FandangObon é um projeto que reúne as comunidades japonesa, mexicana e afro-americana em um círculo para compartilhar música participativa e tradições de dança, a fim de celebrar a mãe terra. Durante o ano, realizamos uma série de workshops no sul da Califórnia para expor as comunidades a diferentes espaços culturais, compartilhar práticas e explorar expressões tradicionais sobre o meio ambiente. Estas atividades culminam em meados de outubro, com uma grande celebração no JACCC Noguchi Plaza.
A ideia maluca de unir Fandango e Obon começou em 2012, quando Quetzal Flores me convidou para uma aula de Fandango que ele e sua parceira, Martha Gonzalez, estavam ministrando na Plaza de la Raza em Lincoln Heights. Quetzal é o fundador e diretor musical da banda de rock chicana vencedora do Grammy, QUETZAL. Quetzal também adora Fandango, uma celebração comunitária de música e dança participativa de Veracruz, México, que vem de raízes mexicanas, indígenas e africanas. Ele, juntamente com Gonzalez, foram fundamentais na difusão da prática do Fandango nas comunidades mexicanas/latinas nos EUA.
Quando entrei na aula na Plaza de la Raza, um grupo de cerca de 20 pessoas de todas as idades formava um círculo tocando pequenos violões, chamados jaranas . Quetzal imediatamente colocou uma jarana em minhas mãos e disse: “toque!” Balancei a cabeça, mas ele ignorou meu protesto e me conduziu para dentro do círculo. Meus dedos tropeçaram, mas comecei a entender os acordes. Parecia péssimo, mas com todo mundo jogando, quem poderia dizer? Os critérios para o sucesso foram baseados na profundidade da participação! Mais tarde, isso se tornou a base do que foi construído.
Havia uma plataforma de madeira, ou tarima , no meio do círculo onde os participantes batiam os pés em ritmos percussivos. O círculo ao redor da plataforma me lembrou Obon, exceto em Obon, os músicos estão na plataforma ou yagura e as pessoas dançam ao redor dela. Assim que a aula terminou, perguntei a Quetzal: “E se combinássemos Fandango com Obon? Ele disse sim!"
Comecei a criar canções/danças Obon em meados dos anos 80, quando o Rev. Mas Kodani, do Templo Budista Senshin, me recrutou para escrever uma canção Obon em inglês, para que os mais jovens entendessem por que estavam dançando. Eu era uma dessas pessoas. Como compositor contemporâneo, eu também não sabia muito sobre a música Obon, então criar “Yuiyo” foi um processo assustador de aprender fazendo. Mas logo entrei na beleza desta forma de arte que atraiu centenas de pessoas, jovens e velhas, a experimentar a unidade dançando em círculo.
Como o Rev. Kodani tem sido meu guia na composição de Obon, decidi que Quetzal e Martha também deveriam conhecê-lo e explorar como poderia soar uma música colaborativa de Fandango e Obon. Ele nos desafiou afirmando; “A música não deveria ser uma fusão. Cada forma deve permanecer fiel a si mesma. Tem que ser uma conversa.” Assim nasceu “Bambutsu – no tsunagari” que significa “todas as coisas conectadas”. Em seguida, a dança foi criada com a professora de dança Elaine Fukumoto, Martha Gonzalez e eu.
Assim que tivemos a nossa música, tivemos que encontrar uma maneira de reunir as comunidades mexicana e japonesa para dançar “Bambutsu”. Foram necessárias oficinas para que nossas comunidades se conhecessem e aprendessem as danças umas das outras para o grande encontro final. O JACCC era o lugar perfeito, com o círculo na praça que Isamu Noguchi projetou para Obon. Geograficamente também ficava perto da ponte que liga Boyle Heights a Little Tokyo. Leslie Ito, do JACCC, disse: “Sim!” e tornou-se parceiro do projeto. Para o primeiro cartão postal do evento, Lluvia Higuerra, a designer gráfica, juntou as duas palavras e ficou “FandangObon”. Sim!
O primeiro ano foi tão bem sucedido e divertido que tivemos que fazer isso de novo. “Bambutsu” se tornou uma espécie de sucesso e foi levada aos Festivais Obon locais – a primeira música Obon em inglês, japonês e… espanhol! Para 2014, criamos um festival ambiental como parte do FandangObon. A mudança climática é algo que todos enfrentam e nós, pessoas de cor, temos a sabedoria de cuidar da Terra para compartilhar. Abordámos a Sustainable Little Tokyo e eles disseram “Sim!” Em 2014 convidamos a comunidade afro-americana para o círculo. Uma nova música, “Omiye”, criada pelo baterista nigeriano Najite, era um pedido de água na tradição iorubana. Cinco dias depois de dançarmos, choveu.
Acabamos de concluir o FandangObon 2015 e o círculo está crescendo. Estamos criando uma nova tradição de Angeleno? Não sei. O que eu sei é: numa época em que observamos o mundo através dos nossos vários dispositivos retangulares, entrar no círculo do FandangObon é um ato comunitário poderoso. Neste círculo reivindicamos o nosso poder, a nossa criatividade. Fazemos música com as nossas próprias mãos, com as nossas próprias vozes. Circulamos a terra com nossos próprios pés e lembramos que pertencemos a ela. Neste círculo todos são iguais, todos são vistos, todos têm um lugar para estar. Neste círculo somos intergeracionais, pluralistas, interdisciplinares. Neste círculo estamos tecendo relações que podem mudar o mundo que nos rodeia e abaixo de nós.
Obrigado Quetzal, pelo seu primeiro “Sim!” E, por todos os outros “Sims” que nos mantêm girando. E se você ainda não fez isso, convido você a entrar no círculo e provar o FandangObon você mesmo.
Bambutsu …todas as coisas conectadas!
© 2016 Nobuko Miyamoto
