父の犬飼京平は芸術家として最も名声を得ていたが、ジュリアン、ジラード、アール・グッドノウの3兄弟は母のルーシーンから家名と主な支援を受け継いだ。犬飼京平と別れた後、ルーシーンは3人の息子とともにフィラデルフィアに移り、そこで短期間雑誌ライターとして働き、1921年までにミシガン州バトルクリークに定住した。
1925年、彼女は退役軍人のルシアン・タリアフェロ大佐と結婚し、コネチカットに定住した。1930年代初めにハリウッドに移り、カリフォルニア・アート・クラブに入会した。絵画やデザインも手がけたが、戦間期に象牙で小さな肖像画を彫る彫刻家として最も名声を得た。カメオという古典芸術に現代的解釈を加えたのである。彼女の作品は、コーコラン美術館などのコレクションに収められた。後年、彼女は芸術に関する記事も執筆した。1958年、コネチカットで死去。
グッドナウ家の三人の少年たちはチームを組んで芸術活動を始めた。1921年、彼らはそれぞれワシントン・ポスト紙の児童向けページに手紙を送り、その手紙はアールの絵と一緒に掲載された。1920年代後半、彼らはコネチカット州リッジフィールドの学校に通い、ジョン・アースキン教授が率いる近隣の芸術家コロニーに参加した。
1929年、二人はコネチカット州ウィルトンの家族の納屋で、アースキンの息子が制作した若者の作品展に一緒に参加した。この展覧会はニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で大々的に宣伝され、同紙のコラムではジラード・グッドノウの等身大の馬の頭の鉄像が特に高く評価された。その後すぐに、展覧会はニューヨークのジュリアード音楽院に移された。
この頃、グッドノー兄弟は別々の道を歩むことになりました。長男のジュリアン (別名ロルフ ジュリアン、またはスチュアート ジュリアン) は金属デザインに着手し、テーブル シルバーやシンプルなジュエリーを製作するスタジオを開きました。1931 年春、彼は母親と共同で象牙の彫刻肖像画と手作りの銀細工の展示会を開催し、フォート ワース美術館で展示されました。
翌年、二人はロサンゼルスのカネル＆チャフィン デザイン ストアで別のショーを開催しました。このショーでは、銀や象牙の肖像画、銀の皿、ボウル、手作りのジュエリーなどが展示されました。1934 年 12 月、ジュリアンはロサンゼルスのエベル ギャラリーで銀細工の個展を開きました。ロサンゼルスで数年間スタジオを構えた後、ニューヨークに移りました。戦後は、グリニッチ ビレッジでモダニズムの宝石商兼銀細工師として「J. グッドノー」の名で活動しました。彼の作品は今でもコレクターの間で高く評価されています。晩年はニューヨーク州カトナで暮らし、1975 年にそこで亡くなりました。
1930 年代初頭、ジュリアン グッドノーが西部へ向かった一方で、兄弟のジラードとアールはニューヨーク市へ移りました。1930 年代にアート スチューデンツ リーグで学んだ後、ジラード (通称「ギグ」) はグラフィック デザイナーおよび商業アーティストとして働きました。「ギグ グッドノー」の名で、1939 年から 1943 年にかけて、ウィメンズ デイ誌の常連イラストレーターとして働き、グッド ハウスキーピング、セブンティーン、その他の女性向け雑誌の制作も行いました。第二次世界大戦後、ブラジルへ渡り、カリフォルニアとテキサスの伝道所を描いた一連の絵画を制作し、1948 年にオクラホマ シティで展示しました。
後年、彼は社交界で社交家として一定の評判を得た。芸術家としては、「ギグ」の名で署名した動物の肖像画、特に悲しそうな大きな目をしたペットの「哀れな子猫」や「哀れな子犬」の肖像画で特に知られるようになった。また、本の挿絵も手掛けた。1951年、彼は、浮浪者とスカンクを題材にしたマインダート・デ・ヨングの児童書『 Smoke above the Lane』に17枚の絵と2色刷りのジャケットを提供した。ニューヨーク・タイムズなどの評論家は、グッドノウの挿絵を特に賞賛した。
