Atualização 07/07/15 16h37: Enviei um e-mail e deixei uma mensagem de voz para o Museu de Belas Artes de Boston (MFA) na sexta-feira, 3 de julho. Parece que cerca de uma hora antes de postar isso em meu blog, recebi um e-mail de alguém do departamento de relações públicas do MFA que senti falta de me informar que o MFA decidiu mudar sua programação para as quartas-feiras de quimono e não permitirá mais que o público experimente a réplica do uchikake . Eles permitirão que “os visitantes toquem e se envolvam com” a réplica do uchikake e realizarão “palestras [para] fornecer contexto sobre o impressionismo francês, o 'japonismo' e o contexto histórico da pintura, bem como uma oportunidade para se envolver em atividades culturalmente sensíveis. discurso." Fico satisfeito em saber que eles oferecerão mais educação, mas acho decepcionante que eles não permitam mais que as pessoas experimentem o uchikake . Para alguns de nós, teria sido uma experiência única na vida.
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A leitora Eugenia Beh chamou minha atenção para a controvérsia em torno das quartas-feiras de quimono do MFA de Boston na semana passada. Passei os últimos dias lendo sobre isso e conversando com amigos e familiares. Aqui estão meus pensamentos.
Fundo
Em 2013, o MFA realizou uma extensa restauração pública de La Japonaise (Camille Monet em traje japonês) do pintor impressionista francês Claude Monet (「ラ・ジャポネーズ」“La Japonezu” em japonês) parcialmente financiada pela NHK, a emissora pública do Japão, e NHK Promotions , sua subsidiária que cuida de projetos e eventos culturais. A pintura está na coleção do MFA desde 1956. A pintura de Monet é considerada por alguns como uma “ replica caprichosa ” ao japonismo (a influência japonesa na moda e na arte no Ocidente na segunda metade do século XIX) que estava em voga. na França da época. A primeira esposa de Monet, Camille , foi modelo para a pintura e usava um uchikake , uma espécie de quimono formal. Monet fez com que sua esposa, de cabelos naturalmente escuros, usasse uma peruca loira para enfatizar que ela era europeia. Minha amiga acabou de começar a ler A História do Kimono, de Jill Liddell, e disse que Liddell escreveu que o uchikake de Camille foi trazido a Paris para uma apresentação teatral durante a Exposition Universelle de 1867 (Exposição Internacional de 1867). Provavelmente teria sido uma apresentação de kabuki . Hoje em dia, os uchikake são usados apenas por noivas e artistas, mas antigamente eram um símbolo de status usado por “esposas e filhas de samurais de alto escalão”. Os novos comerciantes de dinheiro fariam com que suas filhas usassem uchikake quando se casassem, um símbolo de sua nova riqueza (de acordo com meu amigo que é um entusiasta de quimonos).
A NHK disse ao MFA que conhecia a história retratada no uchikake de Camille ( Momijigari ) e sabia o que havia do lado que não pode ser visto na pintura ( Kijo , o demônio que o guerreiro Taira no Koremochi mata). Eles pediram permissão para ter duas réplicas (uma em tamanho adulto e uma em tamanho infantil - close-up aqui ) do uchikake encomendadas para uma exposição itinerante intitulada Olhando para o Oriente: artistas ocidentais e o fascínio do Japão (o MFA também publicou um livro do mesmo título). A exposição teve curadoria de Helen Burnham , Pamela e Peter Voss Curador de Gravuras e Desenhos, que possui doutorado pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York. As réplicas de uchikake foram produzidas pela Takarazuka Stage Co. , uma empresa de gerenciamento de palco. As réplicas levaram cerca de três meses para serem feitas e foram feitas em Kyoto, lar dos tecelões de quimonos e onde a cultura do quimono ainda sobrevive na vida cotidiana em maior grau do que em outras partes do Japão.
A exposição estreou no The Frist Center for the Visual Arts em Nashville, Tennessee, onde esteve em exibição de 31 de janeiro de 2014 a 11 de maio de 2014 . A exposição então viajou com a réplica do uchikake para o Museu Municipal de Arte de Kyoto (inaugurado em 1928 e é um dos museus de arte mais antigos do Japão) de 30 de setembro de 2014 a 30 de novembro de 2014 , e para o Museu de Arte Setagaya em Tóquio de 22 de agosto. , 2014 a 15 de setembro de 2014 , e o museu irmão do MFA, Nagoya/Boston Museum of Fine Arts (N/BMFA), de 2 de janeiro de 2015 a 10 de maio de 2015 . Após a turnê japonesa, La Japonaise retornou ao MFA e a NHK doou ambas as réplicas de uchikake ao MFA para serem usadas em eventos semelhantes aos realizados no Japão. Looking East está atualmente no Musée national des beaux-arts du Québec na cidade de Quebec, Canadá, até 27 de setembro de 2015 .
