“Discutir sobre o significado e o simbolismo da obra é contraproducente e redundante, pois a obra é a afirmação. Os conceitos e o significado residem exatamente naquelas coisas que não podem ser expressas com palavras. Simplesmente esvazie a mente de noções preconcebidas e reserve um tempo para examinar cada obra de perto.”
—Escultor Toru Fujibayashi do livreto da exposição Regeneração
Dois artistas nikkeis canadenses seniores Tsuneko “Koko” Kokubo, 78 anos, nascido no Fisherman's Hospital em Steveston e Toru Fujibayashi, 73 anos, ainda vivem no interior de BC (Slocan e Nakusp, respectivamente), perto de onde os nipo-canadenses foram internados durante a Segunda Guerra Mundial , Toru quando era um bebê de cinco dias (nascido em 21 de fevereiro de 1942), indo primeiro para Popoff, Bayfarm e depois para Slocan City.
Dualidade: Máscaras de Melro , 1989
Eles estão colaborando em uma exposição na galeria de arte do Langham Hotel em Kaslo intitulada Regeneração que poderá ser vista de 24 de julho a 4 de outubro de 2015.
Em seu ensaio curatorial, o curador Arin Fay descreve a exposição como aquela que “evoca um design e uma estética minimalistas - como um jardim de contemplação em estilo japonês - com suas composições bem delimitadas de cascalho, pedras e vegetação esparsa.
Ela continua: “ A regeneração , em sua essência, é uma forma de ver; um estudo da memória e das motivações e métodos com os quais somos capazes de compreender as vidas vividas. Como o título nos diz, estas obras tratam da vida e da morte, mas também nos dão um vislumbre do que acontece no meio.
“Para ser mais específico, a exposição é composta por 11 grandes pinturas e oito esculturas de pedra – que preenchem ambas as galerias do Langham (o lobby e os espaços principais da galeria). O trabalho de Koko investiga intimamente sua vida/memória e imaginação da experiência de internamento de sua família e o trabalho de Toru são estudos de fluidez orgânica.”
Dualidade , 1982
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Visitei o Langham Hotel em Kaslo várias vezes quando morava em South Slocan na década de 1990. As pessoas calorosas de lá, em particular Ian Fraser e meu primeiro professor de Aikido, Jean Rene Leduc, me abraçaram como uma família. Tiny Kaslo é uma comunidade pitoresca às margens do Lago Kootenay. O hotel foi construído na década de 1890 e serviu para “alojar” 80 nikkeis durante a 2ª Guerra Mundial.
Além do excelente Centro Memorial de Internamento Nikkei, nas proximidades de New Denver (que recomendo a todos os nikkeis canadenses que visitem), Kaslo também é um tesouro da história de internamento de JC. (A história do internamento nipo-canadense é descrita em detalhes em http://thelangham.ca/japanese-canadian-museum/ com uma história mais geral )
Agora que o show está no ar, Toru está exausto com a preparação do show e prefere não participar da entrevista.
Se existe uma consciência nikkei canadiana que ainda está a tentar dar sentido à “experiência de internamento”, eu sugeriria que muito disto ainda está a acontecer no interior da Colúmbia Britânica.
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Curador Arin Fay:
Quão consciente da experiência de internamento na Segunda Guerra Mundial você estava antes desta exposição? O que você aprendeu posteriormente?
Fui voluntário no Langham muito antes de começar a fazer curadoria em tempo integral em 2014 - e sempre gostei de ver a experiência do internamento nipo-canadense ampliada/incluída no ambiente da galeria (além de nosso museu em funcionamento) - especialmente dada a história do Edifício Langham e como é importante que “nós” continuemos a contar as histórias da “nossa” história e nos certifiquemos de que continua a ser um lugar onde as pessoas podem: lembrar/revisitar — honrar — ser educadas sobre — lamentar — reinventar/interpretar — celebrar… a fascinante história que o edifício Langham guarda.
As pessoas que visitam Langham ficam muitas vezes profundamente comovidas com este capítulo específico da Segunda Guerra Mundial - aqueles que o vivenciaram pessoalmente e os seus descendentes - e aqueles que ignoram completamente tudo o que aconteceu nestas pequenas cidades como Kaslo e no Canadá em geral.
