O artista/escritor/performer Kip Fulbeck lançou o Projeto Hapa em 2001, fotografando mais de 1.200 pessoas de ascendência mista asiática ou das ilhas do Pacífico. Sua intenção era aumentar a conscientização e a compreensão das pessoas multirraciais e ajudá-las (especialmente as crianças) a formar identidades próprias positivas. O trabalho deu origem a um livro marcante e a uma exposição relacionada em 2006: kip fulbeck: parte asiático, 100% hapa .
Nos anos seguintes, ele gerou vários livros e exposições, falados nos EUA e no exterior, e teve seu trabalho exibido em mais de 20 países. Em sua última exposição, hapa.me , exposta no Museu Nacional Japonês Americano (JANM) em Los Angeles, ele revisita muitas das mesmas pessoas que fotografou há mais de 15 anos e reflete sobre como elas mudaram, física e emocionalmente. A ocasião também oferece a Fulbeck a oportunidade de refletir sobre sua própria jornada como artista e pessoa multirracial.
O Discover Nikkei teve o prazer de conversar com Fulbeck, que gentilmente concordou em ser entrevistado enquanto se recuperava de uma doença inesperada.
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DN: Você pode comentar um pouco sobre a inspiração para esta iteração nova/atualizada do programa? O que o inspirou a querer revisitar essas pessoas e por que agora?
KF: Há anos eu queria fazer um livro de acompanhamento, mas meu contrato de publicação não permitia. Agora que o primeiro livro do Hapa finalmente saiu de catálogo, os direitos foram revertidos para mim e eu imediatamente comecei a produzir hapa.me. O novo livro é muito maior – 11”x11” – e junto com centenas de imagens também apresenta ensaios de grandes luminares da Hapa. Estou muito orgulhoso disso.
DN: Quais foram algumas das surpresas que você encontrou ao se reconectar com as pessoas depois de tantos anos?
KF: O que foi realmente interessante é que a maioria das pessoas parece estar em lugares melhores agora. Obviamente, nem todos (e alguns foram aprovados), mas no geral, os participantes pareciam um pouco mais acomodados, se isso faz algum sentido. Lembro-me de ter conversado com Teresa (a mulher que escreveu a única frase que conseguia dizer em tagalo foi “Tenho um cabelo lindo”) – ela literalmente parece 10 anos mais jovem na sua fotografia posterior... mais saudável, mais vibrante, mais acessível. Perguntei a ela sobre isso e ela respondeu: “Sim, 20 anos foi difícil!” Muitas pessoas realmente suavizaram enquanto outras encontraram suas vozes políticas. E o que foi realmente gratificante para mim – quase todas as pessoas que encontrei ficaram entusiasmadas em participar novamente.
DN: Em 2005-2006 (época da primeira exposição), parecia que a consciência do público em geral sobre identidades/questões multirraciais/multiétnicas era muito baixa. Você viu muitas mudanças desde então?
KF: Certamente é maior agora. Pense em tudo o que aconteceu desde aquela época. Elegemos e reelegemos um presidente birracial (Deus, só de pensar nesse tipo de otimismo parece muito, muito distante hoje em dia – mas isso é uma história diferente). Cada vez mais pessoas falam publicamente sobre a sua herança e identidade. E a lavagem de APIs não é mais ignorada – na verdade, ela é divulgada imediatamente (pense em Ghost in the Shell, Aloha, Dr. Strange , etc.). Esse não era o caso há alguns anos. As APIs, que historicamente não tiveram lugar na mesa da cultura pop norte-americana, estão a utilizar os novos meios de comunicação de formas profundamente impactantes.
DN: Você notou alguma tendência/diferença geracional na forma como os Hapa se veem e/ou como são vistos?
KF: É muito difícil quantificar quaisquer generalidades quando se tem uma população tão variada e enorme – quando se fala de literalmente milhões de Hapas. Claro, ainda testemunho as mesmas discussões do Hapa 101 protagonizadas por novatos e pessoas de áreas não diversas... o “ Você sabe, eu simplesmente não estou atraído por isso ”. Mas isso é o mesmo para qualquer pessoa que chegue à maioridade, descubra a sua identidade, lute com os mesmos problemas e depois perceba que milhões de pessoas já o fizeram de formas semelhantes, talvez até paralelas – percebendo que existem agora e existiram tantos escritores e atores talentosos. , artistas, poetas, músicos, jornalistas, críticos e simplesmente pessoas comuns navegando pelas mesmas questões que você está apenas começando a entender e já fazem isso há décadas.
Por um lado, isso pode ser tremendamente reconfortante, na medida em que não estamos sozinhos, que a nossa negociação de estereótipos mediáticos, padrões de namoro, atrações sexuais e racismo institucionalizado também está a ser navegada por milhões de outras pessoas. Também pode ser ameaçador. Especialmente se você sempre confiou em ser especial. É como a primeira visita ao Havaí para os Hapas do continente. A euforia de finalmente todo mundo se parece comigo rapidamente se mistura com a percepção do quanto você pode ter confiado em sempre se destacar na multidão, do quanto você está acostumado a receber atenção, talvez até mesmo tratamento especial, e como esse jogo não funciona mais aqui.
DN: Além de explorar a identidade étnica, você acha que existem outros temas/tópicos recorrentes que frequentemente permeiam seu trabalho?