Para a turnê japonesa, eles usaram uma modelo japonesa para fotos publicitárias , e não uma modelo loira ou uma modelo japonesa com peruca loira. A réplica do uchikake ficava em exibição algumas vezes e eventos descritos como ワークショップ (“workshop”) eram realizados para que as pessoas pudessem experimentá-los e tirar fotos. Não está claro para mim se esses eventos foram estruturados da mesma forma em cada museu e como diferiam das quartas-feiras de quimono. Este anúncio da cidade de Setagaya indica que os workshops podem ter sido sessões de vestimenta (incluindo maquiagem ) mais extensas do que o MFA está realizando. Disseram-me que o Museu de Arte de Setagaya é o único que fornece perucas loiras como pode ser visto nesta foto no site da cidade de Setagaya. Fotos espalhadas pela Internet mostram muitos frequentadores de museus japoneses felizes vestindo a réplica do uchikake do La Japonaise e posando para fotos, a maioria sem peruca ou maquiagem. Além das oficinas de experimentação, o N/BMFA também realizou um evento especial para deficientes visuais onde puderam tocar uma versão 3D de La Japonaise e tocar a réplica do uchikake e dos leques e ter a pintura descrita para eles.
Desde a primavera, o MFA celebra a cultura japonesa com uma série de exposições e eventos relacionados . A partir de 24 de junho de 2015, eles convidaram o público a experimentar a réplica do uchikake todas as quartas-feiras à noite até 29 de julho. A admissão nas noites de quarta-feira é “ por contribuição voluntária ”.
Por que não acho que as quartas-feiras de quimono sejam racistas
Eu sinto que a palavra “racista” é usada com muita facilidade. Como filha de uma professora de inglês, estou sempre procurando palavras (algo que minha mãe me forçou a fazer quando criança e agora faço voluntariamente!). Acho que as definições são importantes, embora a compreensão popular das palavras muitas vezes seja diferente das definições do dicionário.
Racista (do OED):
adjetivo Mostrar ou sentir discriminação ou preconceito contra pessoas de outras raças, ou acreditar que uma determinada raça é superior a outra
substantivo Opinião preconcebida que não é baseada na razão ou na experiência real
substantivo O tratamento injusto ou prejudicial de diferentes categorias de pessoas ou coisas, especialmente por motivos de raça, idade ou sexo
É claro que as acções do MFA não resultam da crença de que a cultura americana é superior à cultura japonesa. O MFA tem uma das maiores coleções de arte japonesa fora do Japão, por isso acho que é seguro assumir que eles têm um interesse genuíno em promover a arte e a cultura japonesas. Não há preconceito – nada neste evento é sobre opiniões “não baseadas na razão” e não há discriminação – eles realizaram eventos semelhantes no Japão, então não estamos sendo tratados de forma diferente aqui.
Por que eu não acho que seja Yellowface
Um dos meus amigos me perguntou se eu achava que havia um entendimento universal entre os ásio-americanos sobre o que constitui o rosto amarelo e eu disse que não acredito que exista, que é um pouco subjetivo e está nos olhos de quem vê. Para mim, Yellowface envolve a caricatura de rostos, corpos, vozes, movimentos, personalidades e estética asiáticas por pessoas não asiáticas (normalmente, mas nem sempre, brancas).
Yellowface não está no OED, mas a definição de blackface é:
substantivo 1 A maquiagem usada por um artista não negro desempenhando um papel negro. O papel desempenhado é tipicamente cômico ou musical e geralmente é considerado ofensivo
1.1 Usado para implicar o patrocínio de negros por brancos ou por instituições consideradas insinceras ou ineficazmente não-racistas.
O blogueiro coreano-americano Phil Yu, que bloga no Angry Asian Man, deu a entender que o que o MFA está fazendo é comparável à infame performance de Katy Perry no American Music Awards de 24 de novembro de 2013 com sua “balada poderosa” “ Unconditionally ”.
O traje de Perry era um mashup de um quimono japonês e um cheongsam chinês, ocidentalizado/sexualizado com fendas na altura das coxas e decote para fora. A maquiagem era berrante e exagerada e eles usavam perucas pretas estilizadas no que parecia ser um penteado comum de gueixa chamado shimada . A confusão pode ter sido óbvia apenas para os japoneses e chineses e para os estudantes de moda, mas era claramente uma caricatura de alguma visão exotizada de como o estilista de Katy Perry vê as mulheres asiáticas. Incrivelmente, seu estilista disse que era “quase uma homenagem” e que “Katy e eu amamos o Japão”. Aparentemente, “todas as dançarinas usavam [vestidos] de gueixas originais”. Mikko Nakatomi , proprietário de uma loja de quimonos chamada Kimono no Kobeya, "supervisionou tudo o que estávamos fazendo e garantiu que mantivesse toda a sua autenticidade". O que?
