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松山義則:アメリカで活躍するトランスナショナルな日本人テノール歌手兼作曲家 パート 2

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1925 年 1 月、雑誌「コモエディア」は、松山義則がフランスを離れ、母国に長期滞在して「古代日本の特徴的な情景」を研究し、将来フランスで歌手、ダンサー、楽器奏者、パントマイムの新しい団体が上演する予定であり、またフランスの作品を日本の観客に披露する予定であると報じました。評論家は次のように記しています。

「松山氏は、ハーモニーが琴の音階に完全に基づいた作品を書いていますが、現代の日本の楽派は、ヨーロッパのハーモニーを模倣するために、むしろ自らのオリジナリティを放棄する傾向があります…松山氏が来年ここで公演を企画する計画を進める場合、彼は主に、我が国の作曲家がオーケストラで、スリアミチェンの音をどのように使用できるかという正確なアイデアを提供することを提案しています。」

彼は再びヨーロッパを訪問することになるが、今後はアジアを拠点とすることになる。

松山義則は、10年近くの不在の後、1925年に日本に戻り、その後、一連の公演を企画しました。たとえば、1926年8月には、大阪のラジオJOBKの番組で独唱しました。しかし、上海の外国人居留地で西洋音楽愛好家のために演奏する方が、彼にとってより快適な環境でした。

「東洋の『マコーマック』が上海で歌う」中国新聞社(1925-1938年)1927年1月18日ProQuest Historical Newspapers: Chinese Newspapers Collection。

1927年1月、彼は上海のカールトン・カフェで公演を始めた。この店は、ヴォードヴィルのティーダンスの店と自称していた。彼は東洋のジョン・マコーマック(アイルランドのオペラ歌手からポピュラー音楽の歌手に転身したテノール歌手に敬意を表して)を自称し、自作の「さくら」や「ライ麦畑を通り抜けて」などの選曲を歌った。1927年9月、彼は上海のジャパンクラブでリサイタルを開催し、カルメントスカリゴレット道化師のオペラアリアと、人気のイタリアのバラード、そして自身の日本の歌から選曲した曲を披露した。

1927年12月、松山はザ・プランテーションという新しいクラブでキャバレーショーを開き、ジャパンクラブでリサイタルを開き、ラジオ局NKSで2曲歌った。1928年大晦日にはプラザにサプライズゲストとして登場。1928年1月には上海市管弦楽団のソリストとして演奏し、イタリアのバロック調の歌を歌った。ノースチャイナヘラルド紙の評論家RRLFは「比較的小さな声を持ち、生来の芸術性と非常に健全なメソッドが彼の歌唱に最も満足のいく品質を与えている」と評した。

1928年頃、松山は日本に帰国した。この頃、東京に松山音楽スタジオを開設し、その後は弟子の指導に専念したが、演奏活動も続けた。1928年9月には日本青年館でリサイタルを開催し、1929年3月にもリサイタルを開催した。(この2回目の演奏会では、ピアノだけでなく尺八の伴奏も行われたのが特徴的であった。)

1930年10月、ヨーロッパとアメリカでの研究と演奏を終えた松山は帰国し、日本青年館で再びリサイタルを行った。この頃、松山は学校で教鞭をとり、共に活動していたスターピアニストの松浦智恵子と結婚した。その後数年間、松山は時折演奏活動を行った。

1931年5月、高田清舞団の公演に客演し、独唱。1933年3月、朝日新聞委託により大阪の朝日会館でヴェルディの「リゴレット」の異例の演出でマントヴァ公爵役を演じる。1934年には妻のピアノ伴奏で満州国(当時は日本の傀儡国家だった満州国)を演奏旅行。

彼は教えること、生徒とのリサイタルを企画すること、舞台の演出や指導に多くの時間を費やした。1934年には藤原歌劇団のプッチーニの『ラ・ボエーム』で合唱団を指揮した。1935年12月にはオペラ歌手のマリア・クスネツォワと藤原義江を招いて名古屋交響楽団のコンサートを企画した。1936年1月には東京の自宅で14歳の二世のヴァイオリニスト、田実和子のリサイタルを主催した。