1965年3月、ジラード・グッドノウは『ウーマンズ・デイ』誌に猫を描いた油絵9点のシリーズを提供した。彼の猫の肖像画は後にニューヨーク州ノースメリックの図書館で展示された。グッドノウはこれに続き、『ウーマンズ・デイ』誌の芸術的な犬の肖像画シリーズのためにジャーマンシェパードの絵を描いた。彼はグラディス・コンクリンの自然研究書『The Bug Club Book』 （1966年）と『How Insects Grow』 （1969年）、キャスリーン・デイリーの『The Cat Book』 （1974年）に挿絵を提供した。一時期、ジラードと妻のスージーはニューヨークのアッパーイーストサイドにスージー・ジラードという店を開き、刺繍のパターンと古い家具を販売していた。ジラード・グッドノウは1984年に死去した。
グッドナウ兄弟の中で最も多作で多面的なキャリアを積んだのは、末っ子のアールです。兄のジラード同様、アールは 1930 年代にニューヨークに住み、アート スチューデンツ リーグで絵画を学びました。1934 年、母親が会員だったカリフォルニア アート クラブで初の個展を開催しました。翌年、ニューヨークのルイス コンフォート ティファニー財団の展覧会に油絵「モントークの春」を出品しました。作品はピッツバーグのカーネギー インスティテュートやワシントン DC のコーコラン ギャラリーの展覧会でも展示されました。一方、生計を立てるために広告や商業美術の仕事も行いました。
1943 年、アール・グッドノーはニューヨークのブラント ギャラリーで開催されたアメリカ人アーティストの展覧会で絵画を展示しました。ニューヨーク タイムズの評論家ハワード・デヴリーは、彼の作品を「魅力的」だが「地味な色調」と評しました。翌年、デヴリーはフェラルギル ギャラリー (父親の犬飼恭平がかつて作品を展示した場所) で開催されたグッドノーの個展を次のように評しました。
フランドルの巨匠たちが彼の師匠であったように思われ、奇妙な民俗芸術の要素も明らかである。しかしグッドノウはこれらの肖像画や人物画で独自のスタイルを確立しており、作品の堅実さと真摯さは印象的である。
1945 年、グッドノーは 2 回目のフェラルギル展を開催しました。ニューヨーク ヘラルド トリビューン紙のカーライル バロウズの記事によると、グッドノーは以前の「細心の注意を払い、アカデミックな作風から離れ、セザンヌやルソーにインスピレーションを受けた作品で色彩を探求するようになった。絵には強い味わいがあり、作風も大胆です。しかし、絵が大雑把に強調されているため、すべてが完全に満足できるわけではありません。」
2 年後、グッドノーはフランスに渡り、パリのエリゼ画廊で個展を開催しました。彼は解放後、パリのギャラリーで個展を開いた最初のアメリカ人アーティストでした。タウン アンド カントリー誌のアン グリーンは「彼は優れた職人で、特に彼のヌードには感銘を受けました」と書いています。フランスの雑誌コンバットの評論家は 1947 年 5 月に「彼は、あらゆる現代アーティストを脅かす数多くの流行を前にして、自分の [個人の] 個性を主張したわけではないが、彼の絵画のいくつかは、いつか彼がそうするだろうという希望を抱かせる」と書いています。
この頃、結婚して二人の子供をもうけていたグッドノーは、児童書の挿絵を描き始めた。グッドノーの最初の挿絵本は、丹念に挿絵を描いた『アラビアンナイト』 （1946年）だった。この作品は反ユダヤ主義の疑いで一時販売中止となり、センセーションを巻き起こした。文章では商人が「ずる賢いユダヤ人」と描写されており、グッドノーは挿絵に典型的なユダヤ人の特徴を使っていると非難された。論争があったにもかかわらず、この作品は彼の最も人気のある作品となった。