Recentemente, um antiquário da ilha nos trouxe uma velha mala de vime – que lhe foi passada por familiares de um homem que estava internado em Langham. Ele (como era padrão, aparentemente) recebeu uma mala quando foi removido de sua casa na costa. Esta pequena maleta continha tudo o que ele possuía além de sua família – que muitas vezes estava separada. E há/houve algo tão comovente e triste em ver esta mala que traz para casa este tipo de experiência humana (por assim dizer) – a impossibilidade disso – a degradação e a profunda tristeza das pessoas que são tratadas desta forma.
Essa história se tornou ainda mais relevante para mim durante a apresentação do evento de abertura que Koko e seus amigos músicos e marido Paul Gibbons porque Paul usou/tocou a mala que o pai de Koko usou quando estava internado - tocava como instrumento de percussão - era assustador e lindo!
Onde você está agora? , 2015
40" x 60"
Mídia mista em painel de madeira
Gostei muito da sua introdução à exposição nas observações do seu curador. Como curador, então, o que esta mensagem de memória tem a ver com Kaslo, os sobreviventes do internamento e seus filhos e netos e o resto do Canadá?
Sempre senti fortemente que a arte é capaz de transportar/transmitir todo e qualquer tipo de mensagens e significados - simples e complexos - e no caso desta exposição - Regeneração faz as duas coisas - há exemplos que mostram que mesmo a tristeza e o sofrimento encontram sua função na vida dos vivos e que as pessoas (especialmente os artistas) elevam todas as experiências a algo profundamente profundo, duradouro e significativo.
Há mais alguma coisa além do que você escreveu em sua introdução sobre a arte de Koko e Toru que você gostaria de dizer?
Como artista, estou realmente admirado com artistas que criam, se transformam, fazem a transição e desenvolvem sua arte em torno de suas vidas e vivem essa existência intensificada (e muitas vezes incrivelmente difícil) de seguir sua musa (para usar um ditado banal, mas principalmente preciso). ). Toru e Koko (e os seus respetivos parceiros Jan e Paul) são exemplos inspiradores disto – como funcionam como apoio um ao outro para viverem as vidas que criaram. Foi um privilégio absoluto conhecer todos eles – sou um pouco fã!
Fragmentos , 2015
24" x 30"
Acrílica, papel de arroz, tinta sobre painel de madeira
A comunidade Nikkei que continua a viver em Kootenays parece ter um lugar especial no coração da comunidade local. Você pode comentar sobre isso?
Se a demonstração de amor e apoio no evento de abertura servir de indicação, a comunidade Nikkei é homenageada e reconhecida por muitos nos Kootenays.
Mais alguma coisa a acrescentar?
Porque sou novo na curadoria - e também sou artista - e também vivo com um artista em tempo integral... estou começando a ver e apreciar como o papel de um curador é criativo e propício. Ter a própria visão – compreender a visão de um artista ou artistas e facilitar a realização de tudo isso tanto quanto possível. Estou muito orgulhoso do que realizamos com esta exposição: a exposição – o catálogo – o evento de abertura (!) – e o tour. A arte é a resposta para todas as questões significativas.
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Artista Tsuneko “Koko” Kokubo:
O que a ideia de “Regeneração” significa para você?
Tsuneko “Koko” KokuboA regeneração pode significar muitas coisas. Existem implicações de gerações sucessivas, bem como do novo brotando do antigo, ou da cura de uma ferida. No entanto, não sinto que fui ferido anteriormente e agora estou curado ao fazer esta arte.
Em vez disso, sinto algo mais próximo do significado original em latim de regenerare : “criar novamente”, na medida em que muitas das pinturas foram criadas a partir de memórias relacionadas com a história da família e da comunidade.
Essas memórias estão ganhando uma existência renovada e tangível em meu trabalho.
Caindo do Céu , 2014
40" x 60"
Acrílica sobre tela
Qual a importância do seu show ser no Langham, que fica em Kaslo, onde os JCs foram internados durante a Segunda Guerra Mundial?
