Sua biografia mais recorrente diz que ele é violinista de formação clássica, que iniciou seus estudos aos cinco anos e que lançou dois álbuns como solista (“YUYU” em 2007 e “koPpu” em 2011), mas para melhor Para entender o trabalho que a peruana Pauchi Sasaki lhe dedica, é preciso saber qual foi sua formação acadêmica: Ciências da Comunicação e Artes na Pontifícia Universidade Católica do Peru.
Estudou essa carreira para se dedicar ao jornalismo por alguns anos, sendo correspondente de mídia estrangeira, trabalhando na produção do canal N e no site Radialistas de Equador, enquanto fazia aulas de música. A flauta doce e o violino desde a mais tenra infância (dois e cinco anos) formaram a sua vocação decisiva para a arte, a cultura e as formas de expressão.
A curiosidade e a intuição fizeram o resto. Fez cursos de violino andino no Centro de Música e Dança da Pontifícia Universidade Católica do Peru, cursos de violino hebraico em Nova York e também concluiu mestrado em música eletrônica na Universidade de Artes Liberais de Oakland. Tudo isso faz parte de aprendizados e experiências que lhe permitiram encontrar seu próprio som, que talvez ele não teria conseguido cultivar em uma escola convencional.
“Descobri que clássico não é minha praia, experimentar faz parte da minha vida e para isso conto com uma estratégia. É a teoria da comunicação: o objetivo é conectar, mas existe um emissor, um receptor e uma mensagem que formarão um conceito. A partir daí você compõe com predisposição”, diz Pauchi, que já fez músicas para comerciais, filmes, peças de teatro e desfiles de moda, adaptando-se a cada formato.
A linguagem da arte
Seu som dialoga com cada ambiente, com cada meio. Seja numa sala de galeria, como quando apresentou “Padrecocha”, uma performance audiovisual com ares andinos; numa fábrica abandonada (a performance coletiva “O Depósito”); na rodoviária onde fez um improviso; ou no banheiro de uma loja de roupas onde ficou sozinho por quatro horas; O violino sério e sutil, sombrio e melodioso, elétrico e profundo de Sasaki revela outra linguagem.
Clássico soava elevado, leve e de alguma forma antinatural para ele. O estilo de Pauchi mergulha em texturas que não vêm apenas dessa luta consigo mesma, do que ela chama de “introspecção orgânica e errática”, mas do diálogo com cada espaço e cada público. “Não é a mesma coisa tocar numa casa de banho, onde a música era um elemento surpresa, do que num armazém onde muitos esperavam o que poderia acontecer, ou num teatro, onde a atitude das pessoas é diferente.”
Cada público é diferente. Por isso ela tenta se adaptar, principalmente quando compõe para terceiros. Em 2014 participou da Feira do Livro de Bogotá, onde demonstrou as fusões musicais populares do Peru, gravou a música de três filmes (este ano já embarcou em mais um) e uma série de comerciais. “Alguns pensam que a publicidade é vender a si mesmo. “Fico feliz quando me dizem que meu som ganhou outra cor”.
Expressão sem limites
Apesar de se formar em Comunicação, todos os estudantes de Artes da sua universidade a conheciam, a ponto de pensarem que ela havia estudado com eles. Tornou-se popular no circuito musical underground de Lima onde tocava violino e também em palcos artísticos, onde chamava a atenção por suas apresentações audiovisuais. “O processo de comunicação não termina na partitura, é um todo, um conceito como o de um roteiro de filme.”
Agora já não dedica tanto tempo aos ensaios como à montagem da produção de apresentações como “In_travestido”, que dirigiu com Juan Carlo Castillo, “Idiomediatez”, co-dirigido por Selma Bozanic ou, mais recentemente, “ Gama XIII”, concerto audiovisual encenado no Teatro Japonês Peruano junto com sua irmã Nomi, na produção visual e performance ao vivo de shodo, e que em suas versões anteriores foi exibido no Centro Cultural da Espanha e na Casa MATE, o Mario Museu Testino.
“Siempre trato de introducir algo nuevo en cada presentación”, dice Pauchi, quien ha estado arriba de un escenario con músicos y bailarines (entre los que se encuentra el actor de butoh Kinya “Zulu” Tsuruyama) en España, Estados Unidos, Japón y outros países. Sua última criação: “The Speaker Dress Wearable Sound Sculpture”, um vestido feito com alto-falantes que interagem com seus movimentos.
Formas e sons
Pauchi é um artista conceitual que, nesta última etapa, busca explorar sonoridades mais cruas através da música eletrônica, sempre apoiado por uma equipe interdisciplinar que contribui para trazer ao palco uma linguagem de formas e sons. “Não são peças musicais”, diz ela, que sempre tenta gravar suas apresentações em vídeo para dar-lhes uma conclusão audiovisual.
No TEDx Tukuy de 2014, em frente a um computador, Pauchi Sasaki movia esferas de cristal no ar que produziam sons por meio de sensores visuais. Dois violinos (um acústico e outro elétrico, de sua autoria) aguardavam sua vez. “Não sei o que Pauchi vai me fazer sentir desta vez”, lembra-se de ter respondido na televisão um dos espectadores que esperava para entrar em um de seus programas.
A performance musical ou multimédia engloba as suas preocupações, como a exploração dos estados mentais, que descobriu no cinema de Andréi Tarkovsky, ou a versatilidade criativa, que admira na actriz Meryl Streep. “Cada dia é um mundo infinito, cheio de possibilidades de criar”, reflete o artista visual Abel Bentin, protagonista de um dos comerciais em que Sasaki ficou responsável pela composição sonora e a cineasta Claudia Llosa, indicada ao Oscar em 2010 , da direção.
“É preciso se esforçar, mas não se forçar”, diz o violinista que se inspirou em uma viagem pela selva e no sicuri, uma dança andina. Na “Metamorfose” de Ovídio e no “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Em paisagens e fotografia. A improvisação, num teatro, num estúdio de gravação ou no telhado de uma mansão, é o formato em que se encontram as artes que dialogam com a poética das suas quatro cordas.
© 2015 Javier García Wong-Kit
