Da Warner para a Disney
Em 1993, Itokazu começou a treinar na Warner Brothers. ``Naquela época não havia muita gente fazendo CG, não havia gente experiente por perto e ninguém para me ensinar. Porém, fiquei na empresa até quase 12 horas da noite, querendo desesperadamente me libertar do meu aprendizado. Aprendi sozinho.”
Como resultado de seus esforços, ele foi promovido a funcionário de tempo integral depois de seis meses, e inicialmente foi responsável pelos efeitos do programa de TV live-action "Lois and Clark", estrelado por Superman, e foi o diretor técnico e modelador principal da série de filmes "Batman". Sob seu título, ele criou a cena CG onde Batman salta de uma colina e todos os edifícios que compõem Gotham City.
``O departamento de efeitos tinha uma equipe de 20, não, quase 30 pessoas. Comparado ao software de hoje, era difícil de usar, então tivemos dificuldades. No entanto, quando trabalhamos no Batman, John Dykstra, que é famoso como um diretor de efeitos, trabalhou diretamente conosco., que se sentou ao meu lado e me orientou. Também tive a oportunidade de receber orientação pessoal de um diretor vencedor do Oscar chamado Brad Bird.
Ele trabalhou em três divisões da Warner Bros. até 1999. No entanto, depois que o departamento de efeitos digitais foi fechado repentinamente, ele foi abordado por um amigo da Disney e, em 2000, ingressou no Walt Disney Animation Studios como modelador.
Quando questionado sobre as diferenças entre a Warner e a Disney, Itokazu disse: "Quando trabalhei na Warner, o departamento digital tinha acabado de começar, então era flexível, na melhor das hipóteses, e desorganizado, na pior. No entanto, na Disney. O escopo do trabalho de cada indivíduo foi claramente determinado e esperava-se que eles o concluíssem prontamente."
Assim como durante seu tempo na Warner, a sorte do Sr. Itokazu continuou a receber instruções particulares de mestres, mesmo depois de se mudar para a Disney.
"Primeiro, sob a direção de Eric Goldberg, fui encarregado de criar o personagem 3D Genie que aparece no show Aladdin no Tokyo DisneySea. O rosto do Genie é uma vista frontal e uma vista de perfil. O problema era como torná-lo três dimensional, e o projeto ficou paralisado até eu entrar na empresa.Por tentativa e erro, tive uma ideia diferente. Acredito que Eric ficou muito feliz e apreciou meu trabalho porque consegui superar esse problema fornecendo as informações. Para dizer a verdade, nunca estive no Disney Sea, apesar de sempre querer ir para lá algum dia.
Para "Enrolados", Itokazu recebeu orientação direta de Glen Keene, um mestre animador que atuou como supervisor de animação em obras-primas de animação da Disney, incluindo "A Pequena Sereia", "A Bela e a Fera" e "Pocahontas". criação tridimensional da personagem principal Rapunzel.
"Demorou sete anos para ser concluído. Desde a fase de pesquisa e desenvolvimento, fiquei encarregado de criar o rosto do personagem principal e de outros personagens, incluindo o rei. Lutei especialmente com o cabelo de Rapunzel, que é a chave do filme. Depois de muitas tentativas e erro, finalmente concluí o processo e, com base no modelo que criei, entreguei o trabalho ao responsável pela próxima etapa do processo, que foi a animação.''
Nutrindo a próxima geração de artistas de CG
Além disso, o sucesso de Itokazu continuou como “Big Hero 6” no filme de sucesso mundial “Frozen”, que ganhou um Oscar. Quando perguntado o que mudou antes e depois de "Frozen"... "O reconhecimento do meu nome aumentou de repente. Depois de Frozen, quando pesquisei meu nome, muitos artigos começaram a aparecer. Mesmo assim, toda vez que me diziam: ``É incrível que você tenha trabalhado em um filme vencedor do Oscar. .'' , eu respondia: ``Não, não é grande coisa.'' No entanto, comecei a pensar que tal humildade poderia destruir os sonhos das crianças. Ultimamente, tenho tentado expressar honestamente o quão orgulhoso estou. sou."
Depois de se aposentar da Disney no final de 2014, Itokazu começou uma nova vida. Um deles dirigia uma escola online de CG e também se tornou diretor de outra escola online chamada CG Booster em parceria com uma empresa japonesa. Ele também dá aulas on-line no Nihon Kogakuin College e aulas de CG na California State University, Northridge. Foi um dia agitado.
``Até agora, eu só precisava conhecer minha área de especialização, mas quando me tornei professor, precisei adquirir os conhecimentos mais recentes em uma ampla gama de áreas, então comecei a passar mais tempo estudando do que quando era na Disney. Qual é a diferença entre estudantes japoneses e estudantes em Northridge (EUA)?Os estudantes japoneses são muito quietos.Você pode pensar que eles não entendem, mas eles simplesmente não fazem perguntas e realmente entendem.Por outro lado, Estudantes americanos Os alunos fazem perguntas imediatamente. Pelo contrário, gostaria que eles pensassem um pouco antes de fazer uma pergunta (risos)."
Quando eu era estudante universitário no Japão, queria ensinar arte, mas 30 anos depois de me formar, percebi isso de uma forma diferente. Quando questionado sobre a sua mensagem para os jovens que aspiram a tornar-se artistas de CG, ele diz: ``Em primeiro lugar, quero que percebam que são um artista. algo com paixão como designer. '' Quero que você sempre busque isso. Isso é algo que ele próprio pratica em Hollywood há muitos anos.
Finalmente, perguntei ao Sr. Itokazu quais são os seus sonhos.
``Atualmente, o ensino online pode ser feito em qualquer lugar, desde que haja uma conexão com a Internet.Portanto, gostaria de retornar à Ilha (Kume) e ensinar CG online enquanto vivo uma vida relaxante.Quando chegarem as férias de verão, reunirei os alunos na ilha. Também gostaria de realizar um campo de treinamento. Gostaria de fazer isso imediatamente, mas meu filho mais novo dos meus quatro filhos ainda está no ensino médio, então esse sonho pode demorar um pouco."
Site da Escola Online CG: www.cgonline.biz
Site do CGBooster: www.cgbooster.com
© 2016 Keiko Fukuda