KF: Essa é uma pergunta engraçada, porque pressupõe que a exploração da identidade étnica seja o foco principal do meu trabalho artístico, e não acredito que seja. Identidade como tema, sim... mas nem sempre identidade étnica. Perseverance foi o maior show que já fiz e explorou a arte da tatuagem japonesa. Às vezes desenho animais agridoces e os mostro em pequenas galerias de arte. Eu falo, faço esculturas, cultivo bonsai, paisagismo em meus aquários, toco música... tudo isso faz parte do meu trabalho. Certamente, o trabalho é sempre autobiográfico até certo ponto (toda a arte o é), e acredito que descobrir, aperfeiçoar e definir quem somos é algo a que volto continuamente na minha produção criativa. Mas quando olho para minha carreira artística ao longo do tempo, os principais temas que permeiam continuamente o trabalho são o amor, a perda e a vida. Daí as telas suspensas em hapa.me .
DN: Como você acha que sua arte evoluiu nos últimos anos? Existem temas ou técnicas que você considera mais atraentes agora do que no passado?
KF: Isso é fácil – fiquei bem em fazer o trabalho do Hapa novamente. Isso pode parecer estranho, mas é algo contra o qual lutei conscientemente por muitos e muitos anos. O Projeto Hapa me definiu artisticamente para tantas pessoas, se ligou a mim de tantas maneiras, que sempre que eu começava a trabalhar em algo novo, inevitavelmente ouvia: “Ah, é sobre ser Hapa?”
E eu responderia que todo o meu trabalho é ser Hapa . Não posso deixar de trabalhar para ser Hapa. Eu poderia estar trabalhando sobre o solo de Marte e seria um trabalho de Hapa. E também seria sobre eu ser um homem. E sobre ser hetero. E às vezes alegre. E às vezes solitário. E ensinando, nadando e surfando. E perseguir e cuidar e ansiar e afiar e peixes tropicais e cirurgias nos ombros e muitas guitarras e pouca destreza nos dedos. E cachorros, seria sobre cachorros. E, meu Deus, seria sobre ser pai e perceber que nada disso importa em comparação. E ouvir meu filho rir e ver minha filha se afastar de mim sem medo. O trabalho é todo sobre isso, sempre.
Na noite seguinte à Gala do JANM (em abril de 2018), acabei numa cirurgia de emergência com uma infecção estafilocócica potencialmente fatal. Três semanas depois de antibióticos intravenosos três vezes ao dia, meu sangue finalmente melhorou. Você pergunta quais temas são atraentes para mim? Permanecer vivo pelos meus filhos. E não levar muito a sério os argumentos de trabalho. E não lidar com pessoas que são péssimas. E me cercar de pessoas que pressionam, trabalham, se esforçam, amam, relaxam e riem. E aproveitando o que meu corpo pode fazer e o que minha mente pode criar. Isso me obriga.
Há duas semanas, estava a dar uma entrevista no JANM a um jornalista chinês. O repórter e eu entramos na galeria principal para tirar uma foto. Não estava muito lotado naquele dia, mas um visitante do museu me reconheceu e veio conversar. Ele provavelmente tinha cerca de 30 anos. Ele queria se apresentar e me dizer o quanto meu trabalho significava para ele, mas depois de algumas frases ele começou a chorar e a ficar incapaz de falar. Então estendi a mão, segurei-o um pouco e agradeci. Esse é o melhor presente que ele poderia me dar a um artista.
Então, para sua pergunta sobre temas... Concordo que o Projeto Hapa seja a maior parte do meu legado artístico. Na verdade, estou mais do que bem com isso agora. Estou orgulhoso disso. Houve um tempo em que eu queria dizer, claro, mas também faço x , y e z . Houve um tempo em que eu queria dizer isso às pessoas, mostrar-lhes ali mesmo, provar que eu, como artista, era mais do que esta obra de arte. Talvez isso venha de ser programado para ser médico e de ouvir repetidamente que arte não é um trabalho e de todos os artistas passarem fome durante meus anos de formação. Talvez seja apenas eu sendo inseguro como artista, que não importa quão grande seja o trabalho que eu produza, nunca é suficiente – está sempre perseguindo o dragão. Mas, curiosamente e de forma revigorante, não tenho mais aquela vontade de explicar o que mais faço. Meus novos desafios são meus e isso é legal. Talvez eu os compartilhe e talvez as pessoas respondam a eles. Espero que sim.
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hapa.me – 15 anos do projeto hapa
7 de abril a 28 de outubro de 2018
Museu Nacional Nipo-Americano
Los Angeles, Califórnia
O artista Kip Fulbeck dá continuidade ao seu projeto, iniciado em 2001, de fotografar pessoas que se identificam como “hapa” – de ascendência mista asiática e das ilhas do Pacífico – como forma de promover a consciência e a aceitação positiva da identidade multirracial. Na sequência de kip fulbeck: part asian, 100% hapa , sua exposição inovadora de 2006, hapa.me combina as fotografias e declarações dessa exposição com retratos contemporâneos dos mesmos indivíduos e declarações recentemente escritas, mostrando não apenas suas mudanças físicas nos anos seguintes, mas também mudanças nas suas perspectivas e perspectivas sobre o mundo.
© 2018 Darryl Mori