この時点で、諸事情により、松山は20年以上も離れていた米国西海岸に戻ることになった。まず、1937年4月、有名な盲ろうの作家で活動家のヘレン・ケラーが、広く宣伝された親善旅行のために日本に到着した。ケラーの訪問後、大阪ライトハウス、大阪朝日、日本のライトハウスは、ケラーの訪問に感謝を捧げるために日本人の訪問を企画した。

ヘレン・ケラー(左)と同伴者が東京での歓迎会で歓迎を受けている。

多くのアメリカ人にその名が知られ、日系アメリカ人コミュニティの支援を受けて台頭してきた歌手、松山が特使に選ばれたのは当然だった。日本ライオンズクラブも彼の旅行を後援し、いくつかのレコード会社も関心を示した。彼の旅行が「友好旅行」として選ばれ、準備に日本領事館が参加したことからも、この旅行が半公式な性格であることは明らかだった。松山がこれを受け入れたのには個人的な理由があった。彼は羅府新報に、二世の歌手たちとリゴレットの舞台で歌いたいと語り、多実や他の二世との経験を生かして、二世の才能と知性を称賛した。また、二世の歌手たちを組織してロバート・プランケットのオペレッタ「コルヌヴィルの鐘」を録音することも夢見ていた。松山は1937年秋に訪問する予定だったが、9月に日本が中国に侵攻したため、親善旅行は延期せざるを得なくなった。同時に、松山と妻の千恵子は離婚を発表した。その後すぐに、彼は当時20歳だったピアニストのキミコという新妻と結婚し、この訪問を新婚旅行にしようと決めた。

1938 年 4 月、ついに松山と新妻はシアトルに到着しました。そこで彼らは田実和子と再会しました。松山はシアトル日本語学校ともつながりがあり、同校の校長である中川頼明が松山の曲で校歌を作曲していました。到着から数日後、松山は日系アメリカ人クーリエが主催する慈善コンサートでツアーを開始しました。その後すぐに、5 月 7 日、彼は社交会に出席し、現地領事佐藤のゲストとして招かれました。翌日、彼は地元の仏教教会で歌を歌うよう招かれました。

1938年、サンフランシスコにて、松山義則とフローレンス・タカヤマ。

松山はシアトルに3か月滞在した(途中バンクーバーに立ち寄り、好評を博したコンサートを行った)。1938年夏、23年ぶりにサンフランシスコに到着。8月12日、二世のピアニスト、フローレンス・タカヤマの伴奏で、ぎょうせいホールの満員の観客を前に歌を披露した。このコンサートは地域密着型の珍しいコンサートで、市内の日本語日刊紙「日米」「新世界」のほか、日本記者クラブ、日本文学会、鹿児島県人会などの団体が後援した。松山のプログラムは、トスカ蝶々夫人ファウスト道化師から自作まで多岐に渡った。日本政府の正式な要請により、愛国行進曲「愛国行進曲」を歌った。サンフランシスコ・エグザミナー紙によると、 2人はその後まもなくサンフランシスコ・ブランチ・アーツ・クラブでも演奏した。

1938 年 10 月、松山は南カリフォルニアをツアーしました。10 月 6 日、ロサンゼルスのユニオン教会で、ロサンゼルス日本人音楽家協会が主催するコンサートで 500 人の観衆の前で演奏しました。伴奏は UCLA の音楽学生、平敷照子でした。プログラムにはオペラのアリア、リート、山田耕筰の歌曲、そして自身の作曲曲が含まれていました。また、ラジオ KRKD の音楽番組でアリアを演奏しました。ロサンゼルス メタフィジック インスティテュートでは、数百人の観衆の前で演奏しました。

