Embora eu nunca tenha conhecido Takeo Yamashiro pessoalmente, ele me parece familiar de uma forma que bons amigos são mesmo na primeira vez que você os conhece.
Bem, eu já tinha ouvido falar de Takeo mesmo quando morava em Bowen Island, na Colúmbia Britânica, e em BC Kootenays, no início dos anos 1990. Ele era o “flautista japonês” ( shakuhachi ). Isso por si só era uma designação exótica, já que tocar música tradicional japonesa era algo que poucos não-japoneses buscavam.
Quando você mora no Japão, entre a comunidade japonófila gaijin , que é um mundo em si, você se conecta com alguns estranhos bastante esotéricos. Como eu estava bem conectado com a comunidade de Aikido em Sendai, tive a sorte de conhecer um grupo excêntrico que esteve e continua a estar no Japão por uma ampla variedade de razões que têm mais a ver com escolhas de estilo de vida do que com razões práticas que prendem a maioria de nós. que voltou. (Alguns californianos que eu conhecia eram jogadores de shakuhachi: Eric era autodidata e Michael era aluno de um professor conhecido em Osaka.) Quando eu morava no Japão, estava bem conectado com a grande comunidade internacional de espíritos livres, neo -Beatniks, velhos hippies e outros buscadores da verdade que encontram um pouco de paz lá.
Por outro lado, muito menos conhecidos são os japoneses que procuram uma espécie de refúgio aqui no Canadá, por muitas das mesmas razões.
Sem que nós dois saibamos, Takeo e eu temos muitos amigos na comunidade BC Nikkei. Ao longo de nossos muitos e-mails, esta entrevista se transformou em uma conversa entre dois velhos amigos conversando sobre os velhos tempos.
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Takeo: “Obrigado pelo seu interesse em mim e pelo envolvimento na comunidade e por me permitir compartilhar minhas experiências. O que eu posso dizer? Em retrospecto, o que acontece é que os isseis em/ao redor de Tonari-Gumi me deram oportunidades tremendas de aprender sobre nossos valores tradicionais Nikkei com base em sua vida comunitária diária.
Ele começa: “Nasci em 1943, em Hiroshima, no Japão. Eu tinha apenas dois anos e não me lembro de nada do que aconteceu com todos nós (após a bomba atômica). Eu cresci lá durante a restauração de toda a cidade. Contudo, a minha formação universitária e as minhas atividades profissionais basearam-se na área de Quioto e Osaka. Vim para Vancouver, Canadá, como turista, em junho de 1972, a convite de meus alunos musicais do Canadá. Tornei-me então um imigrante no ano seguinte como 'Músico Instrumentista' (para o shakuhachi).
“Ao me apresentar com músicos japoneses e não japoneses nos gêneros de música japonesa tradicional e moderna, interétnica, de fusão e outras músicas exploratórias, participei plenamente da reconstrução da comunidade e do processo de renascimento da comunidade Vancouver JC em todo o mundo. o nascimento, o crescimento e seus primeiros 30 anos de Tonari Gumi (agora localizado em 42 West 8th Ave., Vancouver) como Diretor Executivo. Aposentei-me do trabalho comunitário em 2004 – a melhor decisão da minha vida foi me afastar enquanto a organização e eu ainda éramos jovens e ainda tínhamos mais alguns quilômetros pela frente!
Existe uma razão pela qual você escolheu imigrar para o Canadá?
Ao responder à sua pergunta sobre por que escolhi o Canadá, não tenho realmente uma resposta direta, provavelmente estava pronto para saltar do navio - depois da minha conclusão pessoal de que o desenvolvimento científico e a informatização estão mudando a nossa vida e cultura e iriam eventualmente tornaria todas as pessoas idênticas, no sentido de que até mesmo o seu processo de encontro, sentimento, pensamento, etc. seria todo programado e totalmente operado com base em um manual projetado.
Acabei chegando a uma conclusão pessoal com base em minhas experiências pessoais crescendo no Japão. Minhas frustrações levaram a um tremendo estresse. Tudo isso cresceu dentro de mim a ponto de temer me tornar ainda mais alienado de quem eu realmente sou, a ponto de estar prestes a explodir. Eu estava procurando muito por uma oportunidade de buscar um estilo de vida alternativo em um ambiente cultural totalmente diferente para me livrar de todas essas pressões.