Não entendo por que alguém pensaria que não há problema em mulheres não japonesas se vestirem como gueixas , com perucas e maquiagem exagerada, para representar a cultura japonesa. Sim, foi uma performance, mas tivemos longas conversas nos EUA sobre como blackface e yellowface (e redface, etc.) não estão bem, mas muitas pessoas ainda não entenderam. Parte do problema reside na representação das gueixas como emblemáticas da sociedade e cultura japonesas e na percepção errada na sociedade ocidental de que elas são prostitutas e, portanto, sexy. (Veja o diretor do MIT Media Lab, Are Geisha Prostitutes?, de Joi Ito, para obter informações interessantes.) Uma coisa é fazer fantasias de inspiração japonesa, como vimos em Star Wars , Star Trek e outros filmes e programas de TV; outra coisa é pegar um monte de modas asiáticas e usar o Project Runway com elas e afirmar que você fez algo autenticamente japonês. Neste caso, Katy Perry e sua equipe definitivamente não “ fizeram funcionar ”.
Depois houve a performance e a cenografia. Perry e seus dançarinos (que pareciam ser brancos, negros e asiáticos) desfilaram pelo palco em tabi (meias japonesas divididas) em poses impressionantes que eu acho que foram a ideia de seu coreógrafo de como os asiáticos se movem e posam. Eles agitaram e giraram sombrinhas que provavelmente deveriam ser wasaga e dançaram com leques gigantes enquanto se curvavam uns para os outros. Parecia que eles poderiam ter pegado elementos de festivais de obon, já que havia lanternas de papel e danças de leques, mas foi difícil para mim dizer, já que tudo era muito exagerado. A Grande Onda de Kanagawa de Hokusai também apareceu como um aparelho cafona em forma de leque que alguns dançarinos usavam. Enquanto isso, ela tinha quatro caras musculosos (parecem brancos, negros e asiáticos) ao fundo, fingindo tocar taiko. A apresentação terminou com uma enxurrada de grandes flores de sakura cortadas caindo das vigas. Não sei o quanto mais estereotipado você pode ser do que isso.
A performance estava repleta de tantos símbolos e motivos japoneses que eu teria que ir quadro a quadro para captar todos eles. Até o microfone dela tinha galhos de flores de sakura . O que é pior, não havia absolutamente nenhuma razão para isso. A música em si não é sobre o Japão ou de inspiração japonesa e o videoclipe original se inspira na Idade Média europeia. Ela adicionou variedades de shamisen para que soubéssemos que era para ser o Japão. Esse tipo de caricatura e mistura de culturas é praticamente a definição de rosto amarelo . Por esta impressionante demonstração de apropriação cultural, Perry foi aplaudido de pé.
Embora o desempenho tenha sido amplamente criticado, mesmo entre os ásio-americanos não houve acordo de que seu desempenho fosse ofensivo. Eu provavelmente poderia falar sobre isso o dia todo, mas vou parar e voltar ao MFA. Muitas coisas foram escritas sobre o desempenho de Perry e você pode encontrar links para muitos comentários no final do artigo de Gil Asakawa “ A falsa performance de Katy Perry no Japan American Music Awards foi terrível ”, incluindo esta declaração da Liga de Cidadãos Nipo-Americanos que fornece uma explicação concisa das questões históricas relacionadas aos retratos estereotipados dos ásio-americanos e como o desempenho de Perry alimenta essa história.
Se aceitarmos que La Japonaise foi o comentário de Monet sobre o japonismo , pareceria que o que o MFA está realmente a convidar o público a fazer é fingir ser uma mulher branca obcecada pela cultura japonesa, o que considero irónico. Eles não estão convidando o público a fingir ser japonês. Entendo que a sutileza possa ser perdida pela maioria dos visitantes do museu, mas é por isso que não acho que possa ser caracterizado como rosto amarelo. Pessoas não-japonesas experimentando uma roupa tradicional japonesa por cinco minutos não é minha ideia de rosto amarelo. Não vi nenhuma foto de americanos com perucas e maquiagem branca. Embora eu realmente não imagine que o MFA tenha passado tanto tempo assim. Acho que eles estão apenas tentando permitir que o público experimente La Japonaise de uma forma interativa, o que é uma tarefa difícil numa pintura.
Observação:
* As opiniões acima são minhas e de alguns de meus amigos e parentes. Não sei se eles são representativos da opinião da maioria em alguma das comunidades.
*Este artigo foi publicado originalmente no Nipo-Americano em Boston em 7 de julho de 2015.
Nota do editor: A pedido do autor, todo o artigo foi atualizado em 17 de julho de 2015.
© 2015 Keiko K.