10月21日、彼はサクラメントの仏教会館で、地元のJACLの主催によるコンサートを行った。その後、サンディエゴでもコンサートを行った。この間、彼は新しい曲「サンディエゴ音頭」を作曲し、日本人コミュニティの店で販売するレコードを制作した。

アメリカ西海岸ツアー終了後、松山はニューヨークへ向かった。滞在中、かつてのパトロンである高峰譲吉博士を讃える特別コンサートに出演。また、コネチカット州ウェストポートにあるヘレン・ケラーの自宅を訪問。3月にアメリカを出発し、ヨーロッパを訪れたのち日本に帰国した。

ツアー中、松山はコンサートのスポンサーを務めた日系アメリカ人のメディアから広く取り上げられた。主流メディアの報道は敬意を払ったが、不完全で、音楽評論家は彼のパフォーマンスを報道しなかった。しかし、ツアー終了後、彼はかなり否定的な評判を集めた。

1940 年 2 月、羅府新報は松山が米国在住の日本人を非難したと報じた。新世界のコラムニストは、松山がコンサートに来た米国在住の日本人は教育を受けていないと不満を漏らしていると報じた。コンサートに来た日本人は彼の音楽を鑑賞するどころか、馬鹿げた人気のラブソングを歌うよう要求するのだ。こうした感情を報じられた日系アメリカ人は激怒し、民族系メディアは松山に関する報道をやめた。

北米ツアー中の聴衆に対する松山の不満や、実現しなかったオペラ歌手になる計画は、彼の声の衰えを反映していたのかもしれない。帰国後、公の場で演奏したのはほんの数回だった。戦時中の西洋音楽に対する日本の反発の犠牲者だったのかもしれない。1939年12月、東京の明治生命ホールで最後のリサイタルを行った。1943年、産業会館で弟子たちと合同リサイタルを行い、自作もいくつか歌った。同年、唐人協会の主催でイタリアのアリアのリサイタルを行った。

1949年に東京で行われたソプラノ歌手菅野恭子のリサイタルで、デュエットを披露したのが最後の録音である。後年、松山は日比谷ホールのオペラ監督として注目を集めた。1950年には日本音楽学校でマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』を演出し、増田歌劇団のヴェルディの『椿姫』を演出した。2年後には増田歌劇団のビゼーの『カルメン』を演出した。その後も声楽の指導を続けた。1974年6月17日に死去。

松山義則は、オペラのアリアやクラシックバラードを同じように上手に歌う日本のカルーソとして、若い頃に高い評価を得ました。一世代後に帰国した際に、若い頃に受けたような賞賛や称賛を再び得ることはできませんでしたが、日系アメリカ人がクラシック音楽の分野に進む可能性に気付かせるきっかけを作りました。

© 2022 Greg Robinson

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執筆者について

ニューヨーク生まれのグレッグ・ロビンソン教授は、カナダ・モントリオールの主にフランス語を使用言語としているケベック大学モントリオール校の歴史学教授です。ロビンソン教授には、以下の著書があります。

『By Order of the President: FDR and the Internment of Japanese Americans』(ハーバード大学出版局 2001年)、『A Tragedy of Democracy; Japanese Confinement in North America』 ( コロンビア大学出版局 2009年)、『After Camp: Portraits in Postwar Japanese Life and Politics』 (カリフォルニア大学出版局 2012年)、『Pacific Citizens: Larry and Guyo Tajiri and Japanese American Journalism in the World War II Era』 (イリノイ大学出版局 2012年)、『The Great Unknown: Japanese American Sketches』(コロラド大学出版局、2016年)があり、詩選集『Miné Okubo: Following Her Own Road』(ワシントン大学出版局 2008年)の共編者でもあります。『John Okada - The Life & Rediscovered Work of the Author of No-No Boy』(2018年、ワシントン大学出版)の共同編集も手掛けた。 最新作には、『The Unsung Great: Portraits of Extraordinary Japanese Americans』(2020年、ワシントン大学出版)がある。連絡先:robinson.greg@uqam.ca.

(2021年7月 更新) 

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