Carlos Runcie Tanaka diz que prefere moldar barro para dizer as coisas que acontecem com ele como ser humano. Porém, apesar de negar, ele consegue se expressar com palavras, quase como se estivesse recitando. As suas palavras têm cadência e há silêncios que nos falam de um ser reflexivo, mas também de um homem com um vulcão interior que é a sua própria existência, produto do encontro de dois troncos familiares nascidos de um avô japonês e de um inglês. um.
“Essas duas ilhas, Japão e Inglaterra, a única coisa que poderiam criar no Peru é um vulcão”, ele ri. Desde criança, Carlos sentiu-se atraído pela música, pela música de autor, pela música melódica e pelo folk rock britânico e americano das décadas de 1960 e 1970. A sua ligação com o Japão surgiu pouco depois. Como seu avô japonês faleceu aos 36 anos, quando sua mãe tinha apenas quatro anos, ele não teve mais contato com a cultura japonesa até que aos 18 anos decidiu ir ao Japão para se tornar aprendiz de um ceramista japonês, após abandonar sua carreira. cursou filosofia na PUCP e optou pela cerâmica.
“Basicamente eu não falava, cantava as coisas que a vida me sugeria. Acho que essa inclinação pela música foi transferida para a mão, para os gestos, e essa filosofia acabou sendo uma boa base de treinamento para quando optei pela cerâmica. Saí da universidade e pedi permissão aos meus pais para fazer uma oficina de cerâmica em casa. Trabalhei aqui um tempo e depois numa oficina de cerâmica, a Pingüino. “Então tive a oportunidade de conhecer um professor de japonês.” A empatia foi imediata e o professor o convidou para ir ao Japão para ser seu discípulo. “Dê-me algum tempo para me preparar para você”, ele pediu.
Pouco depois, viajou para o Japão e aprendeu a sobreviver sozinho no campo, trabalhando com barro com esse professor. Demorou pouco mais de dois anos para aprender o ofício, mas também reconheceu seu lado japonês. “Aprendi a sobreviver e depois de quase um ano a professora me disse: 'Você não veio para ser aprendiz, você é mais um como nós'. E deixei de ser aprendiz na última parte da estadia. Até se ofereceram para me ajudar a fazer um workshop, mas decidi não ficar. Minha professora me disse: 'Escolhi você em Lima, mas você já tinha um caminho. Ele, (Masahiko Tsukimura) como eu, fez coisas dolorosas. “Nós dois optamos por uma força diferente.”
Retornou ao Peru e depois passou quatro anos na Itália graças a uma bolsa de estudos. Seu trabalho foi influenciado pelo pré-hispânico peruano. “O Peru pré-hispânico deixou uma marca forte em mim desde a infância. Desde criança era fascinado pela magia dos museus, pertencia ao clube de arqueologia da escola.”
Talvez por isso tenha escolhido a cerâmica como elo com um passado vivo. Na época foi impactado pelo britânico Bernard Leach e pelo japonês Shoji Hamada, que a partir de suas respectivas experiências buscaram o retorno à cerâmica tradicional, à produção manual e personalizada. “Esse movimento de retomar o coração, a mão e a cabeça me impacta. E escolho a cerâmica como estilo de vida.”
COMO AS TREVAS DE UM SENHOR PRÉ-HISPÂNICO
Expôs recentemente no MAC a exposição antológica “Litoral”, “um olhar atual sobre uma obra ao longo dos anos, mas que tem um desfecho interessante ligado à necessidade de regresso à profissão”.
Nesta aventura, como em muitas outras ao longo da sua carreira como artista, foi acompanhado como curador pelo crítico Jorge Villacorta. “É uma seleção muito especial a partir das palavras do próprio curador, um grande amigo desde os oito anos de idade que me acompanhou em quase todos os meus projetos. É uma amizade forte e intensa e talvez ele seja a pessoa que melhor entende o meu trabalho.”
“Litoral” é uma seleção “limitada e sucinta” que implica “um regresso à encenação e à exibição ao público de uma cerâmica sem maiores artifícios que a colocação das peças enquanto tais naquelas plataformas muito limpas que lembram a estética e o artesanato japoneses”. o artista."
A exposição incluiu obras criadas por Runcie entre 1987 e 2017. Entre elas, duas novas peças “que são interessantes porque me fazem ver a necessidade de regressar à profissão”.
E esse retorno ao artesanato é o que ele está fazendo neste momento, tendo consciência de que essas peças fazem parte de um conjunto maior que é o seu próprio enxoval. “São peças acumuladas, como o enxoval de um senhor pré-hispânico. Decidimos que deveríamos mostrar o ceramista que teve dificuldades com aquelas peças e que está comigo desde a sua criação porque decidi não deixá-las ir.”
REVALORIZANDO A CERÂMICA
Durante muitos anos, Runcie lutou para posicionar a cerâmica ao lado das outras artes, como iguais. Ele sente que nos últimos 20 anos a cerâmica não teve no Peru o peso que tinha há alguns anos, quando mestres como Félix Oliva e Carlos Bernasconi, entre outros, tinham lugar na arte nacional.
Aí surge a pergunta: “Você já teve discípulos?” Ele responde: “Tive alunos e gostaria que continuassem, mas não conseguiram acompanhar. Haverá cerca de cinco ou seis pessoas a quem tentei fornecer as informações que tinha. Um deles é Ignacio Guzmán, professor da Universidade Católica que eu gostaria de ver mais em performance, gostaria de ver mais obras dele. O que acontece é que ele influenciou vários estudantes e foram abertas algumas oficinas de cerâmica interessantes.”
O que acontece com a cerâmica é que “você precisa de um nível de busca, de uma reflexão sobre o material, você tem que se quebrar”. Isso deve se refletir no trabalho. “Interessa-me uma reflexão sobre o artesanato, um nível intelectual que se sente quando se vê as obras, e o mesmo nos pratos. Tem gente que me diz 'não posso comer do seu prato porque estão me contando alguma coisa'. Há coisas escritas.
Carlos resume que sua busca pode estar ligada “à diferença de matrizes culturais e ao desespero de pertencer ao Peru, embora às vezes o Japão me vença na minha formação em cerâmica e os ingleses na minha música”.
Além deste regresso ao artesanato, a artista está decidida a promover a criação de uma escola de cerâmica e a procurar a unidade e divulgação do trabalho dos ceramistas através de um grupo nas redes sociais.
* Este artigo foi publicado graças ao acordo entre a Associação Japonesa Peruana (APJ) e o Projeto Descubra Nikkei. Artigo publicado originalmente na revista Kaikan nº 110 e adaptado para o Descubra Nikkei.
© 2017 Texto y fotos: Asociación Peruano Japonesa