De qualquer forma, não sou o tipo de pessoa que planeja ou tenta controlar sua vida. Um cara que segue o fluxo! Prefiro tentar ler o ritmo em movimento/transição e confiar nele, ligado ou desligado. Assim, minha vida foi cheia de frustrações e estresse na rígida sociedade tradicional e convencional. Então, eu estava pronto para entrar no ritmo e aconteceu de ser Vancouver que desembarcou a convite dos meus alunos. Passei minhas primeiras três noites debaixo de uma grande árvore no Stanley Park, depois de descobrir que meus alunos estavam fora da cidade. Mas não é grande coisa!
Voei com passagem só de ida e cerca de US$ 150 em moeda japonesa. E começou a pedir carona direto do aeroporto e foi pego por um dos comissários de bordo e levado para a cidade.
Por que você escolheu se estabelecer na região de Vancouver?
O clima de Vancouver e o terreno costeiro circundante lembram aquele onde cresci (litoral de Setouchi e montanhas atrás da cidade do delta de Hiroshima). Estou muito convencido de que apenas este distrito específico do Canadá nos permite sobreviver sem um inverno rigoroso e frio.
Interessante que compartilhemos uma conexão com a Ilha Bowen!
Bowen Island é uma das ilhas que fui levada um mês desde a minha chegada. Fui levado pelo proprietário original e fundador do “Classical Joint” de Vancouver, onde comecei a dividir o palco com músicos locais de jazz, blues, folk e bluegrass. Salt Spring Island foi outro dos primeiros lugares que visitei e lá conheci os pais da família Murakami que foram os convidados especiais do meu show.
Você pode nos fornecer uma cronologia de sua experiência de trabalho aqui?
Comecei as aulas “oficiais” de shakuhachi em 1964. De 1968 a 1971, trabalhei como engenheiro-chefe de sistemas em uma subsidiária da Mitsubishi, sediada em Osaka. De 1967 a 1973 trabalhei, ensinei e atuei com/sob a direção de Kofu Kikusui como seu protegido-chefe e sucessor e trabalhei no Tonari-Gumi em Vancouver de 1974 a 2004. Desde 1974, minhas atividades musicais foram gerenciadas por Diane Kadota Arts Management. .
Você e o falecido Jun Hamada foram os cofundadores da “Tonari Gumi” em Vancouver, que continua a oferecer assistência importante aos idosos nipo-canadenses de lá. O que levou vocês dois a começar em 1974?
No outono de 1973, Jun (Samuel) Hamada recebeu uma subvenção federal para a criação de empregos no âmbito do projeto denominado “Voluntários da Comunidade Japonesa”. Esta operação experimental inicial de cinco meses do programa de apoio Issei, realizada entre janeiro e maio de 1974, chegou às mãos de Jun e de mim, como um dos quatro funcionários originais. O nome japonês “Tonari-Gumi” nasceu antes do encerramento do projeto.
Os primeiros cinco meses nos deram tempo para um rápido estudo das necessidades locais na comunidade Issei. Em junho, Jun e eu visitamos a Downtown Eastside Residents Association (DERA) e negociamos com Bruce Eriksen para garantir um espaço de escritório. Bruce simpatizou com a situação dos nossos Issei na antiga área “Nihonmachi” e decidiu deixar-nos usar uma pequena sala partilhada com o seu Trabalhador Comunitário Chinês. No final do mesmo mês, junho de 1974, o DERA me contratou como seu Trabalhador Comunitário Japonês. Enquanto isso, Jun teve que fazer viagens de ida e volta ao Hospital Geral de Vancouver para fazer diálise – insuficiência renal.
A DERA permitiu-nos manter as nossas funções voluntárias através da sua base e permitiu-nos organizar-nos para construir o nosso próprio centro de acolhimento num ano, no verão de 1975. Estive na folha de pagamento da DERA até março de 1976. Neste sentido, Tonari- Gumi também é uma ramificação do DERA! (O irmão mais novo de Jun, Gen, que menciono de vez em quando em meus escritos, mora em Osaka.)
