à literatura infantil. Na verdade, é a ilustração que fecha o livro porque parece o final feliz que todos esperamos para esta pandemia. “E depois de não encontrar ninguém, o vírus morreu de tristeza”, escreve ele em sua ilustração. “Minha proposta sempre esteve muito próxima do formato do álbum ilustrado e de seus parâmetros texto-imagem”, acrescenta Ynami. “Não sei se a arte é a forma mais eficaz, mas tem servido a muitos para comunicar uma luz de esperança e também para dizer ‘ei, também estou com medo’. É humano sentir medo.”
União e solidariedade
Conscientizar, enfrentar esta crise com responsabilidade e solidariedade fazem parte das mensagens que emergem das reflexões desses jovens artistas nikkeis. Para Celeste Vargas Hoshi, a arte tem sido uma das muitas áreas afetadas, com grandes eventos cancelados, como a Feira Internacional do Livro de Lima. “Acho que é hora de buscar novas alternativas, aproveitar o momento para divulgar nas redes.” Por um lado, tem consciência da desigualdade nesta crise, mas resgata arrecadações e doações, além do sacrifício de muitos por suas famílias. “Existem muitas iniciativas para restaurar nosso ânimo.”
Ana Sofía Villanueva Imafuku enfatiza a importância de garantir a manutenção e o desenvolvimento das instituições e sistemas públicos em todos os níveis. “A pandemia nos fez ver que o bem-estar comum é necessário para o desenvolvimento pessoal.” Ele acredita que, embora para os Nikkei a ideia de coletivo esteja internalizada, “é um bom momento para colocá-la em prática e se envolver nas diversas áreas que a vida comunitária implica, desde o campo em que trabalhamos ou de Nossas capacidades." .
Víctor Ynami destaca que não estamos de férias, são tempos difíceis e a união é a melhor forma de enfrentar esta grave situação global. “A partir daí”, afirma com o entusiasmo que a sua ilustração transmite. Neste sentido, acrescenta que há outras iniciativas que estão a decorrer em consequência da Covid-19, como o concurso da marca de roupa M.bo para a criação de uma nova linha de pólos baseada em ilustrações que realçam um aspecto positivo desta pandemia, e onde foi escolhida a obra de outro artista nikkei, Diego Uehara. Com uma iniciativa como “Distancia”, os artistas peruanos estão mais unidos do que nunca.
© 2020 Javier García Wong-Kit
