Daniel caminha por Miraflores com os olhos protegidos pelas luas escuras. É inverno em Lima e seu olhar só aparece quando entramos em uma cafeteria onde ele pede um chá chai. Se tivessem que escrever uma definição dele sob seu nome no copo descartável, diria cinegrafista em vez de fotógrafo, profissão que lhe rendeu diversos prêmios e publicações na mídia da América e da Europa.
Daniel Silva Yoshisato (Lima, 1975) encontrou na imagem em movimento outra identidade desde que começou a fazer vídeos encomendados e projetos pessoais pelos quais não esperava receber remuneração. Agora essa especialidade já o ajuda a pagar as contas e abre uma nova perspectiva em seu trabalho como criador.
Descubrir otra forma de contar los hechos además de la noticia le ha dado un giro a una carrera que lo ha llevado a viajar por parajes turísticos e inhóspitos, a formar su propia empresa, a hacer fotografía para cine ya buscar nuevos lenguajes detrás del lente de uma camera. “Tudo constrói um caminho para você”, diz ele ao evocar seus primeiros episódios como fotojornalista.
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Conta que começou a exercer a profissão no jornal Perú Shimpo, para o qual ligou e se ofereceu como colaborador porque já estava nos últimos anos da licenciatura em Ciências da Comunicação na Universidade de San Martín de Porres e não tinha experiência. Lá ele ganhou de uma vez. “No jornal, os editores também eram fotógrafos, então fiz as duas coisas.”
Passou seis meses antes de ingressar no El Comercio, em 2000, onde cresceu como fotojornalista e formou aquela visão da realidade que pôde testemunhar acontecimentos como o terrível incêndio no shopping Mesa Redonda em 2001 (com o qual ganhou o Prémio Nacional de Fotografia Eugene Courret, no ano seguinte); ou realidades inusitadas como a de uma aldeia em Cusco, onde camponesas jogam futebol de sandálias.
Esta reportagem lhe rendeu o prêmio Visa Pour L'Image 2004, da França, e o World Press Photo 2005, na categoria Esportes. Testemunhar os contrastes que ocorrem no Peru quase simultaneamente (a beleza da selva peruana e a poluição mineira que a destrói) somou-se às imagens que vem acumulando num portfólio exposto ao lado de reportagens e crônicas sobre peixes gigantes, chefs peruanos de sucesso e isolados nativos.
O olho treinado
As fotografias de Silva foram incluídas em meios de comunicação e publicações de prestígio como as agências France Presse e Reuters; os jornais Le Monde (França), Der Spiegel (Alemanha) e El País (Espanha); e as revistas Time, Esquire, Black Label e National Geographic, entre muitas outras. Treinar o olhar tem sido uma aventura que normalmente só aparece com o seu crédito no final de cada imagem.
Observar escondido e silencioso faz parte de sua estratégia nascida do jornalismo, onde o repórter tenta passar despercebido enquanto a notícia acontece. Com esse mesmo espírito, Daniel tenta agora captar as suas personagens em filmes que realiza seguindo aquela escola de testemunho paciente e atento à espontaneidade.
Seus primeiros vídeos foram encomendados pela Promperú, agência de promoção turística que o contratou para mostrar a experiência dos visitantes asiáticos em Lima e Cusco. O curta tem o charme de uma viagem compartilhada entre amigos e o tratamento fotográfico de quem cuida tanto da história quanto da qualidade de cada imagem. Seus vídeos a seguir mostram o rumo que ele está tomando com a prática.
Um olhar pessoal
“Se eu esperasse que alguém me ligasse não teria feito nada”, diz Daniel, que antes de me mostrar seu lado audiovisual em um laptop, conta que passou dois anos morando em Trujillo, onde fotografou pescadores que usam cana cavalos para pescar na praia de Huanchaco, como faziam os antigos peruanos. “Era como estar diante de um museu vivo.”
Ficou tão cativado por estes barcos artesanais que começou a gravá-los para contar as suas vidas, tão cheias de tradição como de tragédia. “São pessoas afetadas pela poluição que deixa cada vez menos recursos no mar”, afirma Daniel. Assim nasceu “ O Último Senhor do Oceano ” (2015) 1 , a sua primeira curta-metragem pessoal, um projeto que iniciou sozinho e ao qual se juntaram dois amigos para música e edição.
A história desse pescador descendente dos Mochicas foi exibida no Festival de Cinema de Lima e a fotografia de Daniel Silva ganhou o prêmio Fotografia do Ano (POY) América Latina, na categoria Cotidiano. “Foi um sinal de que eu estava fazendo algo de bom”, diz ele enquanto me empresta seus fones de ouvido para me dar uma prévia de seu último trabalho.
Do algodão às nuvens
Do segundo vídeo que fez para a Promperú sobre a cadeia do algodão e a indústria têxtil peruana, onde mostra todo o processo desta atividade, para “París Lumière” há apenas dois anos em que Silva Yoshisato (ao assinar seu segundo trabalho pessoal) desafiou sua própria forma de contar histórias. A primeira é uma combinação muito comovente de jornalismo cinematográfico e publicidade.
A segunda é uma forma arriscada de ver novamente o que muitos viram: Paris. “Como mostrar um ângulo diferente e atemporal de uma das cidades talvez mais fotografadas do mundo?”, questiona o cinegrafista. Nos últimos anos, Daniel viajou diversas vezes à França e decidiu contar seu cotidiano, inspirado na pintura e nos traços dos desenhos a carvão.
“ Paris Lumière ” é um ensaio fotográfico e audiovisual que ainda não está concluído e que o levou a desenvolver uma técnica (de imagens sobreexpostas, tão iluminadas que parecem tiradas entre as nuvens) que alude à cidade e aos seus habitantes. “Gostaria que fosse exposto lá”, confessa, contando-me que outro dos projetos que tem sempre em mente é visitar o Japão, o país dos seus antepassados.
Um sonho, um preço
Daniel tem pouco mais de 40 anos, mas ainda parece um jovem cheio de sonhos que olha para o céu em busca das estrelas. Nada está mais longe da realidade. Quando em 2012 fundou a editora Cometa com o cronista Marco Avilés, descobriu que formar a sua própria empresa não o aproxima das nuvens, como pintam os casos de sucesso de empreendedores, mesmo que lhe dê o nome de um brinquedo que voa .
Planear, captar clientes e desenvolver uma proposta de valor (que é combinar técnicas de fotojornalismo para ter conteúdos que comuniquem uma marca) foram os termos mais terrestres com que teve de lidar. “Quando eu era fotógrafo no El Comercio havia pessoas que cuidavam de todas as questões administrativas. Quando comecei a trabalhar como freelancer e com a Cometa percebi as responsabilidades que tinham que ser assumidas.”
Cometa foi um projeto que lhe permitiu trabalhar com a Wayra Perú, uma aceleradora de startups, graças à qual desenvolveram diversos conteúdos (incluindo vídeos) e que lhe mostraram as ferramentas com as quais agora enfrenta qualquer trabalho. Um projeto, explica Daniel, tem que estar entre o que você quer fazer e o que o cliente procura, oferecendo uma proposta interessante e rentável.
Daniel recebe um telefonema. Seu sonho de trabalhar fazendo o que ama o mantém jovem e ocupado. De tênis, mas com o laptop a tiracolo. Trabalhando com diversas marcas em fotografia e audiovisual, para clientes e outros projetos (inclusive cinematográficos). Cada um à imagem e semelhança da sua identidade como fotojornalista e criador.
Notas:
1. https://vimeo.com/125991906 (inglês).
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