Tamio Wakayama pode ter sido o primeiro JC mais jovem a se tornar parte de nós, e Naomi Shikaze foi a primeira Sansei a visitar o centro de acolhimento em 1975. Havia o Vancouver JCCA como a única organização representativa da comunidade naquela época e acostumada a administrar o Keiro anual -kai (Dia de Comemoração dos Idosos), mas nada mais. E havia alguns outros grupos religiosos. A JCCA nunca assumiu a liderança nem organizou quaisquer grandes projetos ou eventos comemorativos, no que diz respeito às Comemorações do Centenário da JCC de 1977. Portanto, Tonari-Gumi tornou-se o centro das atividades, onde os imigrantes como os membros voluntários originais, os jovens JC Nisei e Sansei se reuniram e planejaram e implementaram os principais projetos e eventos do centenário de Vancouver sob a bolsa federal de criação de empregos “BC Centennial Arts Workshop .”
O projeto foi patrocinado por Takeo Yamashiro e sua equipe principal era Rick Shiomi (coordenador), Noriko Hirota (Diretor Artístico), etc. Um dos projetos do centenário baseado no pátio comunitário do TG foi a exposição histórica pictórica e o livreto de “Um Sonho de Riquezas." Este grupo, na minha opinião pessoal, mais tarde tornou-se fundamental para o movimento Redress na nossa comunidade de Vancouver. No início da década de 1980, começaram a organizar uma série de reuniões comunitárias e workshops sobre o tema da reparação. A BC Redress Coalition, iniciada fora do JCCA, era uma combinação de fortes membros Nisei e Sansei vocais e se reunia regularmente em Tonari-Gumi e eventualmente assumiu o JCCA para avançar com o resto das comunidades JC.
Como eu disse anteriormente, quase não vou mais lá desde que me aposentei, há mais de 10 anos. Tenho certeza de que eles estão atendendo às necessidades renovadas da comunidade hoje e recebem muito apoio da comunidade.
Como você começou a tocar shakuhachi então?
Meu avô costumava brincar, mas na verdade era por diversão. Eu aprendi em parte porque não me encaixava no ambiente do campus universitário e me cansei de jogar mah-jong todos os dias. Pude conhecer um dos melhores fabricantes de instrumentos do Japão como meu fornecedor de shakuhachi durante todos esses anos.
Após a aposentadoria do trabalho comunitário Tonari-Gumi, o shakuhachi tornou-se a mais importante indulgência da rotina diária. Tenho um projeto de produção de CD do Conselho do Canadá pendente ou atrasado. Já se passaram cerca de dois anos desde a aprovação e continuei adiando por um motivo ou outro. O último projeto com eles foi há quase 15 anos e foi produzido como NYO , do qual não tenho mais exemplares disponíveis. Quando se trata de ensinar, só tenho quatro alunos sérios agora. Vários outros chegam de fora da cidade de vez em quando. Toco algumas peças tradicionais antigas todas as noites.
Como você se envolveu no documentário de Linda Ohama sobre o terremoto e tsunami de Tohoku de 3 a 11 (que ainda está em produção)?
Meu destino com Linda remonta a 1973 ou 1974, quando fui convidado a me juntar a um mestre japonês de Shigin (canto poético) para se apresentar em Lethbridge, no sul de Alberta. Conheci a avó dela como membro dos participantes locais. Ela era de Hiroshima e conversou comigo com nostalgia. Depois, ela me mandou algumas almofadas que ela mesma costurou para mim.
Anos mais tarde, fui levado por um dos meus amigos artistas mais próximos, Roy Kiyooka, à exposição de Linda. Lá vi algumas fotos da avó dela coladas em uma tela – minha memória é vaga e difícil de categorizar. De qualquer forma, declarei: “Conheço uma mulher de Lethbridge!” Desde então, no que me diz respeito, temos sido próximos e bons amigos.
Como foi o treinamento para se tornar um jogador de shakuhachi?
Se posso me distinguir dos outros da minha época, é pela maneira como fui treinado e me tornei um músico profissional. Não era uma abordagem popular, mas os portões estreitos estavam abertos para alguns músicos ansiosos e promissores da época, dos quais aproveitei.
Era um sistema tradicional muito único, configurado com o propósito de herdar a forma de arte de um mestre para seu discípulo, de geração em geração. Provavelmente sou um dos últimos produtos desta instituição. Hoje quase não se vê mais músicos do meu tipo de disciplina. Para começar, você precisa ter a sorte de ser nomeado para esses cargos. Eu literalmente morei com meu diretor e fundador da escola por cerca de dois anos; depois que um ano e meio do meu período de disciplina ao vivo foi concluído. Era tipo 24 horas por dia, 7 dias por semana - você nunca dorme antes do seu mestre e nunca acorda mais tarde do que ele, ponto final.
© 2014 Norm Ibuki
