Foto: Javier García Wong Kit.
O seu olhar esconde uma realidade que soube transfigurar em arte. Eduardo Tokeshi (Lima, 1960) tem um gesto de calma imperturbável que o acompanha desde quando expôs suas primeiras pinturas e foi precedido por longos cabelos, até esta tarde quando o tempo parece ter parado em sua casa-ateliê localizada no interior de um país casa.Miraflores.
Aos 55 anos, está prestes a comemorar três décadas como artista e a sua obra, exposta em vinte países, parece a de um jovem talento. Há quatro anos apresentou uma retrospectiva da sua obra e desde então entrou num novo período da sua vida que enfrenta com cativante lucidez. “Sou mais jovem agora do que quando tinha 30 anos.”
Em seu ateliê, onde uma paleta de cores parece repousar sem remorso, o artista repete algumas frases ditas em outras entrevistas: que cresceu numa Okinawa no centro de Lima, que se sente tão peruano quanto o ceviche, que não se dedica tanto tempo para pintar como para ler e ver filmes, que ser pai mudou a sua vida e que ele está numa fase em que quer comunicar através do desenho.
diários desenhados
Foi com Little Hokusai (e mais tarde com The Great Drawing ) que Eduardo Tokeshi demonstrou esse interesse renovado pelo lápis e linha de tinta preta, que considera a linguagem primordial. “O desenho é a arquitetura da ideia. Acredito que não se pode ser um bom pintor se não se for um bom desenhista”, diz enquanto me mostra uma grande quantidade de cadernos que vai preenchendo com obras em tinta preta que farão parte de sua próxima exposição em Lima, junto com o artista nikkei Aldo Shiroma e seu próximo livro.
Foto: Arquivo pessoal do autor.
Um huaco, peça de cerâmica característica do antigo Peru, mas no formato de Darth Vader, o vilão do filme Star Wars , a morte jazendo em uma clareira na floresta, um chapeuzinho vermelho vestido com pele de lobo e uma série final sobre poluição petrolífera que faz alusão a uma recente tragédia ambiental na selva peruana, fazem parte deste tipo de diário desenhado.
Na verdade, os primeiros desenhos estão agrupados sob o título Cuadernos de San Antonio , em alusão ao nome do café Miraflorino onde tomou o pequeno-almoço e onde começou esta saga inspirada em banda desenhada, manga e novelas gráficas; estilo que já foi vislumbrado em Little Hokusai , onde já existiam personagens como os ursos-lobos (mas em cores) e outros elementos que revelam aquele olhar lúdico e poético. “O desenho é a liberdade que está no simples e no barroco.”
arte de olhar
Foto: Arquivo pessoal do autor.
Duas figuras extremas estão expostas na mesa de trabalho de Eduardo Tokeshi. Uma delas é uma estatueta de São Judas Tadeu, o santo das causas perdidas, com um machado na mão. Atrás dele, um brinquedo Darth Vader espreita com seu sabre de luz. Desde a época em que pintou retábulos, formou a bandeira peruana com bolsas de sangue e fez jaquetas, a arte desse nikkei é inquietante.
Ao mesmo tempo que lhe era atribuída uma intenção política, outros viam na sua arte uma investigação sobre a sua identidade. “A questão das bandeiras talvez fosse sintomática”, explica ele, “um desejo de procurar, de pertencer”. Seus pais de Okinawa, que incutiram nele o xintoísmo junto com as religiões ocidentais, e que viajaram para o Japão, deixaram nele uma marca que deu origem ao seu trabalho.
“Eles falavam japonês um com o outro, mas não nos ensinaram a língua.” Dessa atitude secreta surgiu uma curiosidade que Tokeshi transformou em carreira de pintor (“uma arte em que não são necessárias palavras”) e que tenta transmitir em seu trabalho como professor na Pontifícia Universidade Católica do Peru.
“Tenho uma compulsão por compartilhar. Nas aulas não ensino a pintar, procuro dar ferramentas para a curiosidade. Para mim o mais interessante é poder partilhar, ensinar a sensibilidade do bolero, por exemplo, ou encontrar a qualidade num filme de terror B. “Você não ensina a pintar, você ensina a observar.”
Identidade Nikkei
Foto: Javier García Wong Kit.
De certa forma, muitos nikkeis compartilham costumes, crenças e modos de ser visíveis na comunidade. Em seu ateliê desordenado, onde há pinturas, filmes, livros, materiais de trabalho e um violão, Eduardo Tokeshi reconhece que seu lado japonês está no seu bushido pessoal para trabalhar. Um perfeccionismo oriental que se mistura com outros códigos e experiências.
“Eu não seria o que sou se não tivesse esses dois afluentes”, diz ele, lembrando daquela Okinawa portátil que tinha em casa, mas também daquela história herdada do Peru com a qual cresceu. “A história dos Incas, das guerras, dos fracassos, das canções”, diz ele. Ser diferente na aparência, ser nikkei, permitiu-lhe tornar visíveis certas coisas que têm sido úteis para o seu trabalho.
“Morei em Lima e estudei em La Victoria, onde havia um grande número de nikkeis. Estudamos juntos, éramos uma espécie de 'comunidade do olho', mas ao mesmo tempo cresci rezando uma novena ou acreditando no padre Urrraca, de quem sou crente", diz sobre este frade que morava no centro de Lima, onde foi assediado pelo diabo, e a quem são atribuídos vários milagres.
“Aprendi que quando minha avó tinha pesadelos, em que acontecia alguma coisa com nós, netos, ela trazia a curandeira japonesa (yutá) e ela nos despia e colocava uma tesoura nas nossas costas, enquanto cantarolava um dialeto ininteligível. Quando a mulher foi embora, minha avó correu para trazer o padre órfão para derramar água benta em nós: foi assim que ela garantiu”, disse ela em coluna publicada na revista Vela Verde .
A velha juventude
Os tempos mudaram na oficina de Eduardo Tokeshi. “No ano passado tive os primeiros males da idade: hipertensão e colesterol”, conta antes de contar uma anedota desses anos de tecnologia e redes sociais. No Facebook e no Instagram, o artista tem publicado grande parte de seus desenhos nos quais emerge o lado de ilustrador de livros infantis, artista de capas de novelas, caricaturista e cartunista.
Foto: Arquivo pessoal do autor.
Esse lado pop trouxe para ele outro público. Jovens e adolescentes de todo o mundo que lhe perguntam se não quer desenhar com eles, que o incentivam a seguir a carreira de artista; sem saber que estão diante de um homem cuja obra foi exposta em quase toda a América Latina; na Itália, França, Alemanha, Holanda, Japão, Canadá e Estados Unidos, onde retornará este ano para apresentar parte de seu trabalho no Museu Nacional Nipo-Americano.
Os tempos mudaram para Tokeshi, hoje viciado em Netflix, que mantém seus cadernos ao lado dos de seu filho Martín, que também desenha, e que permanece jovem graças à curiosidade. “Quando alguma coisa está me entediando, é sinal de que tenho que procurar outro lugar”, diz esse eterno adolescente que não tem medo de dizer que tudo o influencia. “Quem diz que o noticiário da manhã não os influencia está mentindo”, diz ele diante de uma tela plana pendurada, como se fosse uma pintura, acima de sua mesa de trabalho.
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