その後数年間、アール・グッドノーは一連の人気児童書の執筆と挿絵を続けた。兄のジラール同様、彼は動物に焦点を当てた。彼の最初の著書は『Cow Concert』 （1951年）である。この本では、スイスの少女マリー・ルイーズがさまざまな音色のカウベルを聞き、牛の群れにシュトラウスのワルツを一緒に演奏するよう訓練する。続編の『 Cow Voyage 』（1953年）は、牛の音楽家によるコンサートツアーをドラマ化したものだ。シカゴ・トリビューンの評論家はこれを「素晴らしく面白い」と呼び、その「素晴らしい」絵を称賛した。逆に、フィリス・フェナーはニューヨーク・タイムズ紙で、絵は「魅力的」だが、ストーリーは「軽薄」すぎると述べた。グッドノウはその後も、頭韻を踏んだタイトルの動物作品シリーズを書き続け、その中には『The Lazy Llama』 （1954年）、 『The Bashful Bear』 （1956年）、『 The Careless Kangaroo』 （1959年）などがあり、これらは物を失くさずにはいられない有袋類を描いた作品である。
グッドノウの混血の血統が彼の作品に影響を与えたかどうかは不明である。彼の作品の多くは、人と違うことに取り組む個人を描いている。例えば、彼の著書『気難しいペンギン』（1955 年）は、飛べないことに困惑したペンギンが、別の計画を考え出すという話である。 『最後のラクダ』 （1968 年）は、方向感覚の乏しい不機嫌なヒトコブラクダの話である。彼の最も独創的で風変わりな作品の 1 つに『暗闇を憎むフクロウ』 （1969 年）がある。
動物の本を執筆しながらも、アール・グッドノーはイタリアの海辺の町に住む少年アンジェロを主人公にしたシリーズに着手しました。『アンジェロ、カーニバルへ行く』 （1955 年）では、アンジェロはカーニバル用の衣装を見つけてくれた魚の群れと仲良くなります。『アンジェロ、スイスへ行く』 （1956 年）では、グッドノーはイタリア人の少年をスイス人の少女マリー・ルイーズに会わせます。アール・グッドノーは、フランセス・トゥーアの『イタリア製』 （1957 年）やスタンリー・A・ウィドニーの『月へのエレベーター』 （1955 年）など、他の作家が書いた本にも挿絵を描きました。
アール・グッドナウは、自身の名義で児童書の制作を続けていたが、父の死後、絵画と彫刻の名義として犬飼恭平の名を継いだ（彼は自分自身を「ジュニア」と呼ばなかったため、おそらく亡くなった異母兄弟がその名を名乗っていたため、アール・グッドナウの犬飼恭平の作品は、父の全く異なる作品としばしば混同されてきた）。この新しい名義で、アーティストはホワイトハウスの巡回展、テルアビブの米国大使館、1970年の大阪万国博覧会のUSIA版画展に参加した。1967年には、ニューヨークのグッドナウ・ギャラリー（おそらく家族経営）で展覧会を行った。1970年には、マンハッタンのソーホー地区にあるスペクトラム・ギャラリーで絵画と彫刻の個展を開催した。10年後、スズキ・ギャラリーで2度目の個展を開催した。
弟の犬飼恭平は抽象表現主義から構成主義まで様々なスタイルで作品を制作し、鮮やかな色使いで知られていた。犬飼は特にアルミニウムと鋼鉄を使った抽象彫刻でも知られるようになった。犬飼の絵画は、バッファローのオルブライト・ノックス美術館、オレゴン州のポートランド美術館、マサチューセッツ州ウォルサムのローズ美術館、ウィチタ大学美術館などのコレクションに収められている。彼の彫刻はテネシー州ノックスビル、ニュージャージー州イートンタウンのモンマス・モール、シカゴのリバーサイド・モールなどで見ることができる。アール・グッドノウ/犬飼恭平は、父であり同名の人物の生誕100周年を少し前に、1985年2月に亡くなった。
グッドナウ兄弟は、父系が日本人で外見も日本人であるにもかかわらず、若い頃はアジア系アメリカ人として自らを売り出さなかったため、彼らの作品は父の作品のような東洋主義的なレンズを通して見られることはなかった。アール・グッドナウが文字通り父の日本名を取り戻した後も、彼も兄弟もアジア系アメリカ人の芸術と文学の規範の中では一般的には見なされていなかった。彼らの作品を再考する時期が来ているのかもしれない。
*アール・グッドノウの伝記の一部は、以前、ダンカン・リュウケン・ウィリアムズ著『Hapa Japan: History: Volume 1』 （ロサンゼルス：カヤ・プレス、2017年）に収録された私の論文「混血日系アメリカ人の初期の歴史」に掲載されました。
© 2021 Greg Robinson