É muito significativo, não só porque foi local de internamento, mas também porque hoje alberga um museu de internamento no piso superior, para que os visitantes da exposição de arte possam imediatamente compreender mais profundamente a experiência de internamento, se assim o desejarem.
A ideia de “regeneração” é ir além de tudo o que foi um internamento para você pessoalmente?
Sinto mais que estou me aprofundando nas memórias familiares e comunitárias, em vez de “ir além” dessas memórias.
Koko, por que você escolheu morar em New Denver? Você já se viu saindo daí? Você pode falar um pouco sobre o seu lindo lugar que tive o privilégio de visitar?
Eu não moro em New Denver. Estamos a cerca de 13 km ao sul, no deserto. Mudamos para cá porque a cidade estava invadindo Steveston e me sinto mais confortável em uma comunidade pequena. Eu também adoro o lago. Paul e eu compramos um grande pedaço de terra explorada e começamos a reflorestar enquanto construímos nossa propriedade. Quando saímos da cidade abandonamos também a carreira no teatro e fiquei livre para voltar a pintar. Talvez um dia tenhamos que sair desta região selvagem e acidentada, mas não me vejo saindo dessa área.
Foi possível para vocês realmente se separarem da experiência de internamento? Você algum dia se livrará disso?
Às vezes aprendo mais. Enquanto estávamos preparando o show no Langham, descobri que Toru e eu tínhamos algumas semelhanças familiares. Sua mãe e minha mãe ficaram, por um tempo, internadas na cidade de tendas de Popoff (perto de Slocan) ao mesmo tempo, e seu pai e meu pai foram ambos enviados para o campo de prisioneiros Angler, no norte de Ontário.
Então, enquanto minha mãe e minha irmã estavam internadas em Lemon Creek e meu pai estava em Angler, eu fiquei preso no Japão com minha avó. Então, na verdade, não fui internado. É impossível separar-se das próprias experiências de vida. Essas experiências não podem ser apagadas, mas o passado nunca deve restringir a liberdade pessoal de alguém no momento presente.
#38 Rua Holly, Lemon Creek , 2015
40" x 60"
Mídia mista em painel de madeira
Como sobreviventes do internamento, como as gerações que virão depois de vocês deveriam se lembrar dessa experiência para entendê-la por si mesmas? Como podemos ir além do internamento?
É importante lembrar, mas não permanecer na amargura ou guardar rancor. Precisamos de ensinar as crianças a conviver com todos os outros grupos étnicos – a respeitarem-se umas às outras como os humanos deveriam.
Quão “japoneses” vocês se consideram? O que significa ser Nikkei para você?
Sinto-me privilegiado por ter duas culturas e falar duas línguas. Eu valorizo certas tradições japonesas transmitidas pelos meus antepassados.
Filho de Fraser , 2015
40" x 60"
Acrílico sobre painel de madeira
De onde você tirou sua maior inspiração? Existem também artistas nisseis que merecem ser mencionados aqui?
A inspiração está ao nosso redor. Inspiro-me muito no mundo natural, mas também nas notícias, nos sonhos, nos sons e formas “aleatórias”. O show Regeneração tirou muito da memória. Aprendi que meus ancestrais – quer se pense neles como memórias ou entidades de algum tipo – são na verdade muito acessíveis para mim. Enquanto pintava, conversei muito com eles - especialmente com minha avó (a mãe de meu pai), que me criou quando criança no Japão durante a guerra.
Existem inúmeros artistas Nikkei/Nisei maravilhosos. Alguns nomes que vêm à mente imediatamente são Roy Kiyooka, Tak Tanabe, Norman Takeuchi.
Koko, como artista que por acaso é nissei, o que você quer dizer sobre você como artista?
Na verdade eu sou Sansei. Olhando para o estado do mundo, considero-me afortunado por viver num lugar onde posso de alguma forma sobreviver como artista.
Alguma palavra final para a grande comunidade JC?
Não se preocupe, seja feliz... ah, sim... e venha ao show e veja o que você acha!
Foto Noiva , 2015
40" x 60"
Acrílico sobre painel de madeira
© 2015 Norm Ibuki
