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Collective Future

Nueva exposición parte 1 - Un nuevo ciclo, un nuevo experimento

No soy artista; soy publicista que estudió en el Instituto Peruano de Publicidad - IPP, como muchos otros Nikkei peruanos. No me desenvuelvo en el ambiente artístico limeño pero me dedico a crear piezas artísticas... más por curiosidad y por aprender de materiales, colores y emociones, no técnicas, sino las que desarrollo mientras voy creando.

No me ha sido difícil realizar mis exposiciones (10 hasta el momento) quizás por la actitud "todo saldrá bien porque así lo quiero" en vez de "¿qué pasará?" o tal vez por no pertenecer al medio artístico y ver este trajinar (curar muestras dentro de cada espacio, particular según su iluminación, color y ritmo en pisos, paredes y techos) con otros ojos, muy distintos, sin el rollo que carga la carrera misma... tal vez he visto el todo del arte desde mi punto de vista publicitario.

Lo que queda para el futuro es que he podido realizar toda mi gráfica como también mis escritos y el montaje de cada muestra individual, por "tener el control de todo" y otro tanto por aprender algo nuevo de cada experiencia que la vida me presenta... la más próxima será en setiembre 2008, cuando inauguraré la primera muestra que dará inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado "Luz y Fuego", en la Galería Jinnai, Centro Cultural Peruano-Japonés.

El ciclo de exposiciones anterior, titulado "2da. Vida", ya muerto, constó de las mencionadas 10 muestras (8 individuales) y terminó en el Museo de la Nación. Versó sobre la reutilización de desechos y cúmulos de basura, arrumados por doquier, en piezas artísticas para apoyar en el piso y caballetes y colgar en paredes. El objetivo, para con el público, fue desanudar la curiosidad que nos hace experimentar y posteriormente la creatividad que nos hace evolucionar y que todos –absolutamente todos- poseemos; el objetivo personal fue desaparecer el amontonamiento de una forma eficiente y lo menos contaminante posible.

En el Museo de la Nación se dio la culminación de un trabajo constante de 8 meses sólo para este y de 2 años para el ciclo entero: sendos viajes y coordinaciones, e-mails y solicitudes, llamadas telefónicas y rechazos, esfuerzo que tuvo su génesis muchísimos años atrás cuando encontré basurales acumulados en un departamento inhabitado por más de 10 años, al que regresamos después de esos 10 años de vivir en otro país. Esos cúmulos inútiles de cosas "que pueden servir" pero que nunca sirvieron, fueron el motivador para realizar esta propuesta de "reciclaje" que, tímidamente, vio la luz en una exposición colectiva realizada por los profesores y para ellos (gracias por dejarme entrar) del IPP, lugar donde aprendí a comunicar, siendo hoy Diseñador Publicitario.

2DA. VIDA

La idea se redondeó casi 2 años después, iniciándose 2da. Vida formalmente en Callan Centre, instituto de idiomas en San Isidro, céntrico distrito de la metrópolis limeña. Como experimento, con fin incierto, realicé mi primera muestra individual, sin experiencia, sin asesoría, pero con muchísima curiosidad... resultando todo bien, medible a través de los comentarios que me hacían llegar. Después se fue a Cenfotur, instituto de turismo y carreras afines, en el distrito de Barranco, para los alumnos que estudiaban cursos de turismo, conservación y hotelería; la muestra estuvo dentro de las celebraciones por el Día Mundial de la Conservación.

El Centro Cultural Peruano-Japonés fue el siguiente lugar, mi primera galeria –Jinnai-. Impresionado por la cantidad de asistentes fue una inauguración grata, lo estuve también por los comentarios vertidos por desconocidos asistentes en el libro de visitas. La Municipalidad de San Borja vino después, donde una pieza sufrió un robo parcial que la inutilizó totalmente... digamos la trillada frase "gajes del oficio".

La Asociación Estadio La Unión – AELU, entidad deportiva de la colectividad, acogió 33 piezas en 3 etapas de 11 piezas cada una durante casi 3 semanas, sobre caballetes todas, en un salón de usos múltiples, por lo que las piezas junto con sus caballetes estuvieron danzando de atrás hacia adelante sendas veces durante el tiempo de exposición. La siguiente fue en Mapfre Seguros -un concurso- quedando 4 piezas de una misma serie como seleccionadas y exponiéndose en el local central de la aseguradora.

La Universidad La Molina, en el distrito del mismo nombre, albergó 149 piezas en 12 series y 1 instalación, coincidiendo la muestra con la semana de aniversario de la Universidad. De ahí, casi de inmediato, saltó a la Universidad del Pacífico, en el distrito de Jesús María, a un gran ambiente para 91 piezas.

Todo esto finalizó en diciembre 2006 en 2 salas de exposiciones temporales del Museo de la Nación, donde desde mayo 2006, con coordinaciones y trámites, búsqueda de auspiciadores, un sinfin de e-mails y cartas enviadas, muy pocas respondidas y menos respuestas positivas aún... empezó la última etapa de este ciclo con 201 piezas en 16 series y 4 instalaciones que requirieron 4 viajes en camioneta, unos 30 galones de pintura, docenas de paquetes que iban y venían, 300 kg de mármol (desechos de marmoleros.) y unos 100 metros de tela, 11 caballetes propios y una docena de vitrinas prestadas por el museo.

Muchas de estas piezas fueron regaladas a mis auspiciadores como agradecimiento por el apoyo que hizo posible esta experiencia de exponer, dividida en múltiples pedacitos para contar del 1 al 10 (muestras); y otras se fueron a las personas que me apoyaron en todo momento sin buscar algo a cambio o porque "es mi trabajo", decían, que bien hecho, resultó en buenos eventos, por tanto el agradecimiento fue importante en todo momento.

LUZ Y FUEGO

El concepto de reutilización sigue vigente para todas las exposiciones de Luz y Fuego, experimento que aún no comienza pero que ya empezó con el apoyo de auspiciadores Nikkei: Asociación Peruano-Japonesa, Cooperativa Abaco, Cooperativa Pacífico, Restaurante Nakachi, Cooperativa AOPCOOP y Prensa Nikkei.

Peculiar situación que me hace preguntar y curiosear en lo siguiente: ¿al final, qué queda?... a responder en la segunda parte, porque después de haber enviado más de 100 e-mails y una veintena de cartas en búsqueda de auspicios, todas sin respuesta exceptuando a las empresas mencionadas, todas Nikkei... ¿qué queda?

Parte 2 >>

© 2008 Victor Nishio Yasuoka

Sobre esta série

Victor Nishio Yasuoka experiments with Nikkei life in Peru. He asks himself, “What is being Nikkei?” so as to imagine a local and global collective future. Besides, he examines historical and contemporary racism, offering an explanation of the consequences of the expression “Chino” [akin to “Chink”] and its deep-rooted reasons. And finally, from his professional vantage point, he provides a personal overview of the field of Fine Arts and the cultural support given to artists in the community.